Питер Линдберг
Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.
Фотограф Питер Линдберг
В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются “полировать” свои снимки.
Фото Питер Линдберг
Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.
Фото Питер Линдберг
Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.
Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.
Фото Питер Линдберг
В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.
Фото Питер Линдберг
Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами
Фото Питер Линдберг
Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.
Фото Питер Линдберг
А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.
Эухенио Рекенко
Эухенио Рекенко – испанский фотограф с уникальным своеобразным стилем. Его фотоработы также можно охарактеризовать как очень подробные и кинематографические. Они были показаны в таких журналах, как “Vogue”, “GQ” и “Vanity Fair”.
Фото Эухенио Рекенко
Ему нравится создавать сложную среду для своих моделей, которые часто содержат многочисленные ссылки на историю искусства. Он настолько овладел работой со светом и тенью, что его даже сравнивают с Гойей и Эль Греко.
Фото Эухенио Рекенко
Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.
Интересный факт
Фото Эухенио Рекенко
В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав одну из своих самых известных фотографий: Дон Кихот на лошади, держащий чашку кофе (смотрите фото выше).
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) – это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя – это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя – Станислав Пучковский.
Фото Шон Арчер
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп – это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что “настоящая фотография” – это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография – это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки – это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи – подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать “насмотренность”.
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать “насмотренность”. Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Фотограф Эрик Алмас
Эрик Алмас – норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.
Фото Эрик Алмас
Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.
Фото Эрик Алмас
Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом “что мне делать дальше” и решил изучать фотографию.
Фото Эрик Алмас
Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.
Фото Эрик Алмас
В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.
Фото Эрик Алмас
Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.
Фото Эрик Алмас
За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.
Фото Эрик Алмас
В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.
# 15 Три незамеченных героя Чернобыля
Настоящие герои
Если бы не эти три человека на фотографии — Алексей Ананенко (второй слева) и солдаты Валерий Безпалов (в центре) и Борис Баранов (крайний правый) — миллионы жизней были бы потеряны во время катастрофы в Чернобыле. Через десять дней после расплавления системы охлаждения образовался бассейн непосредственно под высокорадиоактивным реактором. Без охлаждения вещество, похожее на лаву, могло расплавить оставшиеся барьеры, опуская ядро реактора в бассейн. Если бы это произошло, то паровые взрывы распространили бы радиацию по всем частям Европы, Азии и Африки. На фотографии инженер Алексей вместе с Валерием и Борисом надевают защитное снаряжение после того, как они вызвались погрузиться в воду и слить жидкость возле реактора во время аварии на Чернобыльской АЭС в Припяти, в 1986 году. Миссия была успешной, три героя предотвратили то, что могло бы быть гораздо более разрушительным событием. Удивительно, но все трое выжили.
Все фотографии были взяты из открытых источников.
Эжен Атже
Наконец получил признание! За пару лет до своей смерти.
Сложно представить, но даже на заре распространения фотографии, можно было заниматься ей и все равно оставаться где-то в тени. Французский фотохудожник Эжен Атже был как раз в такой ситуации. Молодой человек начинал карьеру как артист передвижного театра, но ввиду низких заработков и травмы связок вынужден был оставить эту историю и переключиться на художественную деятельность. С 1888 года Атже занимается живописью, а также фотографирует повседневную жизнь Парижа еще до его глобальной перестройки. В каком-то смысле это прапрадедушка стрит-фотографии. Это был фотограф-урбанист, среди его работ главенствует классическая городская съемка. Однако, такие снимки совсем не покрывали расходы: зарабатывать Атже пытался в своем маленьком ателье «Атже – документы для фотохудожников». В основном это были заказы от различных художников, которые позднее ложились в основу их произведений, как исходник. Заказы были не регулярными и доходы скудными.
Фотографии сюжетов для художников – мизерный заработок, фотографии Парижа – то, что автор делал для себя и с душой. Атже застал кардинальные перемены города: многое из того, что он снял в плане городской застройки уже не существует. Атмосфере старого Парижа удалось сохранится лишь на его карточках.
