Отыгрыш
К этому пункту относятся актерские данные косплеера и умение войти в характер персонажа. Мало нарядиться героем, нужно стать им. Очень важна локация, позы, взгляд, освещение и тому подобное, если речь идет о фотографии. В фотографиях еще очень важна пост-обработка. Например, можно изменить цветовой баланс или контрастность, чтобы фотографии приобрели нужную атмосферу, стали ярче и выразительнее. Некоторые косплееры активно используют в своих фотографиях компьютерную графику, чтобы нарисовать элементы мира героя, которых не удалось найти в реальности, либо чтобы создать более зрелищную картинку.
Вместе несмотря ни на что
Нередко среди финалистов и победителей конкурсов косплея можно увидеть персонажей из вселенной World of Warcraft. И это неудивительно: мало того, что у Blizzard масса преданных поклонников, а дизайн костюмов и брони заставляет попотеть крафтеров, так ещё и истории героев увлекают даже тех, кто не играет совсем или оставил игру на какое-то время, но продолжает изучать её мифологию.
История генерала Туралиона и Аллерии Ветрокрылой долгое время была покрыта мраком. Славные герои Альянса пропали после Второй войны, преследуя орков через Темный Портал, и только статуи на входе в Штормград служили напоминанием об их отваге. Но с выходом дополнения Legion игроки наконец-то смогли лично встретиться с Туралионом и Аллерией и узнать их историю.
Иван Манкевич из Минска и Ксения Надарова из Санкт-Петербурга совместными усилиями воплотили образы славных возлюбленных и выиграли несколько номинаций на минском фестивале UniCon и питерском AVA Expo. А посетители московского Cosplay Star и последнего «ИгроМира» могли увидеть Ивана в косплее короля Вариана Ринна, и работа над этим образом тоже заслуживает похвалы.
Как делаются костюмы?
Сегодня в сети можно найти немало видеороликов о том, как сделать ту или иную маску, сшить костюм или спаять световой меч. Косплееры, чаще всего, сами шьют для себя одежду. Иногда могут позволить себе обратиться в ателье, но большинство деталей все же дорабатывается вручную.
Увлеченные косплеем люди, коллекционируют свои костюмы, сдают их в аренду, реже продают на аукционах. Самые удачные варианты могут стоить больших денег.
В целом, косплей – занятие для трудолюбивых, терпеливых людей с хорошим воображением. Костюм для такого направления воспринимается ими, как качественный способ избежать рутины. Кто-то может сравнивать увлечение косплеем с увлечениями видеоиграми. Другие же считают, что это новый вид искусства.
Специальная номинация. «Хайп года»
Найдутся ли среди вас те, кому не примелькался самый нашумевший образ этой осени? В сентябре и октябре Боузетта просто захватила интернет. Кроме того, эпидемия преображения после грибной короны передалась и многим другим персонажам, особенно привидению Бу. На волне хайпа, само собой, был и косплей — от первых самых простых закосов до создания полноценных костюмов и даже групповых проектов.
Среди наших соотечественников одной из первых Боузетту полноценно изобразила Александра Рейсмонтель, притом не одна, а в компании с Ольгой Базановой, которая подготовила образы Боузетты и принцессы Пич. Им и посвящается первая, вненомерная, номинация.
Вечеринка мечты
Скажите, многие ли из вас пробовали хотя бы недолго поиграть в Lineage II? Активных игроков у «линейки», по сравнению с современными онлайновыми играми, сейчас уже не слишком много, но в своё время она была в зените славы, и, если вам хоть немного близок жанр MMORPG, наверняка вы с этой игрой знакомы лично. Лично мне приятно видеть, что у Lineage II ещё есть активные поклонники, которые поддерживают её своим творчеством.
Анна Павленко этим летом специально для питерского «Старкона» сделала потрясающий косплей воительницы Phoenix Knight в пафосных доспехах Imperial Crusader, которые были заветной целью многих игроков. Кроме того, Анна собрала настоящую команду, с которой они воплотили в жизнь косплей группы из паладина, бд, ее, ср, сх и мародёра новой расы артеас. Кстати, Анна уже появлялась в этой же подборке — именно она исполнила роль Трисс на встрече Ложи чародеек.
