King Diamond
Ким Бендикс Петерсен, больше известный как Кинг Даймонд, всегда интересовался оккультными науками и даже называл себя «сатанистом на 1000000%», поэтому нет ничего удивительного в том, что оккультно-сатанинский имидж сопутствовал ему и на сцене. Вдохновленный своим любимым Элисом Купером и все тем же Джином Симмонсом из Kiss, Кинг придумал себе сценическую маску, в центре которой — перевернутый cатанинский крест. А позже в арсенале Кинга появилась черная накидка, куча различных оккультных символов и микрофонная «стойка» — крест из двух человеческих костей.
Все это было с восторгом встречено публикой, однако еще через семь лет Кингу пришлось пройти через разбирательство, связанное с якобы плагиатом сценического образа. «Все началось с письма от одного нью-йоркского адвоката, — рассказывает Кинг Даймонд. — Там говорилось, что мой грим очень уж похож на бывший симмонсовский, и что я должен изменить его. В письме даже говорилось, что я копирую на сцене Джина Симмонса, и вообще, King Diamond все свое шоу содрали у Kiss! Самое интересное, что придумал-то этот грим я далеко не вчера! По-моему, этот парень решил просто сделать себе рекламу, а заодно и подзаработать деньжат». Судебное разбирательство Кинг Даймонд выиграл, однако от прежней маски, запечатленной на обложке мини-альбома «The Dark Sides», решил избавиться, усложнив ее.
«Новый грим выглядит намного агрессивнее прежнего, — говорит сам Даймонд, — Старый был скорее стилизацией, в то время как этот располагает гораздо большими возможностями, потому что он ассиметричен. Теперь мое лицо выглядит по-разному слева и справа. Это позволяет лучше выразить настроение».
Daft Punk
Сегодня группу Daft Punk просто невозможно представить себе без их знаменитых шлемов: хотя Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо никогда не скрывали собственных имен, еще во времена дебютного альбома “Homework” дуэт надевал скрывающие внешность маски, а фотографии для прессы искажались цифровым путём.
Позже, с ростом популярности, музыканты стали выступать в образе роботов, используя замысловатые шлемы с подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Именно в этом виде они проводят фотосессии, интервью, живые выступления и появляются в клипах. Такая анонимность великолепно сочетается с электронной музыкой и футуристической эстетикой, для которой по большому счету не имеют значения ни имя, ни внешность.
История создания и состав
История создания группы a-ha началась на заре 1970-х годов, когда подростки Пол Воктор и Магне Фурухольмен впервые взяли в руки музыкальные инструменты и начали исполнять популярные песни прошлых лет.
В 1976 году парни организовали команду под названием Bridges и пополнили состав непрофессионалами Вигго Бонди и Квестином Йеванордом. На одном из концертов квартет познакомился с выпускником теологического факультета Мортеном Харкетом, музыкальные пристрастия которого ограничивались творчеством британской рок-группы Uriah Heep.
Молодой человек обладал приятным вокалом, проявившимся в годы участия в коллективе Soldier Biue, но Пол и Магне не спешили с предложением и ограничивались философскими беседами с новым другом.
В начале 1980-х годов среди участников Bridges возникли разногласия, касавшиеся музыки и будущей карьеры. Часть состава устраивали выступления в Норвегии, а остальные стремились к славе и хотели покорить Лондон. Именно тогда Фурухольмен и Воктор вспомнили о способностях Харкета, но он не был готов к переезду и в споре музыкантов сохранил нейтралитет.
Через 2 года пара товарищей, потерпевших неудачу в Британии, вернулась на родину и, наконец, уговорила Мортена стать лидером и солистом. Новое трио собиралось в доме родителей Пола, в совершенстве овладевшего игрой на гитаре, и записывало демопесни под кратким и запоминающимся названием a-ha.
Накопив достаточное количество материала, музыканты снова поехали в Лондон и после утомительных поисков и переговоров заинтересовали сотрудников звукозаписывающей компании Lionheart. Мортен с друзьями искренне надеялись на большое будущее, но ограниченные средства не позволяли обустроить быт и обзавестись приличным жильем.
Промучившись несколько месяцев в неуютной старой квартире, музыканты покинули Великобританию и решили не возвращаться, пока не заработают денег.
