Кто это такой?
У меня нет никакого желания показать себя публике. Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков.
«Кто такой Бэнкси?» – вопрос, набивший оскомину, ответ на который мы узнаем ещё нескоро. Настоящее имя провокатора от искусства давно будоражит умы британцев. Информация о настоящем имени Бэнкси даже продавалась на аукционе, и ставка поднялась почти до миллиона, точнее до 999 999 долларов. Но в последний момент лот сняли с торгов. Почему – тоже загадка, наверное, потому, что это как минимум не этично.
Хотя версий существует много. Ученые Лондонского университета королевы Марии утверждают, что знают имя плохиша – Робин Ганнингэм из Бристоля. Примерно то же самое утверждал желтушный таблоид Mail on Sunday ещё в 2008-м. Они якобы нашли фотографию Бэнкси за работой, и в Бристоле (родном городе художника) рассказали, что настоящее имя Бэнкси – Робин Ганнингэм. Вот так просто, вся страна голову ломает, а в Бристоле каждая собака знает. А потом просто пообщались с родными и друзьями. Как всё просто. Собственно, из-за примитивности доказательств никто не верит даже учёным, обвиняя их в дешёвом пиаре. Хотя люди науки клялись Наукой (с Богом у них нелады), что проводили географическое профилирование и сложный статистический анализ, который применяется в криминологии для поимки преступников. Анализ бристольских работ показал, что Бэнкси рисовал граффити рядом с одними и теми же пабом, жилым домом и игровыми площадками; в Лондоне рисунки появлялись вокруг трех повторяющихся адресов. Правда, они не учли, что рисунки появлялись в разное время и что работы могут вполне не принадлежать художнику, он ведь не Никас Сафронов, делает это не ради денег и свои работы не подписывает. Да и, в конце концов, кто станет верить легендарным «британским учёным»? Опять хернёй занимаются, вместо того чтобы лекарство от рака и врожденной предрасположенности к терроризму искать.
Версий много, даже ещё больше, чем в тайне убийства Кеннеди. Одним из самых распространённых мнений является то, что Бэнкси – это не один человек, а группа художников, эдакий художественный вариант Козьмы Пруткова, по другим – бристольский мясник. Наверное, свои картины желчью и кровью рисует.
Вот такая неэтичная нация: готовы на парочке хлипких фактов раздуть сенсацию и оговорить простого человека. Хотя кто знает, может быть, на фотографии таблоида настоящий Бэнкси: старый, похожий на Шона Пенна и уборщика из местной забегаловки одновременно. Ведь мы долгое время представляли себе парней из «Кровостока» несколько иначе. Во всяком случае, лет на 20 моложе.
Самому Бэнкси попытки развенчать тайну очень не нравятся, потому он категорически нервничает через своих адвокатов и агентов, которые, к слову, сами не знают, кто такой Бэнкси – группа людей или просто таинственный анонимус.
Личность
Ни один искусствовед не знает с уверенностью, кто скрывается за творческим псевдонимом Бэнкси. На право называться наиболее достоверными претендуют 3 версии.
Согласно первой, реальное имя граффити-художника — Роберт или Робин Бэнкс. Вторая теория построена на расследовании, которое провели ученые из Лондонского университета королевы Марии. Исходя из него, автора зовут Робин Ганнингем.
Третья версия, авторство которой принадлежит британскому журналисту Крейгу Уильямсу, гласит, что Бэнкси не кто иной, как Роберт Дель Ная, солист трип-хоп-группы Massive Attack из Бристоля. В этой теории обозреватель укрепился, обнаружив появление работ виртуоза в местах выступлений коллектива, в каком бы городе мира они ни проходили.
Всего расследователь заметил 10 таких совпадений за 12 лет. В поддержку гипотезы говорит и тот факт, что Дель Ная тоже увлекается граффити и создает их с 80-х годов. Однако музыкант заявил, что к личности загадочного ваятеля не имеет никакого отношения. Также Крейг считал, что творчество иллюстратора может быть коллективным.
Попытки установить личность великого мистификатора не утихали. В 2017-м интернет наводнила фейковая новость о том, что личность искусника установлена. Им якобы оказался Пол Хорнер из Ливерпуля, арестованный на выставке в Палестине. Авторитетные СМИ проигнорировали или опровергли сообщение.