В 1925 (за два года до смерти фотографа) ателье мсье Атже регулярно посещает уже известный фотограф Ман Рей со своей ассистенткой Беренис Эббот. Эти двое были настолько под впечатлением от фотографий, что Эббот спускает все доступные финансы на покупку работ Эжена Атже. Уже после его смерти, именно Беренис Эббот станет куратором и агентом этой обширной коллекции.
Мировой успех и признание фотограф получает в 1981 году. Популяризацией имени Атже начинает заниматься руководитель отдела фотографии МОМА, а его работы путешествуют по крупнейшим мировым галереям. Спустя 50 лет после своей смерти, французский фотограф все-таки получил признание.
НАЙТИ ДОКТОРА
Все видео
Новостная лента
-
Журналисты Associated Press получили Пулитцеровскую премию за съемки конфликта в Украине
Оргкомитет Пулитцеровской премии решил отдать ежегодную специальную награду в номинации «За служение обществу» журналистам агентства Associated Press за освещение конфликта в Украине, в том числе в фото- и видеоматериалах….
-
Арестованный за распространение допинга среди спортсменов врач Эрик Лира признал вину в суде
Врач из Техаса Эрик Лира — первый человек, обвиненный в соответствии с «актом Родченкова», позволяющим на уголовном уровне пресекать допинг на международных спортивных соревнованиях, признал себя виновным…
-
Умерла оперная певица Грейс Бамбри
Американская оперная певица Грейс Бамбри скончалась в возрасте 86 лет. Лауреат премий Кеннеди-центра и ЮНЕСКО умерла в больнице в Вене, но будет похоронена на своей родине в Сент-Луисе, штат Миссури…
-
TikTok следил за журналисткой Financial Times через аккаунт ее кошки
Журналистка газеты Financial Times Кристина Криддл стала объектом слежки со стороны китайской компании ByteDance, владельца социальной сети TikTok. За передвижениями девушки наблюдали с помощью аккаунта ее кошки Баффи…
-
США уперлись в потолок госдолга. Грозит ли Америке дефолт?
США вплотную подошли к первому в своей истории дефолту. Конгресс с января не дает правительству наращивать госдолг, и уже через месяц самая богатая страна мира может перестать платить по счетам…
Все новости
Пол Никлен
Пол Никлен – это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.
Фотограф Пол Никлен
Также, Никлен получил награду “BBC Wildlife Photographer of the Year” и престижную награду “World Press Photo” за фотожурналистику.
Фотограф Пол Никлен
Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.
Фотограф Пол Никлен
Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.
# 5 «Кухонные дебаты»
СССР. Москва. 1959. Никита ХРУЩЕВ и Ричард НИКСОН.
Захваченный момент импровизированной дискуссии между двумя мировыми лидерами — советским премьером Никитой Хрущевым и США. Эта фотография, сделанная Эллиоттом Эрвиттом которую увидели миллионы. Дискуссия состоялась в 1959 году во время Национальной выставки, организованной США в московском парке «Сокольники». Выставка была предназначена для демонстрации преимуществ капиталистического общества. Во время экскурсии между главами двух государств началась дискуссия о коммунизме и капитализме. Поскольку большая часть разговора происходила возле модельной американской кухни, знаменитый диалог стал известен как «Кухонные дебаты».
Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц – очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала “Rolling Stone”.
И проработала там десять лет, прежде чем перешла на съемки для других печатных изданий.
Фотографии Энни Лейбовиц
Сейчас она фотографирует для многих журналов, но большую часть своих фотосъемок делает для “Vanity Fair”.
Фото Энни Лейбовиц, в кадре Скарлетт Йохансон
Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить. И что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.
Фото Энни Лейбовиц, в кадре Катрин Денёв
Она использует очень характерную для нее настройку освещения, которая создает приглушенные, почти живописные фотографии. Ее снимки очень узнаваемы.
Фото Энни Лейбовиц
Особенно, если вы знакомы с ее работами. Узнаваемость в фотографическом стиле – отличный навык. Поскольку люди, просматривая фотографии фотографов на разных сайтах, могут легко узнать и вашу работу. А это означает, что вас будут нанимать гораздо чаще.
