Грамотно пишите, внимательно читайте
— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.
— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.
Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.
Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы. Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет)
Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).
И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.
— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.
— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.
Портфолио и соцсети
— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.
При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом
Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.
— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.
Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.
Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.
— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.
Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.
Виктор Антонов
Художник из Болгарии, позже переехал во Францию. Виктор Антонов известен в первую очередь как главный дизайнер, арт-директор и концепт-художник Half‑Life 2. Общий вид и архитектура Сити 17, большинство локаций и технологий Альянса были созданы при участии Антонова.
Изображения: Виктор Антонов
Изображение: Виктор Антонов
Изображение: Виктор Антонов
После Valve художник сотрудничал со студией Arkane Studios, создавая концепты транспортных средств и локаций Dishonored, а также общий визуальный дизайн игры. Позже выступал в роли директора по визуальному дизайну ZeniMax, консультировал разработчиков из Arkane, id Software и Bethesda. При его участии вышли Fallout 4, Wolfenstein: The New Order, Prey, Doom и Dishonored 2.
Толкин / О жизни и творчестве
- Алексеев, С. В. Дж. Р. Р. Толкин / Сергей Алексеев. — Москва : Вече, 2013. — 415 с., л. ил., портр. — (Великие исторические персоны) (Культура и наука). — .
- Арутюнян, Н. Е. Архетип волшебной сказки в художественной структуре литературной сказки Дж. Р. Р. Толкиена «Хоббит, или Туда и обратно» / Н. Е. Арутюнян // Мировая словесность для детей и о детях. — Москва. — 2004. — Ч. 2. — С. 209–213.
- Винтерле, И. Д. Феномен незавершенности в раннем творчестве Дж. Р. Р. Толкина и проблема становления концепции фэнтези : диссертация … кандидата филологических наук : 10.01.03 / Винтерле Ирина Дмитриевна ; . — Нижний Новгород, 2013. — 196 с. — .
- Дей, Д. Путеводитель по миру Толкиена : / Девид Дей ; . — Москва : Яуза : Эксмо, 2004. — 364 с. : ил., портр. — .
- Карпентер Х. Дж. Р. Р. Толкин : биография / Джон Р. Р. Толкин : биография / Х. Карпентер ; пер. с англ. А. Хромовой. — Москва : ЭКСМО-Пресс, 2002. — 426 с., 8 л. ил.
- Королев, К. М. Толкин и его мир : энциклопедия / К. М. Королев ; худож. Я. Ашмарина. — Москва : Аст ; СПб. : Terra Fantastica, 2002. — 589 с. : ил.
- Лебедева, А. Призеры и номинанты — 2010 : / А. Лебедева // Библиотека в школе : газ. изд. Дома «Первое сентября». — 2010. — 1–15 нояб. — С. 21.
- Лихачева, С. Б. Аллитерационная поэзия в творчестве Джона Рональда Руэла Толкина : диссертация … кандидата филологических наук : 10.01.05. — Москва, 1999. — 212 с. — .
- Маклаков, И. А. Эпопея Дж. Р. Р. Толкина «Властелин Колец» в контексте западноевропейских литературных традиций : диссертация … кандидата филологических наук : 10.01.03 / Маклаков Иван Александрович ; . — Казань, 2007. — 171 с. — .
- Писатели нашего детства : 100 имен : биографический словарь в 3 частях : ч. 1 / Рос. гос. дет. б-ка ; сост. Н. О. Воронова и др. — Москва : Либерия, 1998. — Из содерж.: Толкин (Толкиен) Джон Роналд Ройл (Руэл): английский писатель, филолог, историк языка. — С. 365–371. — Библиогр.
- Потапова, О. С. Мифотворчество Дж. Р. Р. Толкина: «Сильмариллион» в контексте современной теории мифа : диссертация … кандидата филологических наук : 10.01.03. — Нижний Новгород, 2005. — 260 с. — .
- Толкиен Джон Рональд Руэл (1892–1973) // Зарубежные детские писатели в России : биобиблиографический словарь. — Москва : Флинта : Наука, 2005. — С. 415–422. — Библиогр.
- Толкиен и его мир : энциклопедия / . — Москва : ЛОКИД-Пресс, 2005. — 494 с. : ил., карт., портр. — .
- Уайт, М. Толкиен : биография / Майкл Уайт ; . — Санкт-Петербург : Амфора, 2013. — 249 с. — (Жизнь и судьба). — .