Спустя 2 года британский телеканал ITV News опубликовал архивное интервью 2003-го, которое, возможно, дал популярный график. На записи запечатлен молодой человек, чье лицо скрывают футболка и кепка. В разговоре с журналистом он сказал:
Позже репортер признал, что у него нет прямых доказательств того, что он вел диалог именно с Бэнкси.
3 Я помню, когда все это были деревья (2010)
Эта конкретная часть была весьма спорной, особенно среди жителей Детройта, штат Мичиган. Первоначально произведение было написано на кирпичной стене за пределами завода Packard в Детройте. Однако, как только она была обнаружена, она была быстро разобрана членами галереи 555 и доставлена в галерею для показа там..
Часть Бэнкси была его собственным взятием Детройта, и это был комментарий о финансовых проблемах города, так как Завод Packard был заброшен после того, как автомобильный рынок покинул город. Это напоминание о нищете и бездомности, которые возникли после краха автомобильного рынка. Еще раз, Бэнкси впечатляюще в состоянии изобразить свой политический комментарий через простые образы маленького ребенка, используя ведро краски, чтобы написать семь простых слов на стене.
Культурный террор
Бэнкси действительно особенный художник. Хотя бы потому что является настоящим террористом от мира искусства. Он называет себя вандалом и гордится этим: «Вы ведь знаете, что хип-хоп сделал со словом «ниггер»? Так вот: я хочу сделать то же самое со словом «вандализм» – вернуть его».
Как бы ни был велик градус сарказма в речах Бэнкси, он действительно верит, что способен изменить мир с помощью своих работ. Но нет – это не высокопарные высказывания о волшебной силе искусства. Как вы уже несколько раз убедились ранее – методы Бэнкси радикальны. Он переворачивает представления людей о самых простых понятиях, обесценивает дорогие для них вещи и жёстко провоцирует власть имущих. Метод Бэнкси – это самый настоящий культурный террор.
И нет, это не часть образа и не затянувшийся перфоманс. Пришедший с улиц художник так и остался изобретательным хулиганом. О крупных выходках мы говорили выше, но наиболее показательны приземлённые истории. Именно они демонстрируют, насколько же Бэнкси прётся от чёрного юмора и трюков на грани.
В 2006 году художник вместе с друзьями по фану изготовил 500 фейковых дисков с «альбомом» Пэрис Хилтон. Вместо музыки записали протяжный звук длиной в несколько минут, а в качестве буклета приложили подборку фотошопных откровенных фото с подписями, высмеивающими гламурную диву. За неделю до выхода реального альбома Пэрис хулиганы подложили в 48 магазинов липовые диски, которые невнимательные работники продавали как настоящие.
С другой иконой моды «вандал» поступил более элегантно. Картина с изображением Кейт Мосс в стиле Энди Уорхолла – одна из самых известных работ Бэнкси. В какой-то момент художник решил, что хорошо бы разместить её в доме Кейт. Непонятно как, но ему удалось пробраться в особняк, пока модель путешествовала. Звезда была ошарашена, когда вернулась и увидела висящую в спальне картину.
Без хулиганства Бэнкси не обходится даже в случае коммерческих предложений. Создание оппенинга к серии «Симпсонов» вроде бы честь для великого шутника. Но и здесь он нашёл возможность для жёсткой критики индустрии развлечений, масс-медиа и рекламы. На середине весёлый ролик резко меняет тон, повествуя о тяготах азиатских детей, вручную рискующих мультик.
14 DiFace Money (2004)
Это был еще один уникальный проект для Бэнкси, который обычно известен своими трафаретными работами и инсталляциями. В 2004 году он напечатал валюту на миллион фунтов стерлингов со своим собственным поворотом. Он назвал их своим Di Faced Tenners. Название было игрой слов, потому что он испортил валюту, заменив образ Королевы вместо изображения покойной принцессы Дианы. Деньги распределились, будучи брошенными в толпу на карнавале и фестивале. Какое-то время его даже принимали за настоящую валюту.
Если вы надеетесь найти один из них в Интернете, чтобы купить, будьте осторожны. С момента его создания многие люди копировали валюту и называли ее подлинной. Обычно работы Бэнкси могут быть аутентифицированы его компанией, Pest Control, но вам не повезло получить их аутентификацию из-за юридических последствий аутентификации нелегальной, фальшивой валюты.
12 Слон в комнате (2006)
Эта часть была частью выставки «Barely Legal» Бэнкси, которая проводилась в течение трех дней на складе в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и была продана посетителям мероприятия как «разрушенная феерия склада». Даже с этим люди были все еще конечно для сюрприза. Бэнкси представил на выставке живого 37-летнего слона по имени Тай. Тай был нарисован так, чтобы соответствовать розовым и золотым обоям на выставке, почти так, чтобы он, так сказать, смешался.