Знаменитое фото фотографа Энни Лейбовиц
Если вы желаете подражать Энни Лейбовиц, тогда вам необходимо стать мастером студийного освещения. Студийный свет поначалу может показаться немного пугающим, но это обманчиво. Если все сделано правильно, то наградой будут по настоящему шикарные фотографии.
Что произойдет, если принимать витамины для мужчин.
Вот почему Аш би Форте так полезен.
До какого возраста женщинам важно иметь мужчину.
Существует мнение, что использовать специальное освещение – всегда дорого. На самом деле это не так.
Вполне можно купить на Amazon или AliExpress фотовспышки, зонты и софтбоксы примерно за четверть того, что вы заплатили бы за известные бренды. После этого нужно просто изучить основы работы с таким светом и почаще тренироваться.
Фотограф Энни Лейбовиц, в кадре участник группы “The Rolling Stones”
Чуть выше по тексту, мы разместили ссылки на курсы по студийной фотосъемке. Эти курсы фотосъемки можно изучать в онлайн формате и в удобное для вас время.
О том, что такое фотография…
«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд
«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks
«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол
«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно
«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге
«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди
«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус
«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон
«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс
«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд
«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг
«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон
Alfred Stieglitz
Джо Бюссинк
Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.
Фото Джо Бюссинк
Среди его клиентов – Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.
Фото Джо Бюссинк
Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.
Фото Джо Бюссинк
Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.
Фотограф Грегори Крюдсон
Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.
Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.
Фотограф Грегори Крюдсон
Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.
Фотограф Грегори Крюдсон
Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.
Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)
Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий – это увидеть их лично.
Фотограф Грегори Крюдсон
Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.
Фотограф Грегори Крюдсон
Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.
Свисающую с крыши высотки фотомодель назвали «кандидатом на премию Дарвина»
Съемки проходили на крыше одного из небоскребов Дубая, ролик девушка разместила в своем Instagram. На записи, за неделю набравшей более 340 тысяч просмотров, запечатлена сама фотосессия. В погоне за эффектными фотографиями Одинцова рискнула жизнью и без страховки повисла на высоте в несколько сотен метров. Мнения пользователей разделились. Одни ругают девушку за неоправданный риск, другие считают, что получилось эффектное зрелище.
«Это же надо так не ценить свою жизнь. Я бы на месте твоих родителей и тебя, и бородатого подзатыльниками накормил», — написал один из тех, кто посмотрел видео. «Долбанутые люди. Все ради лайков», — поддержал его другой. «Нужно думать о тысячах подростков которые станут тебе подражать», — советует третий. «Кандидат премии Дарвина», — констатирует еще один подписчик.
Некоторые позволили себе откровенные оскорбления: «Больная на голову! Похоже бог дал тебе красоту, но вот чтобы дать тебе мозги он напрочь забыл!» «А слабо добиться успехов в горнолыжном спорте? Или освоить парашютный спорт?», — пишет еще один пользователь.
Сама же Виктория Одинцова довольна отснятым материалом. Под постом она разместила признание: «До сих пор не могу поверить, что я это сделала. Каждый раз при просмотре потеют ладони».
Вивиан Майер
Величайший стрит-фотограф XX века. Снимавшая в стол.Это не совсем история про признание, которого фотограф долго не мог добиться. Это история про то, как человек снимал, только потому что любил это дело.Вы наверняка уже слышали про детскую няню, которая была еще и великим стрит-фотографом XX века? Если нет, то вкратце: Вивиан Майер была простой няней. Няней с Rolleiflex наперевес. Она воспитывала чужих детей, а в свободное время гуляла и фотографировала простую жизнь американцев в деталях. Всё то, что ее глаз выхватывал в происходящем. К сожалению, мы уже не узнаем, посещала ли она художественные магазины, ходила ли на выставки, и что сама думала о фотографии. Но факт богатой насмотренности налицо: так снимать мог только человек с воспитанным чувством визуального вкуса и видением.
Архивы фотографий за долгие годы нашли только после ее смерти. До этого момента… она просто никому их не показывала. С этой находки для мира стало одним великим уличным документалистом больше. Возможно, если бы она жила в наше время соцсетей и выкладывала свои снимки в Инстаграм, то известность и признание получила бы еще при жизни! Смартфон заменил бы двухобъективный Rolleiflex, а Apple включало бы ее в свои ежегодные подборки «Снято на Iphone». Были бы выставки, известность и финансы, чтобы не работать няней.
