Эскиз модели и технический рисунок

Каким должен быть контур

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары

Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки

Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж

Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее

В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!

«Fashion-иллюстрация и fashion-дизайн.»

Пройти

Обучающая программа: эксперт мастер-класса Юлия Логвиненко – дизайнер, создатель бренда дизайнерской одежды Tickboom, автор образовательных курсов по fashion-иллюстрации и fashion-дизайну.

В видео рассматривается основы и тренды fashion-дизайн.

• Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции.
• Связь с преподавателем: нет.

• 1. Введение. История fashion-иллюстрации и fashion-дизайна.
• 2. Правила fashion-иллюстрации.
• 3. Какие техники используются для иллюстрирования.
• 4. Примеры.
• 5. Инструменты для работы. MacBook, iPad и необходимые программы.
• 6. Правила fashion-дизайна.
• 7. Fashion-дизайн и fashion-иллюстрация. Что общего и какие у них отличия.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично

Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Как начать рисунок

Начинайте любой рисунок с компоновки на листе. Это первый шаг в обучении тому, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Компоновка необходима для того, чтобы все предметы поместились на листе. Наметьте фигуру человека, на котором будет надето платье. Нарисуйте линии одежды так, как её видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть либо реальный человек, либо фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талию, рукава. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои линии с тем, что видите. Подкорректируйте их по возможности перед следующим этапом.

Бумажные куклы

Бумажные куклы – одно из самых популярных увлечений советских девочек. Однако и в наши дни они ничуть не утратили своей популярности. Сегодня мы расскажем вам, как сделать своими руками такую куколку, которая обязательно очарует любую девчушку.

В этой статье вы найдете не только историю появления этой игры, но и самые популярные силуэты, а также бумажные куклы с одеждой для вырезания, которые уже готовы к распечатке. Некоторые из них нужно будет разукрасить, другие же выполнены уже в готовом цвете.

Бумажная кукла – это очень интересная игрушка, ведь ей можно менять одежду буквально за несколько секунд. Конечно, маленьким модницам это очень нравится. Однако данная забава не только увлекательна, но еще и полезна. Впрочем, как и любая другая ролевая игра.

Почему куклы так популярны?

Бумажные куклы, для которых можно вырезать самые разные наряды, быстро покорили советских девчонок. Все дело в том, что они сочетали в себе прелесть игры и доступность. Далеко не каждая семья могла позволить себе игрушки, а вот кукол можно было нарисовать всегда.

Девочки вырезали их из журналов и сами создавали для них платья. Конечно, педагоги и родители это поощряли. Так у детей развивался вкус, художественные навыки, а также способность к коммуникации, которая воспитывается в процессе ролевых игр. Словом, игры с бумажными куклами пришлись по душе всем за свою красоту и отсутствие каких-либо недостатков.

Немного истории

Первый промышленный выпуск бумажных кукол датируется 1810 годом. Известная британская фабрика выпустила набор для вырезания под названием «Little Funny». Публика приняла идею с интересом, и процесс был поставлен на поток. Ровно через два года вышла американская версия бумажных кукол под названием «История и приключения Маленького Генри». Примечательно, что данная версия игры была рассчитана на детей обоих полов.

Успех первых выпусков «бумажных историй» стал началом массового производства альбомов с различными фигурками для вырезания. Фабрики из разных стран занялись выпуском альбомов для бумажного моделирования с разнообразными фигурами для вырезания. Одни предлагали вырезать одежду и куклу, другие – собрать героев по частям с нуля.

В 1959 году в крупном женском журнале Godey`s Lady`s Book появилась первая бумажная кукла, напечатанная не в тематическом альбоме. Издатели приложили к ней готовый вариант костюма и вечернее платье. Спрос на журнал значительно увеличился. Позже идею подхватили другие периодические издания, и бумажные куклы для вырезания стали регулярно появляться на страницах газет и журналов.

Какими бывают куклы?

Существует несколько видов бумажных кукол:

1. Коллекционные. Как правило, это изображения различных личностей. Для игр они почти не используются.
2. Пупсы. Эти куклы обычно большие; чаще всего их делают на картоне, так как они предназначаются самым маленьким.
3. Стандартные. Это обычные куклы, которые были у каждой советской девочки. Они присутствуют на прилавках и по сей день.
4. Барби. Изящная талия, длинные ноги и шикарные волосы. К таким куклам обычно прилагаются самые красивые наряды для вырезания.
5. Принцессы. Чаще всего это известные диснеевские персонажи. Для них вырезаются стандартные узнаваемые костюмы.
6. Популярные современные герои. Так, недавно все рекорды побили бумажные наборы для вырезания с феями Винкс.

Конечно, наборы для вырезания могут быть и другими; это лишь условное деление. Однако большинство кукол можно классифицировать именно в эти группы.