Эта часть выставки длилась всего два дня, так как Бэнкси получил разрешение от Департамента животных на использование Тай для этого времени. С помощью этой статьи Бэнкси хотел решить проблему голода в мире, и как, хотя это является распространенной проблемой в нашем обществе, мы не часто говорим об этом или просто предпочитаем игнорировать ее.
Рисунок на стене в Бристоле
Этим летом в журналистской среде разгорелся нешуточный скандал, который был связан с тем, что сотрудники газеты The News of The Worls, культурного еженедельника, позиционировавшего себя как побратима газеты The Sun, занимались прослушкой телефонных разговоров звезд. Скандал закончился тем, что Джеймс Мердок, сын владельца The News of the World и медиамагната Руперта Мердока, объявил о закрытии газеты — сейчас на сайте издания висит заглушка с надписью «Спасибо и пока». Немного позже — 5 августа — на официальном сайте Бэнкси появилась фотография его новой работы, высмеивающей описанную выше ситуацию.
1 Dismaland (2015)
Dismaland может быть одной из самых амбициозных работ Бэнкси на сегодняшний день. «Парк смущения» определенно не был тем, в который можно было привезти ваших детей. У антиутопических тем Dismaland есть почти темный юмор к ним, и с вступительным взносом приблизительно 5 $, это привлекло толпы, которые хотели видеть, как Бэнкси интерпретировал бы полезный, причудливый мир Диснея.
Весь парк был построен в неиспользованном бассейне, и сам Бэнкси описал его как «фестиваль искусства, развлечений и анархизма начального уровня». Некоторые из наиболее заметных произведений парка были: Coach Crash, на котором изображено безжизненное тело Золушки, которое фотографируют журналисты, скульптура пожилой женщины, пожираемой птицами, и лодка с изображением беженцев. Dismaland, безусловно, был полон политических комментариев Бэнкси, что сделало его еще более интригующим.
Кто он такой, чёрт возьми, этот Banksy?
Никто точно не знает. Вернее, не так — наверняка кто-то знает, но в этом мире лучше всего продаётся тайна. Недосказанность. Бэнкси сегодня — это бизнес на миллионы долларов. Владельцы произведений Бэнкси, пожалуй, молятся на то, чтобы неопределённость вокруг личности этого экстравагантного творца сохранялась как можно дольше. А то вдруг вылезет что-нибудь вроде «сексуальных домогательств» и все инвестиции рухнут. Общепризнанно, что Бэнкси родился около 1974 года в в английском городе Бристоле и что он мужчина. В 90-е годы стал заниматься граффити.
Запомните навсегда: ударение вот так — граффИти. От слова графит.
Минерал Графит
Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрёл популярность сначала в Англии, а затем и во всём мире. Пользуется трафаретами и спрэем, (спрэй-арт) проводит акции острой социальной и политической направленности.
Остросоциальный смысл этого граффити Banksy (ниже) понятен всем.
Однажды Бэнкси запустил по улицам Нью-Йорка вот такой автомобиль с куклами животных, которых мы едим
Куклы издавали естественные звуки и стучали изнутри по бортам машины, привлекая внимание прохожих. Машина делала остановки у мясных ресторанов и магазинов…
Интересные факты о Бэнкси
В 2011 году на eBay был выставлен лот, который содержал в себе клочок бумаги, содержащий якобы настоящее имя Бэнкси. Продавцом был некий пользователь eBay под ником “Jaybuysthings”. В своём лоте он написал, что это наиболее вероятная версия настоящего имени Бэнкси, что оно было сверено с документацией о продажах работ в налоговых записях. На клочке бумаги было написано только имя, которым автор лота обязался больше ни с кем не делиться. Первоначальная стоимость клочка бумаги составляла 3000 долларов США. уже после 38 ставок стоимость Лота возросла до 999 999 долларов США. Тем не менее лот был удален по неизвестной причине, а продажа так и не состоялась.
16 Граффити — это преступление (2013)
Часть Бэнкси включила его отличительную технику трафарета, которая сделала его известным. В этом конкретном произведении он играет на темы иронии и высмеивает правоохранительные органы, вставляя знак анти-граффити в свои граффити. Изображение двух мальчиков, помогающих друг другу добраться до знака и взять баллончик с краской внутри знака, также является игрой о том, как соблазнительно делать вещи, которые мы не должны.