- Шабловский, В. Где Толкин обнаружил изображение Гэндальфа? / Виктор Шабловский ; оформ. Е. Морозова ; ил. М. Беломлинского // Костер. — 2017. — № 1. — С. 29. — Ил. —(Вот в чем вопрос).
- Штейнман, М. А. Хронотоп коммуникации : Дж. Р. Р. Толкиен и К. С. Льюис] / Штейнман Мария Александровна. — Москва : Союзник, 2011. — 55 с. — (Гуманитарные технологии общественной связности). — .
Главное: кто такой иллюстратор
- Художник-иллюстратор — специалист, который рисует изображения на заказ.
- Работа иллюстратора нужна в разных сферах: для оформления печатных и электронных изданий, рекламы, одежды, компьютерных игр и мультфильмов.
- Иллюстратор должен знать базовые принципы рисования, уметь работать в специальных графических программах и владеть разными техниками иллюстрации.
- Освоить профессию можно самостоятельно, в профильном вузе или на онлайн-курсах. На учебу в университете уходит от четырех лет, а самоучкам не хватает практики и обратной связи. Онлайн-школы предлагают оптимальный вариант: за несколько месяцев получить необходимые знания и собрать портфолио.
- Преимущества профессии — творческая реализация, множество специализаций на любой вкус и хорошая зарплата. Иллюстраторы не привязаны к месту и могут удаленно работать откуда угодно.
«Я, оказывается, всё время просто читала буковки»
Года три назад мы обсуждали с сестрой чтение книг. Она говорила, как это полезно — обдумывать, не торопясь, каждое слово, останавливаться и представлять себе персонажей, интерьер комнаты или пейзаж. А я, оказывается, всё время просто читала буковки.
Только в 19 лет я стала задумываться о своем воображении — экспериментировать, проходить всякие квесты. Я записывала на бумажку задания вроде, например, такого: «Представь щенка. Он сидит или стоит? Пушистый или гладкошерстный? А какого он цвета?» Пыталась визуализировать что-то в своей голове, но цельного объекта у меня не получалось — только отдельные расплывчатые куски, «перетекающие» друг в друга. А иногда и просто набор характеристик в виде текста.
В 2016 году один из создателей Firefox Блейк Росс написал в фейсбуке: «Я только что узнал кое-что о себе, и это взорвало мой мозг». Так он прокомментировал свою афантазию. Западные СМИ стали публиковать скриншоты его поста, и это вызвало огромный резонанс.
А в декабре 2017 года Алан Кендле рассказал свою историю в книге «Афантазия: опыт, восприятие и понимание», после чего многие стали замечать, что тоже не способны оперировать зрительными образами у себя в голове. Для общения таких людей даже была создана сеть The Aphantasia.
Я бы не назвала себя афантастиком в полном смысле слова. В отличие от большинства, мне повезло: у меня хорошая визуальная память — могу запомнить стихотворение, прочитав его три раза вслух. Афантазия не мешает мне жить.
Обычный поток мыслей в моей голове — это не черный экран, а трансляция того, что я получаю с помощью зрения. К примеру, с утра я не представляю, как пройдет мой день, а будто вижу письменные заметки. Очень полезная черта для режиссера! Своей профессиональной деятельностью я занимаюсь только в момент работы, здесь и сейчас, без лишних мыслей. Я не лежу дома, представляя, как бы лучше обыграть сцену с героями.
Обычный для всех визуальный процесс у меня описательный — я пишу чувства, а не вижу картинки.
В школе на уроках рисования мне было трудно: учительница постоянно просила нас представить то, что будет на полотне, и большинство закрывали глаза и сидели так несколько минут. У меня не получалось. В моей голове будто звучал внутренний голос, который твердил: «Нарисуй желтый круг, а от него палочки. Если спросят — скажи, что это солнце». Сейчас, вспоминая такие моменты, радуюсь, что у меня не развилась шизофрения.
Некоторые мои знакомые до сих пор мне не верят. Они говорят: «Напридумывала — сейчас каждый второй хочет казаться особенным». Ну да, я и правда «особенная». Но это не делает меня лучше или хуже.
Какие задачи при работе над графикой для видеоигр уже можно переложить на нейросети?
