Зарождение искусства
Первыми работами в сфере изобразительного искусства в Корее можно назвать рисунки на скалах, датируемые веком бронзы. Зарождение живописи в привычном понимании относят к 7-10 столетиям – так называемый период Трех государств, или Объединенное Силла. Это была единая страна на Корейском полуострове.
Древняя Корея. Гравюра
Мастера наносили изображения на стены гробниц. Они отражали привычные для людей тех времен события: праздники, процессии, жизненные сцены, быт знатной семьи со слугами, приближенными. Часто в картинах прослеживались религиозные мотивы, по большей части буддистские, поэтому условно все работы делились на религиозные и светские.
Изобразительное искусство того времени, к сожалению, практически не сохранилось, поэтому искусствоведы владеют малой толикой информации о нем, не зная даже имен творцов. Единственное имя, дошедшее до наших дней – Сольго. Он жил в 7 веке и известен тем, что его «перу» принадлежит роспись храма Хванненса рисункамибожеств буддистского пантеона.
Мастером 11 столетия считается Чон Дыккон, который любил рисовать морских существ, в особенности рыб. В 12 столетии прославился Ли Ен, который считается одним из первых выдающихся художников, рисующих пейзажи. Образ, принесший ему успех, – река Есон Ган.
Гора Сораксан, Корея
Но век, который подарил корейскому государству первых поистине великих творцов, – 15-й. В это время жили Ан Ген, а также братья Кан Хи Ан и Кан Хи Мэн.
Ан Ген
О жизни художника известно немного. Родился близ города Сосан, а позже служил в придворной Академии художеств в Сеуле. Там он достиг четвертого ранга из шести и завоевал любовь двора короля.
Ан Ген любил рисовать природу: сады, цветы, облака, холмы. Славу снискал благодаря картине «Путешествие-сон к берегу цветов персика», созданной в 1447 году.
Горы Кымган. Ан Ген
По рассказам, принцу Анпхену приснился прекрасный сад, и наутро он призвал к себе Ан Гена, чтобы поручить ему воплотить сон в явь на полотне. Работа сохранилась до наших дней, теперь она хранится в одном из университетов Японии.
Братья Кан Хи Ан и Кан Хи Мэн
Родились в благородной семье, глава которой – Кан Сокток – тоже был выдающимся придворным художником. Сыновья продолжили его дело, унаследовав недюжинный талант. После обучения братья оба успешно сдали государственный экзамен, причем Кан Хи Мэн стал на нем лучшим.
Кан Хи Ан. Лежащий в раздумье под деревом
Старший, Кан Хи Ан, специализировался на каллиграфии, писал портреты, пейзажи, картины в стиле «цветы и птицы», а многие из них отражали мотивы дзен-буддизма. Младший, Кан Хи Мэн, занимал высокий пост при дворе, писал отличные статьи, преуспел в поэтических кругах, но особенно – в художественных. Сами братья, а также их работы, многие из которых находятся сейчас в музее Токио, стали достоянием корейского народа.
Современность
Современная Корея может похвастать огромным количеством выдающихся художников. Есть даже специальная ассоциация художников, насчитывающая порядка 9 тысяч участников. Все они – люди с художественным образованием и опытом собственных выставок не меньше 3 лет.
Расскажем о ярчайших представителях профессии современности. Удивительно, как они показывают красоту нашего мира, раскрывают проблемы 21 века, зачастую глобальные, при этом сохраняя истинно корейский шарм.
Кимсуджа
Выучившись в Сеуле, женщина нашла собственный стиль. Сегодня она больше, чем художник: Кимсуджа устраивает инсталляции и творит произведения видеоискусства. Она представляет женщин, занимающихся привычными делами, например, стирающих или шьющих, но с добавлением цикличных повторений, медитаций, что делает ее работы настоящим перформансом, выходящим за рамки привычного представления о корейском искусстве.
Среди ее героинь самая яркая – «женщина-игла». Она стоит неподвижно спиной к зрителю в четырех мегаполисах: Дели, Шанхае, Нью-Йорке, Токио.
Кимсуджа. Женщина-игла.
Кимсуджа получила всемирное призвание, ее выставки проходили во многих крупных городах планеты. Нью-Йорк, Сан-Франциско, Брюссель, Пекин, Токио, Кельн, Мадрид, Варшава, Венеция, Екатеринбург, Стокгольм, Кембридж, Милан, Берн, Ганновер, Милан, Вена – это далеко не полный список площадок для биеннале Кимсуджи.
Ли У Хван
Человек, прославивший художества Кореи и Японии. В 60-е годы прошлого столетия он активно участвовал в движении Моноха. Движение было направлено против стремления живописи к единообразию по европейскому подобию модернизма и экспрессионизма, оно выступало за следование корейских и японских художников по собственному пути.
Ли У Хван. From point.
Сам Ли У Хван творит в духе минимализма. Многие его работы выставлялись в Ливерпуле и городах Англии, Японии, родной Кореи. Сейчас мастер читает лекции студентам Университета искусств в Токио.
Ким Мин Джи
Специализируется на иллюстрациях к литературе, которые получаются невероятно живыми, легкими. При этом сохраняется именно азиатская особенность письма. Любопытносмотреть, как герои привычных нам книг, например, «Алисы в стране чудес», «Изумрудного города», «Маленького принца», приобретают черты корейцев.
Ким Мин Джи. Иллюстрация.
Ли Хорион
Работы Ли Хориона облетели весь интернет, социальные сети и по-настоящему влюбили пользователей в себя. Изюминка написанных маслом картин в том, что герои не имеют четких контуров – их тела, руки и ноги будто переплетены, перекрыты друг другом. Оставаясь довольно целомудренными, работы скрывают еле уловимый соблазнительный элемент.
Ли Хорион