К сожалению, очень похоже на уличное искусство Бэнкси, эта работа длилась недолго. После того, как произведение было опубликовано в Instagram-профиле Бэнкси, люди быстро нашли его, и одна часть была украдена спустя несколько часов после публикации. Кроме того, к следующему дню городские власти Нью-Йорка закрасили работу.
Работы Бэнкси
Бэнкси (Banksy) — это гениальный уличный художник, режиссёр и политический активист родом из Англии. Работы Бэнкси выставляют известные галереи и оценивают в миллионы долларов. Бэнкси, тот самый знаменитый художник граффити лица которого не видел никто. Искусство стрит-арт Бэнкси набрало популярность благодаря его работам, в том числе. Масштаб и география нарисованных им уличных работ заставляет удивляться и следить за его творчеством. Бэнкси известен многим, но лица не видел никто, именно поэтому его загадочная личность и отказ от аккаунтов в социальных сетях создаёт интригу вокруг его личности. Вначале своего творчества вёл себя, как обычный граффити райтер. Позже начала создавать оригинальный и идейные черно-белые трафареты. Анонимный художник действовал всегда быстро и бесповоротно, что отличало его манифест от других художников. Уличное искусство стрит-арт он демонстрирует на улице и в первую очередь для жителей города. Со временем темы стрит-арт работы Бэнкси стали носить социально-значимый и политический характер и отличаться глубоким содержанием. В каждой работе нарисованной на стене, крыше, фасаде или торце магазина вкладывает свой скрытый смысл, о котором знает только он один.
Ранние годы
Павел Александрович Пухов родился в Москве 11 августа 1983 года. В подростковом возрасте он, как и многие в те времена, танцевал брейк и бросал во дворе мяч в кольцо. Друзья описывают его как честного, открытого и удивительно наивного человека, всегда искренне и самоотверженно верившего в собственные идеи. За счет этого Паша заряжал окружающих энергией и желанием что-то упорно делать.
Образование Павел получил в области дизайна, но никогда не пользовался знаниями, полученными во время учебы. Он сменил много профессий: дизайнер, художник-постановщик, реставратор, системный администратор. Параллельно с работой Паша 183 занимался творчеством и постоянно придумывал что-то необычное. Многие слышали о его первом самодельном переносном проекторе на аккумуляторных батареях или о роботе Space Invader.
Конструированием Паша занимался сам, и помимо этого у него была масса интересов – он фотографировал, проводил время с диггерами, пробовал заниматься дизайном и аэрографией, монтировал клипы и ролики, пытался выпускать журнал, делал сайт, рисовал декорации для мюзикла и так далее. Знакомым сложно было понять, как он все успевает. Еще больше у Паши было нереализованных проектов и просто идей, отмеченных в записных книжках.
15 Позволь им съесть трещину (2008)
Эта спорная часть была представлена в районе Сохо в Нью-Йорке. Это была довольно большая фреска, и она занимала большую часть здания нью-йоркского города. Бэнкси использовал цитату Марии Антуанетты «Пусть они едят торт», что она сказала в отношении французских крестьян, и изменил ее, чтобы сказать: «Пусть они едят крэк». Он комментировал то, как Уолл-стрит смотрел на людей посередине и нижние классы.
Гигантская работа изображает крысу в галстуке с Уолл-стрит, удостоверение личности, зонтик и портфель. Одна из рук крысы выглядит кровавой и соответствует темно-красной надписи на стене, поэтому кажется, что он написал фразу сам. Это произведение предназначено для изображения коррупции, жадности и других аморальных поступков, которыми Уолл-стрит иногда славится.
5 Banksus Militus Vandalus (2014)
Это произведение было написано в смешанной технике, и на нем были написаны спреем слова «наше время придет», а крыса с таксимизмом носит рюкзак, защитные очки и что-то похожее на крошечный баллончик с краской. Ниже приводится описание, которое гласит: «Недавно обнаруженные образцы обычной канализационной крысы показали некоторые замечательные новые характеристики». Далее говорится, что из-за потребления нездоровой пищи, радиации и рэп-музыки эти крысы эволюционировали и теперь могут не будет прекращено. Это также говорит о том, что они отмечают свою территорию сложными знаками.