Восток и запад
Стоит заметить, что азиатский и западный косплей сильно разнятся по своей сущности. Пропасть между азиатской и европейской культурами не исчезала никогда, а потому это отразилось и на творчестве фан-сообществ. Если в Европе, Австралии, странах Северной и Южной Америки косплееры могут перевоплощаться в литературных и кино — героев, реальных людей, актеров, исполнителей и других деятелей искусства, помимо как в персонажей игр, аниме, комиксов, персонажей западной мультипликации, то в странах Восточной Азии, в особенности в Японии, Китае и Южной Корее, это почти всегда персонажи вторичной реальности, а также сценичные образы участников visual kei групп, где за макияжем и костюмом самого человека увидеть невозможно.
Это связано со степенью персонификации персонажа. Намного легче изобразить героя, не имеющего воплощения, чем героя, у которого уже есть «живое лицо» в виде актера или актрисы. К примеру, когда мы произносим имя «Черная вдова», то перед нами появляется образ Скарлетт Йоханссон, а не образ из комиксов вселенной Марвел. В Японии же наоборот, нарисованный образ закреплен в общественном сознании во много прочнее, нежели экранизации какого-либо аниме или манги.
Более того, в Японии косплей уже давно вступил в права национальной культуры и стал более массовым. Именно здесь косплей стоит на самом профессиональном уровне: помимо любительского переодевания, здесь есть люди, зарабатывающие этим на жизнь; косплей просочился в рекламу, литературу, другие области искусства, в общественное сознание.
Костюм
Девушка в образе Сакуры Харуно — одной из основных героинь манги «Наруто».
Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило[источник не указан 183 дня], костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п. В последнее время всё шире в косплей входит работа с искусственной подсветкой и анимацией[источник не указан 183 дня] (пневматика, электропривод) элементов костюма.
Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло)[источник не указан 183 дня].
Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия[источник не указан 183 дня].
Прическа
Как сделать косплей-прическу? Чаще всего используются не прически из живых волос, а парики. Их у продвинутого опытного косплеера с годами может быть накоплено очень много — каждый на отдельного персонажа, а то и не один. Существует несколько причин, почему опытные косплееры выбирают парики:
- Парик практичнее. Волоски на нем толще живых волос, они не выбиваются, у них насыщенный цвет, они блестят и выглядят более «мультяшно». Это хорошо, так как сделать аниме-косплей — значит превратиться в героя мультипликации.
- Натуральные волосы могут «выйти» из-под контроля. Парик не растреплет ветер, волосы на нем не пушатся и не слипаются от влажности.
- Не все прически можно сделать на живых волосах. К примеру, у многих персонажей неестественный цвет волос или длина, отличающаяся от длины волос косплеера. Иногда невозможно отрастить волосы именно той длины, что у персонажей, не всегда можно уложить натуральные волосы в сложную прическу. Некоторые парики продаются уже уложенными специально под персонажей.
- Забота о своих волосах. Если свои волосы стричь или красить под каждого персонажа, они быстро станут тонкими, ломкими и неживыми.
Косплей и его философия
На первый взгляд, косплей тесно перекликается с известными всем ролевыми играми. Различие игровых стилей состоит в том, что ролевые игры предполагают воспроизведение действия по определенному сценарию, а косплей построен на воссоздании образа персонажа, его голоса и манер. В косплее главное – это личность героя. Все детали костюма должны быть максимально приближены к экранному или изобразительному облику кумира.
Психологическая подоплека данного направления заключена в возможности побыть кем-то другим. Не бояться показаться странным, даже немного пугающим. Хотя большинство косплеистов не считают себя фриками, или так называемыми «гиками». Они всерьез думают, что формируют новую культуру в своем жанре.
Косплей — это и возможность провести время с единомышленниками, и проявление своих актерских навыков, и способ привлечь к себе внимание. Вечеринки и тусовки – неотъемлемая часть косплея, поэтому такое течение привлекает к себе внимание молодежи. К тому же, косплей является веселым времяпровождением, основанным на доскональном изучении и воссоздании выбранного образа, его ценностей и манер
К тому же, косплей является веселым времяпровождением, основанным на доскональном изучении и воссоздании выбранного образа, его ценностей и манер.
Собери их всех
Кстати, о фантазии поклонников ведьмачьей саги. Фотограф Виктория Романова, больше известная в сети под своим ником Milligan, уже несколько лет подряд готовит сложные фотопроекты по этой вселенной.