Смена стиля и первые успехи
Так, в 1988 году в звучании «Дюны» произошли кардинальные перемены… Можно сказать, музыкальная концепция группа была перевёрнута с ног на голову! Теперь коллектив ориентировался на более простой, более юмористический и задиристый материал… К слову: Рыбин и Катин не прогадали, и очень скоро группа стала популярна! Сами же Рыбин и Катин стали неделимым творческим ядром команды…
Целый год группа «колесила» по стране, выступая с другими филармонистами. В этот же период родился первый прорывной хит «Дюны», который в итоге станет их счастливым билетом к Олимпу…
Insane Clown Posse
Джозеф Брюс и Джозеф Утcлер, составившие американский рэп дуэт Insane Clown Posse, выступают в образе клоунов-убийц и, в отличие от других рэпперов, предпочитают петь о сверхъестественных силах и ужасах — этакий рэп-вариант Стивена Кинга. Песни и альбомы ICP посвящены мифологии Темного Карнавала — загробной жизни осужденных за насилие, ненависть и сексуальные домогательства. Естественно, маски и грим великолепно вписываются в подобную тематику, усиливая эффект от шоу. Упомянутые альбомы, получившие название «карты Джокера», часто подвергаются критике.
Тем не менее группе удалось стать культовой: их поклонники, которые называют себя Джаггало, также активно расписывают лица и ценят продукты, упоминающиеся в песнях дуэта, навроде безалкогольного напитка “Faygo”. Так что армия людей, готовых платить денежки за то, чтобы их как следует напугали, продолжает расти.
The Residents
Если Kiss и Кинг Даймонд были таинственны на сцене, но никогда не скрывали своих имен в обыденной жизни, то отличительной особенностью The Residents всегда была полная анонимность его участников, скрывавшихся под масками в виде глазных яблок. Имена музыкантов также скрываются, известны только их псевдонимы: Мистер Синий Глаз, Мистер Зелёный Глаз, Мистер Красный Глаз и Мистер Череп – в соответствии с головными уборами, ставшими фирменным знаком.
При этом время от времени псевдонимы менялись. Так, например, в ходе мирового тура 2010 года “Talking Light” у музыкантов появились якобы настоящие имена: Рэнди, Чак и Боб. Бывший четвёртый участник группы по имени Карлос, как сообщалось, «устал от рок’н’ролла и уехал в Мексику ухаживать за своей мамой». Тем не менее о личности «резидентов» фанатам остается гадать уже на протяжении 45 лет.
Рэне Диф
Рэне Диф к моменту знакомства с двумя парнями, о которых мы рассказывали ранее, датскому певцу и музыканту Рене Дифу было 22 года. Он работал диджеем в Нидерландах, и поначалу парни назвали свой проект Joyspeed, начав писать саундтрек к малоизвестному датскому фильму.
Это Рене привел в группу солистку и в течение трех лет с ней встречался. Он же придумал название «Aqua», увидев в звукозаписывающей студии плакат с изображением Аквариума в Копенгагене и решив, что это слово лучше запоминается, чем Joyspeed.
После распада группы в 2001 году Диф выпустил несколько сольных синглов, а в 2004-м начал карьеру актера, снявшись в нескольких фильмах. Он написал автобиографию и владел баром в центре Копенгагена.
Рене в этом году исполнилось 55 лет, недавно он женился во второй раз и продолжает гастролировать в составе теперь уже трио «Aqua».
А что говорят и думают люди?
-Как приятно читать, что все они — в порядке, что у всех прилично сложилась жизнь и после АВВА! Спасибо им за их песенное наследство — оно до сих пор вызывает восторг!
-Присоединяюсь ко многим комментариям! Замечательные и талантливые ребята! Отлично выглядят в свои немолодые, скажем, годы! Здоровья, здоровья и здоровья!
-Все прекрасно выглядят для своего возраста. Любимые и лучшие! Спасибо, что напомнили!
-Я их смотрел и слушал живьём в Венгрии на стадионе, это было что то. До сих воспоминания приятные от концерта! До сих пор их слушаю с огромным удовольствием!
-АББА редкий случай первой и единственной любви навсегда! Да и есть за что их полюбить!