Еще один сюрприз, поставленный в неожиданном месте, Бэнкси повесил эту штуку в Музее естественной истории в Лондоне, но только на очень короткое время. Через несколько часов его обнаружили сотрудники музея и удалили..
6 Одна нация под видеонаблюдением (2008)
Эта часть — другая, которая представлена очень просто, но также имеет очень громкое сообщение. Слова «Одна нация под видеонаблюдением» проливают свет на Большого Брата и на то, как мы постоянно находимся под наблюдением. Это было также стратегически помещено ввиду некоторых камер с замкнутым контуром. Это одна из самых уникальных вещей Бэнкси, потому что ему на самом деле дали разрешение Королевская Почта использовать это пространство для создания чего-либо, даже если они понятия не имели, что Бэнкси намеревался поместить туда..
На изготовление этой части ушло больше недели, и даже были леса, которые достигли нескольких этажей. Конечно, это стало настоящим шоком для Королевской Почты, что это то, что создал Бэнкси, и довольно скоро после его открытия, кусок будет закрашен.
9 Бэнкси Такс Моне (2005)
Если есть что-то, что Бэнкси знает, как это сделать, это заставить людей говорить. Один из способов, которым он преуспел в этом, — использование защищенного авторским правом материала и других классических изображений, а также добавление его собственного прикосновения, чтобы все вместе придать новое значение произведению. Одним из примеров этого является версия Бэнкси знаменитых картин Моне — серии картин с водяными лилиями. Бэнкси адаптировал эти классические работы и добавил некоторые новые детали, такие как плавающий мусор и разные обломки.
Здесь почти как будто он говорит о состоянии ухудшающейся окружающей среды планеты, о том, как мы имеем и продолжаем разрушать ее своим расточительным поведением. С Бэнкси нет несчастных случаев, и поэтому использование плавучих тележек для покупок также можно рассматривать как дань нашему материалистическому обществу и нашему потреблению..
Всё, что мы знаем о Бэнкси и не стесняемся рассказать
Это очень разочаровывает: когда ты понимаешь, что лучшие коллекционеры твоих работ – это сотрудники полицейского управления.
Все, что известно о предположительном Робине, так это то, что делом своей жизни он начал увлекаться ещё в начале 90-х. Если верить слухам, то в то время он мог вполне стать футболистом, зарабатывать миллионы, не скрывая своего лица. Будучи вратарём Бристольской футбольной команды Eastern Cowboys and Cowgirls, он в 2001-м году отправился в тур по Мексике и сыграл против бойцов Сапатистской армии национального освобождения. Вдохновившись борьбой за свободу группы молодых революционеров, Бэнкси оставил после себя шедевр стрит-арта. Наверное, мать Бэнкси была бы рада такому повороту. Всё же лучше, чем провоцировать общество и скрываться. К тому же, матери, как стороннице консервативных взглядов, было чуждо увлечение сына, и потому несчастный Бэнкси оправдывался, что подрабатывал маляром, ведь графитист не лучше наркомана.
После долгих месяцев труда его рисунки становились все масштабнее, а уходить от полиции ему становилось все сложнее. Однажды, прячась от полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. Так и было положено начало неповторимому стилю Бэнкси – монохромным рисункам на остросоциальную тематику. Плюшевые мишки, атакующие стражей порядка, гориллы в розовых масках и тому подобная красота. Как говорил сам маэстро:
Граффити – это одно из немногих средств самовыражения, которое ты можешь себе позволить, даже если ты не имеешь ничего. И даже если ты не расправишься при помощи граффити с мировой нищетой, ты можешь заставить кого-то улыбаться, пока он сыт.
Удивительно, что своим остросоциальным творчеством он зарабатывает очень хорошие деньги. Даже может себе позволить работать с бывшим агентом Шона Пенна. Его работы выставляются на торги за сумму $500000, причем их хищно вырезают вместе со стенами. А пока ты углубился в циничные мысли о том, на что бы ты потратил такие деньги, Бэнкси готовит очередную провокационную картину. В 2008 году работа под названием «Борьба с вредителями», созданная Бэнкси совместно с английским художником Дэмьеном Херстом, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 1 миллион 870 тысяч долларов.
Но ничто так не характеризует славу, как поклонники. Если среди них затесалась парочка мелькающих на телеэкране селебрити, то можно считать, что ты успешный художник. В 2006 году Анджелина Джоли потратила в общей сложности более 300 000 долларов на его работы. Коллекция Кристины Агилеры насчитывает три работы Бэнкси, включая картину с изысканным названием «Королева Виктория как лесбиянка», которую певица купила за $38000.