И, поверьте, работы тут сильно больше, чем «просто нажать на кнопочку», как порой думают про фотографов. Подобрать подходящих по типажу участников, продумать сцены и расстановку, помочь в подготовке костюма и взять на себя профессиональный грим, найти локацию и в завершение оформить кадр так, чтобы он ещё больше стал похож на часть того самого мира…
Воплощение этого проекта заняло у Виктории около года. Групповой съёмке предшествовали одиночные портреты, и только потом удалось собрать членов Ложи чародеек в одном месте. Теперь мы можем подглядеть за тайной беседой Трисс Меригольд, Кейры Мец, Сабрины Глевиссиг, Шеалы де Тансервилль, Фрингильи Виго, Ассирэ вар Анагыд, Францески Финдабаир, Маргариты Ло-Антиль и Филиппы Эйльхарт.
Как сделать свой первый косплей: советы новичкам
- Начинать следует с более простых и реалистичных персонажей. На кого можно сделать косплей девушке или молодому человеку без особых навыков? Хорошим выбором станут персонажи из мультфильмов, комиксов, аниме, сериалов или фильмов с несложным реалистичным миром, например аниме «К-ON!» про школьниц-музыканток.
- Выбирать парик и костюм нужно внимательно, желательно покупать у знакомых продавцов. Если есть возможность сшить несложный костюм в ателье или самостоятельно — стоит ею воспользоваться.
- Даже если цвет глаз модели и персонажа совпадает, рекомендуется пользоваться контактными линзами. Они зрительно увеличивают глаза, делают их ярче, выразительнее и красивее. Также не будут лишними накладные ресницы в небольшом количестве. Желательно, чтобы они были пластиковыми и не слишком густыми.
- Многих персонажей можно косплеить не в их основных костюмах, а, например, в купальнике, спортивной форме или пижаме. Иногда эти костюмы требуют меньше затрат, их легче купить или сшить, так что можно начать свой первый косплей с них.
- Чтобы заниматься косплеем было проще и интереснее, можно познакомиться с другими начинающими и не только косплеерами в тематических группах, на сайтах или на тематических фестивалях. Они могут поделиться советами и опытом, подсказать подходящие конвенции и сообщества, с ними можно исследовать косплей вместе, что будет веселее, интереснее и продуктивнее.
- Не стоит спешить. Купив впопыхах первый попавшийся костюм, можно наткнуться на некачественный товар. В итоге придется потратить больше времени и сил. Неухоженный парик может начать путаться, а выбранные бегло линзы — вызвать аллергию. К косплею нужно подходить основательно и не торопиться сделать его как можно скорее.
- С друзьями веселее! Если позвать друзей на помощь, заниматься с ними косплеем, то это не только увеличит результативность, но и сделает занятие этим интересным увлечением еще веселее (даже если приятели не увлекаются косплеем)!
Косплей становится все популярнее с каждым годом, постепенно перерастая из простого увлечения в отдельное направление современного искусства. Косплей находится на грани актерского мастерства, фотографии, моделинга и даже моды.
Любви покорны все
Ещё одна необычная пара возлюбленных в нашем топе — эльф Иорвет и воительница Саския от дуэта Toph & Sertenus. За прошедший год ребята с этими образами посетили сразу несколько крупных фестивалей, занимали призовые места и были почетными членами жюри — более чем заслуженно.
Конечно, у нас много хорошего косплея по «Ведьмаку», но, поверьте, костюмы Виталия и Кристины выполнены просто на удивление дотошно и аккуратно. Кстати, как и многие другие участники этого выпуска, ребята делают крафт и косплей на заказ для других людей, так что если вы думали о том, чтобы приобщиться к этому хобби, — вы знаете, к кому обращаться.
Что такое косплей?
Под этим термином понимают сравнительно молодой вид субкультуры, который зародился в Японии. Косплей – это костюмированная игра или форма воплощения действий, реализующихся на экране. Если говорить простыми словами, то участники этой субкультуры начинают полностью отождествлять себя с любимыми героями аниме, мультфильмов, фильмов и так далее. Для этой цели они не только копируют прическу и одежду, но и перенимают манеру речи, интонации и поведение.