-Ну Агнета не была главной певицей, песен у них было поровну, они сами в интервью говорили об этом. Просто в силу того, что у Агнеты был выше голос намного, поэтому и казалось, что основная певица она. У них совершенно разные голоса. Высокое сопрано и низкое бархатное меццо-сопрано Фриды. Я сама занималась пением и могу сказать, что так называемым «вторым»голосом петь сложнее. Так что не надо умалять вклад Фриды. Надоели эти споры. Именно сочетание голосов женщин и сделало звучание АББА неповторимым. У обеих сильные и очень красивые голоса,у каждой в своем ключе!
-В 1981 году мы с подругой удрали с уроков и пошли в кинотеатр на фильм «АББА». Несмотря на то, что был дневной сеанс зал был набит битком, а билеты продавали по 35 копеек (обычно днем по 25). Потом в фойе кинотеатра пили молочный коктейль с пирожными «корзинка» и обсуждали кино… Фильм, в общем-то, ни о чем, но помню я его до сих пор, даже в чем одеты были герои. А ведь прошло столько лет!
-А мы слушали АББА, дети наши слушали, а сейчас и внуки слушают…И не только АББА, но и Битлз, Песняров, Вирасы, К.Нормана и др. талантливых создателей (стихов и песен)…
-Я САМЫЙ ПЕРВЫЙ ФАНАТ этой группы на территории СССР… ибо о них у нас в стране стали узнавать только в 76-м.. а я их уже в 74- АББАжал..
-Вот что можно сказать по поводу. Не Аббой единой жила попса. Была Донна Саммер, ла бионда, эмии стюарт, бони м и много кто еще 70-80е представлял золотой фонд попсы и диско. Абба вовремя ушли. Полагаю что их два лучших альбома последнии. Но они уже не пели подергунчики типа мамочка мия. Они уши и оставили массу поводов о «поговорить о себе» и в этом тоже их феномен. Их музыка круто изменилась в 80-х и стала другой. И ехали они уже на интересе к себе. Не многие были в восторге от альбома визиторс, это уже была не абба, слушали в основном фанаты. Так что вовремя они смылись. Я не совсем понимая их песни Ватерлоо. Видимо, выиграли на Евровидении только потому, что за долгие слезливо-сопливые песенки появилось что то из ряда вон. При этом явно не шедевр, а всего лишь попадание в тренд «мир меняется и вкусы тоже» не более того. Альбом АББА да это ужас на самом то деле с этими песнями Конга. А потом три достаточно качественных альбома, из за которых до сих пор бесится весь мир. Да! Красиво пели! Да, красивые песни. Но феномен не в этом, а в том, что вовремя ушли.
Сёрен Растед
20-летний датчанин в 1989 году решил сформировать группу, но планировал быть продюсером. Однако совместная работа с парнями и солисткой Лине изменила все планы. В конечном итоге они нашли свой стиль – бабблгам-дэнс – и ворвались в топы чартов.
В 2001 году участники «Aqua» без скандалов разошлись, а Сёрен занялся производством своего разговорного альбома и продюсированием других артистов. Также он писал музыку к различным сериалам и фильмам, писал аранжировки для театра и музыку для балета Датской королевской оперы.
Пока группа то воссоединялась, то расходилась, Растед основал свой звукозаписывающий лейбл. Интересно, что в 2001-м музыкант женился на Лине. У них есть дочь и сын, но в 2017-м пара развелась. Сейчас Сёрену 53 года, и он активно гастролирует как сольно, так и в составе «Aqua».
Изменения в составе и новые хиты
В 1992 году Сергей Катин неожиданно иммигрировал во Францию, из-за чего написание текстов для песен легло на плечи Рыбина… Так, вскоре рождаются хитовые «Пулемёт» и «Борька-бабник»! К слову: музыкальное видео к песне «Пулемёт» было одним из самых ярких и нестандартных для своего времени: пластилиновый видеоряд, абсурдный сценарий… Впрочем, все эти детали как нельзя лучше охарактеризовали стиль группы!
Годом позже группа пережила трагедию — во время гастролей скончался Александр Малешевский, один из самых харизматичных участников коллектива… В 1995 году в состав вернулся Катин, а вскоре после его возвращения в свет вышел хит под названием «Коммунальная квартира»!
В дальнейшем группа ежегодно выпускала альбомы, неизменно находящие своего слушателя. В целом, за свою карьеру коллективом было выпущено почти два десятка дисков!