Артем Адамян, Head of Art в Belka Games
На мой взгляд, уже прямо сейчас можно и нужно задействовать нейросети для:
- поиска интересных визуальных образов и концептов;
- создания проектов внутри R&D-отделов для быстрой проверки гипотез;
- создания простого контента для экономии времени разработки.
Велена Мартынова, старший художник по персонажам Fridays Games
Cетка очень хорошо справляется c любой концепт-графикой, фонами, персонажами. Что-то обычно нужно доработать руками, но в целом уже сейчас это мощное подспорье вдохновению.
С помощью сеток удобно генерировать иконки (предметов, заданий, ресурсов и т.д.), как минимум, накидывать варианты.
В целом нейросети сильно помогают с вариантами композиций, форм, цветовыми сочетаниями.
Если брать ранее популярный жанр HOG, то с помощью нейросети можно вписывать предметы.
Также можно пропускать через нейросеть работу художника для повышения качества рендера (выставив небольшой процент творчества для нейросети). В этом случае нейросеть поможет поправить небольшие недочеты в освещении под общий свет.
Наталья Попова, менеджер проектов Fridays Games
Для проектов в поддержке достаточно сложно переложить доработку существующего контента на нейросеть, попав в стиль. Но, если говорить про новые, только создаваемые проекты, то, конечно, стоит пытаться внедрять нейросеть как можно шире, позволяя ей «задать» стиль персонажей, иконок, оружия, баннеров и прочего контента.
Когда я только пришла в индустрию (тогда еще компьютерных игр), то скетчи рисовались на бумаге, а потом сканировались, но уже через год-два никто даже помыслить не мог о таком неэффективном способе. Уверена, что совсем скоро концептовики, которые не научатся работать с нейросетями, будут «проигрывать» в скорости и качестве.
Михаил Захаров, генеральный продюсер Hoopsly
По моим наблюдениям, основная задача, с которой уже сейчас справляются нейросети — это создание концептов для разработки, статичных рекламных креативов, обложек, постеров и тому подобных вещей.
В большинстве случаев их работу требуется обработать «напильником». Зато графику не нужно делать с нуля, что очень сильно сокращает сроки создания контента.
Артем Нетягин, Technical Supervisor в ReDefine
Мы сами уже потихоньку начали в своих проектах пользоваться Midjoyrney. Это позволяет во многих моментах обойтись без художника.
Конечно, полноценного специалиста нейросети пока заменить не могут, но для инди-команд без бюджета — они просто находка.
На нейронку удобно скинуть примитивные и рутинные задачи. Они отлично подходят для создания общих концептов, набросков, которые необходимы для того, чтобы лучше донести мысль до команды. С их помощью можно создать питч-документ с черновыми артами.
Нейросети позволяют делать картины, плакаты, билборды, книги, журналы и портреты персонажей для игр. Еще, например, можно делать спрайты для мобильных игр. У Midjoyrney неплохо выходят всякие изометрические домики, мультяшные предметы, вроде кристаллов и т.д.
Что касается 3D-графики, то там пока все еще довольно сыро, в геймдеве не применишь. Однако скоро все может изменится: работы на поприще генерации трехмерных объектов активно идут.
Какие навыки и знания нужны иллюстратору
Одного умения красиво рисовать недостаточно, чтобы стать иллюстратором. Специалист должен обладать художественными и техническими навыками:
Знать основы дизайна. Уметь выстраивать правильную композицию и работать с цветом, перспективой и светотенью. Знать основы типографики, верстки и правила работы с макетом
Чтобы создавать реалистичных персонажей и героев, важно понимать анатомию человека и животных
Уметь работать в графических редакторах. Знать специфику работы в программах для создания иллюстраций: Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign и Procreate. С их помощью специалист создает векторные и растровые изображения на продвинутом уровне.
Инструменты для создания иллюстраций на компьютере и графическом планшете
Создавать иллюстрации в разных стилях. Иллюстратор может развиваться в одном конкретном направлении, но он должен базово разбираться в книжной, рекламной, фешен-иллюстрации и других. Задачи бывают разные — иногда может понадобиться сделать скетч, нарисовать иконку или яркую обложку в журнальном стиле.