Выясняя косплей – что это, стоит отметить, что изначально эту фишку использовали в костюмированных показах, а через время начали возникать аниме-фестивали с отдельными номерами косплееров. Часто участники субкультуры инсценируют разные ролевые игры. Спустя время косплей приобрел огромную популярность и распространился по всему миру, так, большое количество приверженцев этой субкультуры проживает в Европе и Америке.
Субкультура появилась относительно недавно, поэтому она еще может прогрессировать и видоизменяться. Психологи, рассказывая о том косплей – что значит это течение, подчеркивают, что оно основано на желании уйти от реальности и оградиться от повседневной жизни. Они утверждают, что подобное хобби часто выбирают для себя личности, которые не сформировались и не нашли свой путь в жизни. Мужской и женский косплей помогает раскрыться и выделиться среди других людей. Благодаря примерке образов молодежь чувствует себя увереннее, а одиночкам проще находить друзей.
Оно живое!
На «ИгроМире» было море необычного и интересного косплея, а если вы не смогли посетить его лично, то могли хотя бы приобщиться к прекрасному в нашей подборке. Глаза, конечно же, разбегались! Там была и чудесная команда приглашённых зарубежных косплееров по Darksiders III, и прекрасные девушки в латексе, и ожившие герои Орды и Альянса, а также тысячи разномастных образов и сложного крафта.
Но один персонаж по-своему выделялся из всех — хотя бы потому, что он всего-навсего хотел уничтожить всё человечество. Вы поймёте меня, если хотя бы немного знакомы с сериалом «Доктор Кто». Как вам перспектива столкнуться лицом к лицу с Далеком? Спасибо Алексею Дмитриеву и его команде за то, что сделали это возможным.
Жюри конкурса косплея на Comic Con тоже оценило старания Алексея и вручило ему приз за лучшую инженерную мысль, а ранее его оценили и на красноярском фестивале Comic Con Siberia. Кроме того, что сам корпус Далека был выполнен очень тщательно, внутри ещё и скрывался голосовой модулятор, который можно использовать даже на расстоянии.
Инопланетная краса
Одним из памятных событий в среде косплея за прошедший год стал фестиваль Cosplay Star, который в народе метко окрестили «просто бомба» из-за казуса с ложным сообщением о заминировании здания.
Но, несмотря на эту временную трудность, сам фестиваль оставил приятные впечатления и порадовал обилием нового косплея. Одним из таких образов стал костюм протосса Аларака от команды Feyische & Enishi, выигравший в номинации «Лучший косплей персонажа вселенной Blizzard». Это уже вторая их работа над этим косплеем, в борьбе за лидерство костюм Аларака был переделан с нуля!
Feyische и Enishi — большие поклонники игр Blizzard и создают немало эффектного косплея также и по другим играм компании. На «ИгроМире» ребят можно было встретить в костюмах волшебницы и некроманта из второй части Diablo. Особого упоминания заслуживает и новая их работа — косплей воздаятеля Мараада, прославленного дренея-паладина из вселенной World of Warcraft.
Где и что
Косплейные костюмы демонстрируются на различных фестивалях, а также на сериях фотографий и видеозаписях, а могут и вовсе никому не показываться и висеть в шкафу.
В последние несколько лет в Петербурге ежегодно проходят различные фестивали: AniCon, BigFest, AVAexpo, AnimeDay, Старкон, MAniFest, Comic Con Saint Petersburg. В Москве: Тогучи, Тя-но-ю, Ichiharu, Hinode, Деткон, AniMatrix, РОСКОН, STARFANS. В мире: World Cosplay Summit, Cosplay Festa TDC, Anime Expo, San Diego Comic-Con International.
На фестивалях проходят конкурсы сценичного косплея, танцевального, альтернативного, одиночного и группового косплей-дефиле, конкурсы арта и фанарта, караоке, AMV, фото- и видео-косплея.
В реальной жизни косплееры могут ничем не отличаться от общей массы: они не носят париков, средневековых плащей, картонных мечей, линзы – чрезвычайно редко. Они могут иметь самую обыкновенную работу, ходить в университет или колледж, у них такие же банальные проблемы, и их ничто не сможет выдать, разве что нечаянно пророненное «десу».
История
Первоначально косплей возник среди фанатов анимэ и манги и был исключительно японским явлением. Поклонникам так нравилось следить за жизнью своих любимых персонажей, что постепенно они начали отождествлять себя с ними и «оживлять» своих героев, перевоплощаясь в образы с экранов, страниц манги или мониторов компьютеров.