Музыка группы Аква
В 1997 году дискография коллектива пополнена дебютным альбомом. Сборник получил название Aquarium. Жемчужинами пластинки стали композиции Roses are Red, Barbie Girl и My Oh My. Пластинка была положительно встречена меломанами и музыкальными критиками. Aquarium был продан тиражом свыше 14 млн экземпляров.
Трек про куклу Барби имел «двойной» смысл. Производитель кукол даже подал иск против коллектива. Суд отказался рассматривать дело, посчитав иск не стоящим внимания.
Баллада первого сборника Turn Back Time вошла в саундтрек британского кинофильма «Осторожно, двери закрываются». Дебютный альбом помог музыкантам закрепить за собой статус «оригиналов»
Яркий заход в мир поп-музыки обеспечил музыкантам группы своё место под солнцем.
В начале 2000-х годов дискография коллектива пополнена вторым студийным альбомом Aquarius. Треки этой пластинки были более музыкально разнообразны. Так, в песнях есть не только бабл-гам-поп, но и слышны нотки стилей европоп и кантри. Хитом второго альбома можно назвать трек Cartoon Heroes.
Третий студийный альбом Megalomania музыканты презентовали в 2011 году. Поклонники особенно отметили песни: My Mamma Said, Live Fast, Die и Young и Back to the 80’s.
После выпуска третьего альбома Megalomania в конце 2011 года и путешествия с гастролями в 2012 году по городам Скандинавии и Австралии коллектив Aqua неожиданно для многих поклонников пропал с поля зрения. Журналисты начали распространять слухи о том, что группа вновь распалась.
Музыканты не спешили опровергать информацию. Это только повышало интерес к группе. Неожиданно для поклонников корпорация PMI в 2014 году на официальной странице объявила об участии коллектива Aqua на дискотеке 1990-х годов «Дискач 90-х» в Питере в качестве хедлайнера шоу.
Aqua (Аква): Биография группы
Концерт состоялся. Выступление группы состоялось на площадке СКК «Петербургский» 7 марта 2014 года. Группа Aqua появилась в России не в полном составе. Клаус Норрен не смог посетить Питер из-за проблем со здоровьем. Российские поклонники тепло встретили любимых музыкантов и не хотели отпускать их со сцены.
Группа Aqua сегодня
2018 год начался для поклонников группы Aqua с приятных событий. Дело в том, что в этом году музыканты выпустили новый трек, который получил название Rookie («Новичок»). Позже участники группы презентовали ещё и видеоклип, в основу которого вошла имитационная съёмка закулисной жизни.
Последующий год коллектив провёл на гастролях. В июле группа Aqua выступила в Канаде. А в августе концерты состоялись в Норвегии, Швеции и Дании, а в ноябре — в Польше.
В 2020 году участники группы рассказали в интервью YouTube-каналу TMZ о том, что собираются выступить на фестивале Coachella. Часть концертов ребятам всё же пришлось отменить из-за разгорающейся пандемии коронавируса.
Gwar
Все началось с того, что певец Дэйв Броки и его однокурсники по Вирджинскому университету, которым надоело снимать любительские фильмы ужасов, придумали легенду в духе Лавкрафта о древних монстрах из космоса, которые атакуют Землю, разрушая Америку и другие страны. Название группы происходит от вопля ярости — «GWAAAARGH!!!». Музыканты взяли псевдонимы и начали выступать в масках из латекса и костюмах монстров, с оружием в руках и в декорациях в духе любимых ими трэш-ужастиков.
Как и у других уважающих себя команд, имидж GWAR продуман до мелочей: при смене составов новые участники должны брать старые имена и старые маски, чтобы поддерживать концепцию. Помимо музыкантов, в представлениях участвует множество статистов в костюмах, некоторые из коих также играют постоянных персонажей. На концертах активно «убивают» политиков, поп-звёзд и других знаменитостей, активно используя бутафорскую кровь. А в текстах, помимо иронического «хоррора», авторы нередко высказывают презрение к тем же политикам и обществу в целом.
Slipknot
Идея носить маски пришла в голову перкуссионисту группы Шону Крэхану, который однажды пришёл на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны также под номерами от 0 до 8.