Уметь рисовать от руки — не самый важный навык, но большой плюс для многих творческих профессий
Если вам интересна работа с иллюстрациями, обратите внимание на профессию графического дизайнера. В онлайн-университете Skypro вы за десять месяцев освоите эту специальность и сможете брать первые заказы
В программе — основы композиции и цвета, типографика, UX-копирайтинг, брендинг, разработка концепции сайта, дизайн упаковки, векторная графика и верстка и многое другое. С учетом домашних заданий на обучение будет уходить около десяти часов в неделю.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы:
- Удаленка. Работать можно дистанционно из любой точки мира: дома, в кафе и во время путешествия. Нужен только ноутбук, доступ к графическим редакторам и мышка.
- Быстрый старт. Чтобы стать иллюстратором, необязательно иметь профильное художественное образование. Можно пройти онлайн-курс, собрать портфолио из учебных работ и найти работу.
- Большой выбор специализаций. Работа есть в разных направлениях: иллюстрации для книг, эскизы одежды или создание персонажей для компьютерных игр. Иллюстраторы могут пробовать разные техники и выбирать то, что нравится больше.
- Творческое разнообразие. Иллюстратор выполняет разные задачи и каждый раз создает что-то новое — это творческий и интересный процесс. Даже если специалист занимается одним направлением, все его работы отличаются друг от друга.
- Зарплата. Иллюстраторы в среднем получают от 40 000 ₽ до 70 000 ₽ в месяц, а специалисты с опытом — 100 000 ₽ и больше.
- Разные вкусы с заказчиком. Иллюстратор рисует на заказ и должен подстраиваться под требования и желания клиента, даже если они ему не нравятся. Иногда трудно найти компромисс — и приходится переделывать работу по несколько раз.
- Дедлайны. Каждую задачу нужно выполнить за определенный срок. Хотя это и творческая профессия, заказчики не будут ждать, когда к иллюстратору придет вдохновение и новые идеи.
- Сидячая работа. Иллюстратор может часами сидеть за компьютером в одном положении. Чтобы не было проблем со здоровьем, нужно в перерывах делать зарядку или выходить на прогулку.
«Съем что-то вкусное — значит, ждать беды»
Я всегда думал, что «представь себе» — фигура речи, такая же как «возьми себя в руки». Но когда был подростком, понял, что что-то не так. Как-то раз мы с друзьями проходили психологический тест. Ничего сложного — пустяковые вопросы, вроде «Вы больше любите проводить время с семьей или со своей второй половинкой?» Решалось всё быстро и легко. Но уровень сложности вырос для меня, когда в одном из заданий попросили закрыть глаза и представить пустыню, которую нужно чем-то заполнить. Мне было трудно визуализировать это — в моих мыслях всё складывалось из букв и слов, а не из картинок. Тогда я спросил друга: «Зачем закрывать глаза и что-то представлять, если ты смотришь в темноту?» В тот момент я и узнал, что один вижу внутреннюю сторону своих век.
С детства я всегда побеждал в играх на ассоциации. Да и сейчас приходится частенько прибегать к ним: так мне проще запомнить имена и лица людей. Познакомившись со своим другом, я сразу заметил, что наши пальцы одинаковой длины.
Толкин / Экранизации
- Властелин колец / The Lord of the Rings. Мультипликационный фильм. Реж. Ральф Бакши, сценарий: Крис Конклинг, Питер С. Бигл, Дж. Р. Р. Толкин. США, Великобритания, Испания, 1978.
- Властелин колец. Братство кольца / The Lord of the Rings. The Fellowship of the Ring. Художественный фильм. Реж. Питер Джексон. США, Новая Зеландия, 2001.
- Властелин колец. Две крепости / The Lord of the Rings. The Two Towers. Художественный фильм. Реж. Питер Джексон. США, Новая Зеландия, 2002.
- Властелин колец. Возвращение Короля / The Lord of the Rings: The Return of the King. Художественный фильм. Реж. Питер Джексон. США, Новая Зеландия, 2003.
- Властелин колец / The Lord of the Rings. Сериал. Реж. Хуан Антонио Байона. США, 2020 (1 сезон).
- Возвращение короля / The Return of the King. Мультипликационный фильм. Реж. Джулз Басс, Артур Ранкин мл., сценарий: Ромео Мюллер, Дж. Р. Р. Толкин. США, Япония, 1980.
- Мистер Блисс. Мультипликационный фильм по сказке Д. Р. Р. Толкина. Реж. Геннадий Тищенко. Россия, 2004.
- НГО: За кадром — Властелин колец. Братство кольца / National Geographic. Beyond the Movie — The Lord of the Rings. Документальный фильм. Реж. Лиза Корс, сценарий: Кэтлин Фелан, Дж. Р. Р. Толкин. США, 2002.
- Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита. Телевизионный фильм. Реж. Владимир Латышев, сценарий: Татьяна Яковлева, Евгений Велтистов, Дж. Р. Р. Толкин. СССР, 1985.
- Хоббит / The Hobbit. Мультипликационный фильм. Реж. Джин Дейч, сценарий: Дж. Р. Р. Толкин, Джин Дейч. Чехословакия, США, 1966.
- Хоббит. Сокровища под горой. Мультипликационный фильм. Реж. Роман Митрофанов, сценарий: Михаил Бартенев, Дж. Р. Р. Толкин. Россия, 2004.
- Хоббит. Нежданное путешествие / The Hobbit. An Unexpected Journey. Художественный фильм. Реж. Питер Джексон. США, Новая Зеландия, 2012.
- Хоббит. Пустошь Смауга / The Hobbit. The Desolation of Smaug. Художественный фильм. Реж. Питер Джексон. США, Новая Зеландия, 2013.
- Хоббит. Битва пяти воинств / The Hobbit. The Battle of the Five Armies. Художественный фильм. Реж. Питер Джексон. США, Новая Зеландия, 2014.
- Хоббиты. Мини-сериал. Реж. Тимо Торикка. Финляндия, 1993.
Как стать иллюстратором с уникальным стилем
Тема поиска стиля для художников всегда нелегка! Все вопрошают, как же этого добиться, ведь «так много вокруг всего, все такие крутаны со своими узнаваемыми картинками, а как же я?»
Этим вопросом часто озадачиваются и те, кто ещё только раздумывает, как стать иллюстратором, и те, кто уже уверенно себя чувствует. Так вот: тем, кто только учится, придётся потерпеть, потому что это не «заработает» сразу. А вот тем, кто уже чувствует, что что-то может, но не знает, как «заворачивать» свои работы в узнаваемую красивость, — добро пожаловать к столу вопрошающих.
Благо в наше время есть много художников, которые делятся мыслями по этому поводу, делают видео и рассказывают о своих любимых авторах с уникальными стилями. Если всё это резюмировать, то можно выделить следующие выводы:
Детали, которые повторяются из работы в работу, — это и есть так называемый стиль, т. е. те черты, по которым можно узнать художника.
Развитие насмотренности, наличие любимых художников и наблюдение за тем, что они сейчас делают, — обязательны. Так и складывается представление о том, что и как делается у других, какие детали в их рисунках наиболее узнаваемы и привлекательны для вас как для их аудитории.
Стиль наработается со временем, в ходе постоянной практики. Лишнее «отклеится», нужное найдётся.
Рисовать нужно так, как удобно вам! Если какие-то вещи вы рисуете не задумываясь, легко и быстро, чувствуете, что знаете, как это делать, и, главное, видите успешный результат — это уже говорит о том, что у вас есть какие-то наработки собственного стиля.
Хорошая практика — это рисование одного и того же героя или объекта в разнообразных стилистиках и их смешивание. Так находятся интересные решения
Главное не прекращать рисовать!
Важно начинать искать стиль только тогда, когда вы уже однозначно осознаёте, что рисуете сносно. Непонимание анатомии и отсутствие скиллов не замаскировать отмазкой, что «это такой стиль!».
Востребована ли профессия иллюстратора
Иллюстраторы создают уникальный визуальный контент, а он нужен любому бизнесу, который хочет выделяться на фоне остальных
Красивые изображения привлекают внимание и помогают увеличивать продажи, поэтому иллюстраторы нужны издательствам, студиям дизайна, рекламным агентствам и IT-компаниям
На хедхантере по запросу «Иллюстратор» в конце января 2023 года было около 1200 вакансий. Предложения по работе есть на авито и зарплате.ру. На биржах фриланса каждый день публикуют разовые задания для иллюстраторов.
Примеры заказов на бирже fl.ru
Появление нейросетей, которые по запросу генерируют готовые иллюстрации, взбудоражило всё творческое сообщество. Но опытные иллюстраторы и дизайнеры считают, что полностью заменить работу человека невозможно. Нейросети — лишь инструмент, который можно использовать для вдохновения и ускорения работы.
Пример, где иллюстратор с помощью нейросети сделал примерный набросок изображения, а потом вручную доработал его