Куклы могут быть выполнены из бумаги или картона. При этом они часто бывают глянцевыми или блестящими

Советуем обратить внимание на интересные фактуры бумаг вроде гофра и бархата, если вы собираетесь вырезать наряды для кукол своими руками и дополнительно их декорировать

Шаблоны

Маленьким девочкам интереснее играть с крупными куклами крупного размера и с минимальным набором костюмов. Им понравятся фигурки малышей и пупсов, а также наряды, которые крепятся на крупные фиксирующие полоски. Девчушки постарше предпочитают кукол, которых можно наряжать в шикарные бальные или стильные коктейльные платья, разбавляя их образ сумочками и туфлями. Кроме того, они всегда приходят в восторг от узнаваемых героинь из любимых мультфильмов. Все это также есть в наборах шаблонов для вырезания, которые мы для вас подготовили.

Вы можете выбрать любой из представленных трафаретов, распечатать бумажные куклы и наряды на одном листе или же разбить изображение в графическом редакторе и вывести каждую фигуру на принтер отдельно. Картинки кликабельны, все они в хорошем качестве.

Надеемся, вы нашли в нашей подборке шаблонов подходящий вариант!

11+

Особенности стендового моделизма

Мир всерьез, давно и надолго увлекся масштабным моделированием. Целые сообщества создаются с целью кооперации единомышленников и последующей презентации, а то и продажи макетов.

Если в строительной сфере диорамы – зачаток работы над проектом, определяющий расположение и габариты будущих жилых комплексов, ландшафтного дизайна и их соотношение друг к другу, то моделирование в качестве хобби – нечто большее, чем просто презентация партнерам.

Моделистов обычно связывает общий канал – безудержный интерес к истории и желание воспроизвести ее отдельные фрагменты. Потому, говоря о моделировании, так часто упоминают коллекционеров – люди с деньгами готовы хорошо платить за воспроизведенную «битву с Наполеоном».

Спрос рождает предложение, и сегодня результатом производства целых корпораций представлен огромнейший выбор масштабных сборных моделей.
Лидерами считаются Япония, Италия, Чехия.

Среди российских фирм – «Звезда», но насколько нам известно, ее продукция не экспортируется в другие страны.

Как говорили выше, основные материалы в стендовых макетах – это дерево, картон, пластик, металл. Модели выполняются в размере: 2:1, 1:1, 1:2, 1:3, … 1:24, 1:32, 1:35, 1:43, «0» 1:45, 1:48, «S» 1:64, 1:72, «H0» 1:87, «TT» 1:120, «N» 1:160 и другие.

Виды эскизов одежды

При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

• Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
• художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
• технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
• fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

рекомендуем

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды — это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

• создает проекты одежды;
• оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
• использует при конструировании информационные технологии;
• организует полноценную работу исполнителей;
• осуществляет контроль над изготовлением одежды;
• оформляет заявки на образцы для сертификации;
• разрабатывает лекала

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично

Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн. В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм

Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт»

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Не размазывайте штрихи рукой

Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания

Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

Бесплатные онлайн-уроки

И нам осталось познакомиться с несколькими бесплатными предложениями. Не сбрасывайте их со счетов, ведь бесплатный не значит плохой. Можете начать с них, а уже позже переключиться на платные онлайн-программы.

В качестве дополнения могу предложить прочитать несколько книг по дизайну одежды

В них вы также найдете много полезного и важного

Fashion-иллюстрация: технический рисунок – Coursera

Fashion-иллюстрация: технический рисунок – это компактная, но эффективная обучающая онлайн-программа, которая длится 6 недель. Студенты за это время изучат правила и приемы, которые используют дизайнеры-профессионалы для изображения моделей одежды.

Несмотря на то, что этот онлайн-курс не предполагает обратной связи, ученикам все равно дается домашнее задание после каждого лекционного занятия.

В программе обсуждаются такие вопросы:

• создание эскизов;
• основные графические средства;
• решение изобразительных задач;
• передача фактуры и текстуры на рисунках;
• виды и особенности технического рисунка;
• построение шаблона;
• основные конструктивные линии;
• общие принципы изображения одежды;
• добавление деталей.

Еще одна обучающая онлайн-программа от веб-платформы Coursera:

Fashion-иллюстрация: Скетчинг

Обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики”

Все обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики” связаны с темой создания различных элементов гардероба. Уроков набралось уже более 2 000.

На канале вы найдете пошаговые инструкции и правила пошива одежды, грамотное объяснение, как и что делать, а также интересные лекции от профессионалов своего дела, которые рассказывают о моде и стиле.

Начинающим дизайнерам будет полезно ознакомиться с представленными видеороликами.

Секреты стиля из Италии – Итальянская школа моды и стиля

Секреты стиля из Италии – это мини-курс о создании модного гардероба по современным тенденциям fashion-индустрии.