«Мы никогда не надевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто слушайте музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно», — говорил в интервью Шон Крэйен. «Маска, которую я ношу, отражает всё то дерьмо внутри меня, которое я ненавижу
Вдобавок к этому она причиняет жуткую боль, и эта боль помогает мне выкладываться на максимум», — вторил вокалист Кори Тейлор. А с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на «униформу» — рабочие комбинезоны, которые придумал все тот же Шон. И эти комбинезоны видоизменялись с выходом каждого альбома.«Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы — Slipknot», — говорит Крэхан
«Маска, которую я ношу, отражает всё то дерьмо внутри меня, которое я ненавижу. Вдобавок к этому она причиняет жуткую боль, и эта боль помогает мне выкладываться на максимум», — вторил вокалист Кори Тейлор. А с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на «униформу» — рабочие комбинезоны, которые придумал все тот же Шон. И эти комбинезоны видоизменялись с выходом каждого альбома.«Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы — Slipknot», — говорит Крэхан.
Gorillaz
Создатели Gorillaz Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт встретились в 1990 году, когда поклонник работ Хьюлетта Грэм Коксон попросил его взять интервью у Blur. В 1997 году Албарн и Хьюлетт жили в одной квартире на Уэстборн Гроув и однажды, насмотревшись MTV, загорелись идеей создания полноценной виртуальной группы. «Слишком долго смотреть MTV — это чёрт знает что, в этом нет никакого смысла. Так что у нас появилась идея создания анимационной группы; чего-то такого, что было бы отражением этого процесса», — говорил Хьюлетт.
В отличие от реальной жизни, в которой в группу входят ставший мультиинструменталистом Дэймон Албарн и отвечающий за спецэффекты Хьюлетт, придуманная ими группа состоит из четырёх анимационных участников: 2D (вокал, клавишные), Мёрдока Никкалса (бас-гитара, драм-машина), Нудл (гитара, мелодика, вокал) и Рассела Хоббса (ударные, перкуссия). Вымышленная вселенная, в которой живут герои, демонстрируется на веб-сайте и в музыкальных видео группы: частью вселенной стали также короткометражные мультфильмы. Идея анимационного проекта пришлась слушателям по вкусу: дебютный альбом разошёлся тиражом в семь миллионов копий, а коллектив попал в Книгу рекордов Гиннесса как «Самая успешная виртуальная группа».
Гитарист и автор песен Брайан Патрик Кэрролл, известный как Бакетхэд («Ведроголовый») скрывает лицо под белой театральной маской и носит на голове ведро: сперва это было ведро из-под продуктов фирмы KFC с надписью «Похороны», а сейчас — белое ведро без надписей. Столь экстравагантный имидж является частью легенды: сам Бакетхэд говорит, что его воспитали курицы, а его миссия — «предупредить людей во всем мире о курином холокосте в фаст-фудах по всей планете». Увы, подобные «закидоны» не только придают таинственности, но и осложняют жизнь.
«Мы встретились, и я предложил ему сотрудничество, но только если он выкинет это чёртово ведро, — вспоминает Оззи Осборн, предлагавший Бакетхэду присоединиться к его группе на фестивале “Ozzfest”. — Я вернулся позже, а у него на голове такой зелёный вязаный шлем! Я ему говорю: «Ну ладно, просто будь собой». Он сказал мне, что его зовут Брайан, а я ответил, что теперь буду звать его по имени. А он в ответ: «Никто, кроме моей матери, не зовёт меня Брайан», и я тут говорю: «Тогда представим, что я твоя мама!» Я даже из комнаты не вышел, а с этим парнем уже приходится мутить какие-то игры разума!». Понятно, что многообещающее сотрудничество так и не состоялось.
Hollywood Undead
Как и другие герои этой подборки, рэп-металлисты Hollywood Undead носят разработанные ими маски во время концертов, надевая их также во время фотосессий и некоторых интервью. Первые их маски, которые «засветились» в первом клипе на песню “No.5” были достаточно примитивными, но перед выходом дебютного альбома “Swan Songs” были доработаны и cтали более сложными и продуманными. У каждой маски появилась ещё одна версия — вокальная, с вырезом для рта, а на живых выступлениях группа стала снимать маски после нескольких первых песен.