Но деньгами андеграунд-художник делиться умеет, что характеризует его с лучшей стороны. Вряд ли он пытается задобрить не очень доброжелательное общество и поднять свой личный рейтинг. Просто бесконечно оказывает помощь благотворительным организациям, которые исследуют заболевания глаз и помогают восстанавливать зрение слепым людям. Но есть один случай, спровоцированный художником по незнанию, но за него он вполне оправдался. Бэнкси расписал водяную цистерну в Лос-Анджелесе словами: «Это немного похоже на слона». Эта цистерна долгих 7 лет была домом для человека по имени Тачова Ковингтон
Невинная шалость Бэнкси не только привлекла внимание фанатов, но и сподвигла коллекционеров купить цистерну и выселить Ковингтона из арт-объекта. Признав свою ошибку, Бэнкси дал бедолаге достаточно денег для того, чтобы спокойно жить в течение года. В интервью Independent Ковингтон заявил: «Нет лучшего человека, чем Бэнкси… Он был для меня ангелом
Он помог мне больше, чем кто-либо за всю мою жизнь». Кто-то скажет, что ничего благородного в этом поступке нет, ведь человека без дома оставил. Кто-то посетует на то, что, ворочая такими суммами, можно выделить средства на приобретение маленькой хибарки со всеми удобствами. Так-то оно верно, но разве искупление грехов не освобождает от ответственности?
В интервью Independent Ковингтон заявил: «Нет лучшего человека, чем Бэнкси… Он был для меня ангелом. Он помог мне больше, чем кто-либо за всю мою жизнь». Кто-то скажет, что ничего благородного в этом поступке нет, ведь человека без дома оставил. Кто-то посетует на то, что, ворочая такими суммами, можно выделить средства на приобретение маленькой хибарки со всеми удобствами. Так-то оно верно, но разве искупление грехов не освобождает от ответственности?
Было в его карьере и добро по неведению, когда он обменял билеты на фестиваль в Гластонбери на право разрисовать фургон. Ясное дело, что со временем фургон, отмеченный самим Бэнкси, принёс его хозяевам баснословные $500000, хотя ему красная цена – не больше тысячи.
Известные работы художника
Биография художника Бэнкси полна спорных вопросов, как и его работы. К числу его известнейших произведений можно отнести “Целующихся констеблей”, граффити, нанесенных на стену клиники сексуальных проблем в городе Бристоль, изображение Чарльза Мэнсона, надпись “Единая нация под видеонаблюдением”, “Нет будущего” с изображением маленькой девочки, и многие другие. Аноним никогда не подписывает свои работы, лицо художника до сих пор никто не видел. Личность автора до сих пор не раскрыта, большинство его стрит-арт работ не подписаны, что усложняет процесс идентификации.
Больше работ в инстаграме Бэнкси.
Фото его лучших работ легко можно найти в сети. Художник регулярно выставляется во всех галереях мира. Его работы несут тяжелый смысл и вместе с тем какую-то нотку оптимизма. Не задумываясь о негативных сторонах жизни, человек упускает самое главное – желание развиваться. Бэнкси заставляет задуматься о сложностях, вызывает желание бороться с ними.
Документальный фильм на канале Channel 4
Британский телеканал Channel 4 в начале августа выпустил пятидесятиминутный документальный фильм, посвященный войне двух граффитчиков — Бэнкси и Роббо. Роббо — своего рода король английского стрит-арта, его теги на вагонах лондонского метро стали появляться еще в начале восьмидесятых годов, также его многие называют человеком, который и сформировал все отличительные особенности британского уличного искусства. Но Роббо как граффитчик давно ушел на пенсию, оставив после себя армию последователей и несколько известных тегов на стенах по всему миру.
Один этих тегов находился в Лондоне на стене около канала — это было, наверное, единственное оставшееся напоминание о былом величии граффитчика King Robbo, которое молодой провокатор из Бристоля Бэнкси в конце 2009 года практически полностью зарисовал и превратил в собственное произведение (на изображении выше), чем и спровоцировал начавшуюся войну между ним и Роббо, а в большей степени — между группировками фанатов одного и другого. Роббо пришлось снова взяться за дело: для начала он ответил на той же стене Бэнкси, а потом назвал его «игрушкой в руках группы пиарщиков». Чем все это закончилось и кто все же участвовал в этой войне, можно узнать в документальном фильме телеканала Channel 4.