Чтобы начать обучение, надо просто отправить заявку. После этого уже можно смотреть видеоуроки. Далее студенты проходят тест, закрепляющий все полученные знания, и в результате можно получить сертификат европейского образца. Документ будет на двух языках: на итальянском и по выбору на русском или английском.

• правила сочетания стилей;
• выбор женской стрижки и прически в зависимости от возраста;
• особенности профессии стилиста-имиджмейкера;
• сочетания цветов;
• монохромный образ;
• полоски в одежде;
• одежда и аксессуары.

Думаю, вас заинтересуют курсы кройки и шитья. Загляните в нашу подборку лучших обучающих программ.

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

http://kch-school.ru/articles/kak-risovat-eskizy-odezhdyhttp://kto-chto-gde.ru/kak-risovat-eskizy-odezhdy-dlya-nachinayushhix/http://web-paint.ru/fashion-illyustraciya/kak-risovat-odezhdu-dlya-feshn-eskizov.html

Этапы:

1. Голова и шея;

Туловище (платьице);

Ножки;

Ручки;

Детализация: лицо и прическа, руки и ноги;

Разукрашивание картинки.

Действуя пошагово, мы легко все выполним. Работая над изображением вместе с нашими ребятишками, мы научим их, как нарисовать девочку, и интересно проведем со своими карапузами время.

Еще одно условие – изображаем девочку с длинными волосами, которые уложены в прическу. В нашем случае это – любимые многими девочками хвостики. Вот теперь подготовка к работе полностью завершена: мы знаем, что и как будем изображать, у нас есть приблизительный характер и цель картинки, мы подумали и о некоторых нюансах. Пора начинать!

Голова и шея

Не стоит ничего лишнего придумывать в том, как нарисовать девочку карандашом. Можно освоить самый простой способ. Делаем круг. Это – будет голова. От нее вниз исходит две параллельные линии – шея. От «шеи» идут две линии в противоположные стороны. Их делаем под наклоном. Так мы показываем хрупкость покатых плеч девушки.

Туловище (платьичко)

Как нарисовать девочку в платье? Все просто! Нужно придумать наряд и перенести свои мысли на бумагу. У меня получилось вот так:

Я хотела, чтобы платьичко было пышное-пышное, нарядное. И именно поэтому по его низу проходят волны.

Ножки

Так как наша девочка видна нам в полный рост, то, следующим шагом будет нарисовать ножки модели.

Пока вся картинка мало похожа на конечную нашу цель. Это – лишь эскиз, лишенный подробных деталей. В дальнейшем все рисунки будут отредактированы. Дополненные подробностями, они, словно оживут. И появится милая девчушка.

Ручки

Не хочется, чтобы наша модель просто стояла, и в ней не было никакой изюминки. Стоит подумать, как нарисовать милую девочку, чтобы какой-либо декоративный элемент придавал ей наивности и душевного тепла. А потому, смело вручаем ей в руки воздушный шарик. Для этого одна рука опущена вдоль тела, а вторая, что держит за веревочку шарик, приподнята.

Детализация: лицо и прическа, руки и ноги

Для того, чтобы на картинке нарисованная девушка «ожила», нужно уделить внимание деталям. Так, например, прическа

Глаза, губы и нос. Возможно, неопытный малыш не сможет сразу справиться с этим пунктом, поэтому помочь ему сможет родитель. Он объяснит, как делается портрет. И еще, губы нашей девчушки растянуты в улыбке.

Ручки и ножки модели тоже нужно завершить. На ножках должны быть туфельки, а на ручках стоит дорисовать пальчики.

Разукрашивание картинки

Мы не стали срисовывать с фото или картинки. А просто поняли принцип, как нарисовать красивую девчушку, в какой последовательности.

Но, чтобы наша работа выглядела завершенной, стоит уделить внимание раскрашиванию. Сначала наводим все делали цветными карандашами

Теперь полностью раскрашиваем все детали.

У нас получилась милая картинка, на которой изображена в полный рост улыбающаяся девочка с воздушным шариком в руках.

А ниже еще несколько вариантов поэтапного рисования.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Наделяйте текстуры характерными свойствами

Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию

Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением
Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги
Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии

Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников

Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды — это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Недостатки – ключ к оригинальности объекта

Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов

Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Заключение

При моделировании одежды разных фасонов нет необходимости каждый раз создавать индивидуальную выкройку. Достаточно однажды сконструировать выкройку-основу, чтобы в дальнейшем использовать ее в различных вариациях. Это будет ваша база для конструкции любой сложности. Моделируйте ее под выбранный фасон, не затрачивая время на ненужные чертежные работы.

При наличии базового лекала плечевых изделий можно без труда смоделировать различные изделия с минимальными конструктивными изменениями, а именно – платье, топ, жилет, блузку, жакет и многое другое. Вы сами будете выбирать модели, тип материала, длину изделий, форму рукава, вырез горловины.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик

Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов

Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.