Позже на масках нескольких участников группы появились светящиеся элементы, а гитарист Чарли Син заявил, что группа будет менять маски с выходом каждого нового альбома. В любом случае, группа проявляет немало фантазии: среди их придумок — рты, заткнутые окровавленными долларами, выжженные глаза, узоры из бабочек, а также маски, одна сторона которых улыбается, а вторая злится.
KISS
Вероятно, самый знаменитый рок-коллектив, сделавший грим неотъемлемой частью своего шоу. Вдохновившись комиксами и фильмами ужасов, а также, вероятно, стилистикой звезды шок-рока Элиса Купера, музыканты придумали себе образы, великолепно дополняющие друг друга на сцене. Бас-гитарист Джин Симмонс стал «демоном», певец Пол Стэнли остановился на маске «звездное дитя», гитарист Эйс Фрэйли превратился в «инопланетянина», а барабанщик Питер Крисс стал «котом».
С тех пор состав несколько раз менялся, а вслед за ним менялись и маски: новый гитарист Винни Винсент примерил маску «воина Анха», а ударник Эрик Карр стал «лисом». В 80-е музыканты вовсе отказались от грима, заявив, будто выросли из своих масок, однако в конце концов вернулись к прежнему имиджу, без которого их, увы, воспринимали и воспринимают с трудом. Да и возраст, который, увы, все чаще дает о себе знать, куда проще спрятать за гримом.
Основные этапы творчества и главные хиты
Широко известная «Страна Лимония», ставшая с годами визитной карточкой группы, была написана Сергеем Катиным. Лирика хита полна иронии над происходящим в конце 80-х в стране… Под словом «Лимон» (как не сложно догадаться) подразумеваются потерявшие свою ценность рубли…
Любопытный факт, но поначалу Катин продал своё творение Ларисе Долиной! Та исполнила «Лимонию» в рок-аранжировке в рамках передачи «Музыкальный ринг», однако её версия не была столь популярна… Позже группа перезаписала «Лимонию», включив в аранжировку балалайки, после чего «Дюна» и Долина стали своего рода врагами (их неприязнь продолжалась вплоть до конца 90-х…) Однако это уже не имело значения после того, как песня попала в программу «Музыкальный лифт»: «Страна Лимония» в миг стала большим хитом! Песня очень понравилась отечественным слушателям, а со временем и вовсе стала визитной карточкой коллектива…
Новое десятилетие началось для «Дюны» с новых побед! Группа была приглашена для закрытия фестиваля «Звуковая дорожка» в Олимпийском… Исполнив свою фирменную песню, молодой коллектив сорвал бешеные аплодисменты! К сожалению, не всё шло так гладко… Очень скоро (в связи с постсоветской цензурой) «Дюне» был закрыт доступ к телевидению. И стоило их песне «Пей, Ваня, не болей!» прозвучать-таки на канале «2х2», как у руководства «послетали головы»!
Но даже несмотря на все эти трудности, популярность «Дюны» стремительно росла с каждым днём…
Группа Aqua
Оттачивая свои вокальные навыки, Лене начала петь на круизном судне, плавающем между столицами Норвегии и Дании. Именно на борту пароходика и произошло судьбоносное знакомство двух будущих звезд Aqua, Лене Нюстрем и Рене Дифа, который подрабатывал там же ди-джеем и искал вокалиста для своей группы. Влюбившись в очаровательную брюнетку, Рене тогда еще не подозревал о ее голосовых данных. Каково же было его удивление и радость, когда Лене запела!
Новоиспеченный коллектив долго не мог раскрутиться, даром, что композиции в молодежном стиле бабблгам-поп, исполняемые ребятами, были поистине великолепны. Лене Нюстрем выступила в качестве автора текстов песен и вокалистка. Да и красота девушки оставалась немаловажным фактором для роста популярности ансамбля.
Именно правильно выбранный формат музыки для детей и подростков привел Aqua в Книгу рекордов Гиннеса как единственную музыкальную группу, чьи первые три песни попали на первые места хит-парадов.
На сегодняшний день коллектив Aqua является единственным датским музыкальным ансамблем, обившимся мировой известности. А его солистка Лене Нюстрем по праву занимает не последнюю позицию в ТОП-10 самых красивых женщин Скандинавии.