Но все же, всё началось именно с аниме! Своеобразная японская анимация, имеющая свой собственный неповторимый стиль, в 70–80 годах прошлого века захватила популярность среди очень разнообразной аудитории Японских островов. В России аниме появилось в 90-ых годах. Поначалу косплей существовал только на территории Японии. Даже японские отаку, как называют в стране Восходящего Солнца фанатов аниме и манги, далеко не сразу признали косплей, как достойное для себя занятие. В начальный период развитию косплея в Японии больше всего способствовало постоянное общение участников фэндомов с поклонниками фантастики и фэнтази. Именно в этих сообществах нашлись люди, которые умели моделировать и создавать всевозможные игровые костюмы, аксессуары и другую атрибутику. У таких специалистов первые энтузиасты-косплееры перенимали опыт и учились изготавливать костюмы для перевоплощения в героев аниме. В дальнейшем приблизительно та же картина наблюдалась и в западных странах.
Где-то на рубеже 80-ых и 90-ых годов косплей вышел на международную арену. В то время начали проводиться косплей-коны, фестивали, а на крупных аниме-конвентах в программу включили блоки, посвященные косплею. В России косплей получил распространение сначала в виде сценок и шоу, а потом уже и как большие костюмированные дефиле.
Сейчас косплей заработал огромную популярность по всему миру. В настоящее время проводится большое число крупнейших фестивалей в Японии, Европе, США и России, где косплей занимает лидирующее положение. Без косплееров ни один аниме-фестиваль сейчас не мыслим.
Miyabi (Due le Quartz)
Что такое косплей и кто такие косплееры
Где впервые появился косплей и где родина косплея
Современные исследователи самой яркой культуры в области перевоплощения считают, что истоки косплея одновременно зародились в США и Японии, как две разных культуры. В Японии в середине 70-х необычайную популярность приобрели самиздатовские журналы манги и аниме. В целях привлечения внимания к японским комиксам, некоторые издатели и продавцы прибегали к тому, что переодевались в костюмы главных героев повествования. Чем удивляли и радовали простых прохожих и покупателей на улице.
Что же касается США, то там тоже все началось с комиксов. Но гораздо раньше и совсем по-другому. Эпоха 60-70 годов в Америке была золотым веком литературного творчества в жанрах фантастики и фэнтези. Все это перекочевывало в яркие и красочные комиксы, которые дали старт движению костюмированных мероприятий на знаменитой Detroit Triple Fan Fair. Вдобавок ко всему этому, среди молодежи того времени были необычайно популярны настольные ролевые игры. Эти посиделки, впоследствии, и трансформировались в первые костюмированные ролевки.
Когда и где прошел первый фестиваль косплея
Американская развлекательная индустрия не могла не заметить рост популярности комиксов и связанного с ним творчества. Поэтому в 1970 году в Сан-Диего было принято решение организовать первую в мире тематическую выставку-фестиваль комиксов. На дебютное мероприятие пришло всего лишь 145 человек, так как организаторы не уделили достаточного внимания рекламе своего фестиваля. Но, как говорится, свято место пусто не бывает. И уже через пару лет San Diego Comic-Con International становится необычайно массовым. Кроме того, фестиваль становится ведущим мероприятием в мире, которое оказывает огромнейшее влияние на всю косплей культуру.
Почему у нас принято считать всех косплееров анимешниками
Виной всему послужило массовое проникновение японской мультипликационной продукции в крупные города нашей родины. В начале нулевых в Москве и Санкт-Петербурге прошли первые аниме-выставки, посвященные японскому аниме. В след за этим, по образу и подобию великого Комикета, было принято решение провести первый аниме-фестиваль на постсоветском пространстве. В 2002 году в Воронеже состоялось огромное мероприятие, где анимешный косплей предстал во всей красе. Но все это не прижилось на нашей сцене и лишь спустя несколько лет вновь обрело массовость на фестивалях Игромир, Comic Con Russia и Старкон.
Что представляет собой современный косплей
Современный косплей — это огромная сложившаяся культура, объединяющая творческих людей с самыми последними событиями в мире медийной индустрии. Люди, занимающиеся косплеем постоянно, объединяются в так называемые косбенды, где общаются и делятся творческими интересами. За 50 лет косплей до неузнаваемости изменился. Увлеченные этим ярким видом искусства люди, каждый год выводят его на новый качественный уровень.
На создание костюмов и сценического отыгрыша уходит все больше и больше времени, сил и бюджетов. Все это позволяет профессиональным косплеерам не только становится популярными и узнаваемыми, но и прилично зарабатывать на своем хобби. Юношей и девушек, умеющих профессионально перевоплощаться, приглашают на презентации компьютерных игр, аниме и фильмов.
Переодевшись в яркие и запоминающиеся костюмы известных персонажей, косплееры становятся настоящим украшением любой выставки или мероприятия. Современный косплей — это очень яркое и увлекательное искусство, которое не только помогает людям общаться друг с другом, но и заставляет их развиваться во всех направлениях, неся в наш мир самую настоящую сказочную красоту.
Бонусная номинация, или Выбор читателей
Напоследок давайте вспомним, какой выпуск нашей подборки оказался самым популярным среди читателей. Барабанная дробь, и это… «Косплей недели: Mass Effect, Bayonetta, Street Fighter», набравший больше 127 тысяч просмотров!
Возможно, что именно этот кадр повлиял на ваши предпочтения? А может быть, вы высоко оценили полноценный образ Байонетты в исполнении Алены Кучерук aka PUGOFFKA? Хотя, может статься, вам больше всего понравилась Миранда в латексе или Кэмми в голубом костюме? Или же парный косплей по LoL или WoW (кстати, с Наташей, которая заняла сегодня первое место в топе). Как бы то ни было, тот октябрьский выпуск получился действительно увлекательным!
Японские термины
Называют себя представители косплея Японии термином reyazu, произносимым как layers (написание слова cosplayer катаканой).
Фотографы, которые работают на ролевых играх, косплей-вечеринках, фотосессиях и аниме-фестивалях и снимают косплей, называются camekо, что является словообразованием от camera kozo. Камеко, можно сказать, несут культуру косплея в массы, публикуя фотоотчеты с косплей-конов, аниме-фестивалей и собственных фотосессий на различных сайтах, интернет-порталах и форумах, а также в специализированных журналах, посвященных аниме или компьютерным играм. Частенько между камеко и косплеерами женского пола случаются недоразумения, т.к. фотографы начинают преследовать понравившуюся косплеершу, чтобы продолжить общение вне рамок общего дела. Поэтому на важных мероприятиях, таких как Комикет, число приглашений для фотографов ограничивают. Бывает, что фотографу сложно попасть на косплей-шоу без рекомендаций.
Явление, когда косплееры перевоплощаются в лиц противоположного пола, получило термин crossplay. Особенно популярен этот стиль у девушек, которые часто копируют своих любимых героев мужского пола.
Dollers — косплееры мужского пола, использующие для создания и получения максимального сходства с женским персонажем специальные накладки на разные части тела, а также специальные маски.
Kigurumi — термин, которым называют явление, когда косплеят персонажей из животных.
Рукия Кучики из аниме Блич
Заключение
Интерес к аниме и к косплею переживает настоящий всплеск. Из этого можно сделать вывод, что культура косплея ещё не сформирована до конца, а, наоборот, стремительно развивается, все больше и больше расширяя свои рамки. Появляются новые виды косплея, совершенствуются уже существующие.
Более того, косплей теперь можно встретить и в обычной жизни. В Шанхае была замечена необычная косплейщица. Очень привлекательная девушка, одетая в исторический костюм, облюбовала место в шанхайском метро, где собирала милостыню. Она утверждала, что попала в наш век из глубокого прошлого, и её время отстает на 500 лет назад, а деньги ей нужны, чтобы вернуться назад. Девушка стала настоящей достопримечательностью города.
Аниме и косплей с каждым днем принимают в свои ряды новых поклонников. Причем, косплеем начинают заниматься не только школьники и студенты, но и люди более старшего возраста. Старшее поколение выбирает для себя героев не столько из аниме, сколько из исторических фильмов. Здесь на сцену выходят суровые самураи и мужественные рыцари. И не стоит путать исторический косплей с реконструкцией, так как художественное изображение, воплощенное в костюме и полное воссоздание исторических событий совсем не одно и тоже. Впрочем, реконструкция — это уже совсем другая история.