К слову, текст главного хита группы подвергался гонениям как ироническая пародия и даже были объектом судебных тяжб. Однако, благодаря свободе слова, Барби продолжила свое шествие по мировым чартам. В период простоя творческих свершений коллектива, Лене пыталась раскрутить свою сольную карьеру, однако, не задалось. Нюстрем переключилась на кино. Телегиничную красотку с удовольствием снимали в фильмах: «Миссия Дарвина», «Черная овца», «Холодные сердца» и других.
Сейчас группу часто приглашают на сборные концерты в ретро-стиле. Несколько лет назад Aqua приезжала в Россию на «Дискотеку 90-х». Однако, несмотря на многочисленные новые композиции, в России продолжают фанатеть от «Barbie Girl».
История создания и состав группы Aqua
Группа Aqua пользовалась популярностью ещё в начале 1990-х годов. Всё началось с того, что дуэт Сёрена Растеда и Клауса Норрена, который выступал под названием Joyspeed, и их соотечественника — диджея Рене Дифа пригласили написать песню к кинофильму «Непослушная Фрида и бесстрашные шпионы».
Музыкантам настолько легко было работать вместе, что после записи трека они решили объединиться в трио. Четвёртую участницу Лене Нюстрём тройка музыкантов нашла на пароме, курсирующем между её родиной и Данией.
Лене зарабатывала на жизнь, показывая мини-сценки юмористического характера. Ребят девушка привлекла модельной внешностью.
Рене Диф оказался самым старшим участником нового коллектива. Уже в то время он начал заметно терять волосы на голове. А сегодня он лысый. Рене исполнил партию Кэна в треке Aqua Barbie Girl и создал образ приятеля Барби в клипе.
Aqua (Аква): Биография группы
Ровесники Растед и Норрен в составе группы не исполняли вокальные партии. На их плечах были сочинение треков и продюсирование коллектива. Кроме того, Клаус играл на гитаре, а Сёрен — на клавишных инструментах. У Растеда были белые, а у Норрена — красные волосы. Именно оригинальные причёски считали отличительной «фишкой» музыкантов.
Известно, что Лене Нюстрём продолжительное время встречалась с Дифом. Но в начале 2000-х годов она вышла замуж за Растеда. В семье родилось двое детей — дочь Индия и сын Билли. Спустя 16 лет совместной жизни пара развелась. Развод не мешал знаменитостям вместе выступать на сцене.
Группа Aqua дважды распадалась (в 2001 и 2012 гг.) и «воскресала» (в 2008 и 2016 гг.). Клаус Норрен — это единственный участник, который не вернулся в команду. Таким образом, из квартета коллектив преобразовался в трио.
Lordi
Соперниками GWAR на сцене стала финская англоязычная группа Lordi: все тот же Дэйв Броки нередко называл Lordi «детской версией GWAR». На сцене во время их выступлений появляются зомби и монстры, участники задействуют бензопилы, мечи, черепа, лидер группы Мистер Лорди носит двуглавый топор, а неотъемлемой частью концертов являются яркие пиротехническими шоу. Естественно, не обходится и без грима: перед каждым концертом музыканты гримируются более часа!
Вероятно, именно яркий, хоть и не вполне оригинальный имидж вкупе с неоднократно проверенным стилем хард-энд-хэви и обеспечил группе участие и победу в конкурсе «Евровидение» в 2006 году.
Deadmau5
Однажды молодой электронщик Джоэль Томас Циммерманн заменял видеокарту в своём компьютере и обнаружил в нем мёртвую мышь. Сообщив об этом в чате, он стал известен как «тот парень с мёртвой мышью» (that dead mouse guy). Данную ему кличку он сократил сначала до dead Mouse, а потом до deadmau5. Продолжая мышиную тему, со временем диджей стал носить маску в виде головы мыши, что едва не вышло ему боком: в 2014 году компания Уолта Диснея подала на Джоэля в суд из-за схожести маски с головой Микки Мауса. Впрочем, вопрос решили полюбовно, а сам музыкант отнюдь не придает вопросам имиджа такое уж большое значение: «Я надеюсь, что люди любят меня не только за имидж, но и за то, что я пишу хорошую музыку. А еще мне кажется, когда я снимаю «голову», я становлюсь более искренним. Тем, кто хочет последовать его примеру и выступать в маске или костюме, он рекомендует следить за тем, чтобы костюм хорошо пропускал воздух. «В нарядах такого рода ну очень жарко», — смеется Дэдмаус.