Её история не похожа на три предыдущих, героям которых приходилось долго пробиваться, чтобы быть услышанными. Вивиан Майер даже не пыталась это делать. Всё новые и новые отснятые пленки просто добавлялись в коробки к остальным. Если вы хотите получить признание, то так точно делать не стоит.
******
Когда-то давно я услышал очень меткую истину: если кто-то поет громче тебя – не пытайся его перекричать, просто пой в другом месте. И тебя услышат. Возможно, история каждого из трех героев в той или иной степени это иллюстрирует.
Подписывайтесь на , чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.
Читать также:
# 6 Советские солдаты преследуют немецкую женщину
Двое советских солдат преследуют немецкую женщину
Хотя фотография говорит сама за себя, контекст все еще необходим для того, чтобы понять все обстоятельства, окружающие ее и серьезность всего этого. На снимке видно, что два советских солдата открыто пристают к женщине в районе западного зала центрального железнодорожного вокзала Лейпцига Хауптбанхоф. К сожалению, это был не единичный инцидент — массовые изнасилования имели место на территории Германии во время и после войны. По словам историков, акт изнасилования часто используется, чтобы подчеркнуть победу. Хотя большинство историков сходятся во мнении, что такие мерзкие действия совершали не только Советы, было подсчитано, что от рук коммунистов пострадали 2 миллиона немецких женщин.
# 11 Перемещение жилого дома для создания бульвара, Алба-Юлия, Румыния
Перемещение жилого дома
Ранней весной 1987 года в Алба-Юлии, Румыния, было дано указание от правительства о том, чтобы переделать инфраструктуру и проложить дорогу до бульвара, однако один жилой дом помешал плану. Поэтому было принято решение разделить здание на две части и отодвинуть их на 55 метров. Здание вмещало более восьмидесяти семей и весило более 7600 тонн. Процесс занял почти шесть часов, и две отдельные части здания были разнесены под углом 33 градуса. Ходили слухи, что люди все время находились в здании, и одна женщина даже поставила стакан воды на край балкона, который не пролил ни капли. Кроме того, все коммунальные услуги (вода, электричество, газ и т.д.) тоже остались нетронутыми.
О том, почему они фотографируют…
«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли
«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц
«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо
«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон
«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц
«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус
«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес
«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас
«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон
«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу
«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри
Walter Mittelholzer
Полина Вашингтон
Безысходность, отсутствие отклика, замкнутый круг. И, наконец, перерождение в новом видении. История успеха видного фотографа современности.Если вы хотя бы немного в теме современных имен в фотографии и пользуетесь соцсетями, то вы наверняка ее видели. Нет, вы точно видели ее работы! Паблики, страницы, онлайн-издания и журналы наперебой публикуют их. Разумеется, сугубо по личной инициативе редакции. Сегодня, в 2021 году Полина на устах и экранах, но если отмотать всего на пару лет назад, то придется переворачивать игру обратно с головы на ноги. Там у девушки фотографа нет известного имени, заказов и, кажется, даже веры в какой-то успех.Это современная история эпохи соцсетей, поэтому достаточно будет процитировать ее напрямую:
— Полина Вашингтон
Несколько лет назад у Полины рождается ребенок. Казалось бы: кредит на фототехнику, ипотека, теперь еще и забота о ребенке… на фоне продолжительного отсутствия массового отклика. Морали или некоего секретного ингредиента здесь не будет: фотограф берет тайм-аут в несколько месяцев, заряжается энергией, находит силы продолжать снимать и записывает видеокурс по своему авторскому видению. Спустя совсем не долгое время курс получит широкий отклик! Он станет лишь первым обучающим видео от Полины.
А дальше историю легко наблюдать в соцсетях: новое видение девушки фотографа, работа с искусственным светом, признание… Всё то, что наверняка было сложно визуализировать несколько лет назад, возвращаясь с редкой съемки и хоть каким-то доходом.
# 1 Самая молодая мама
Лина Медина родила в 5 лет
Когда ей было всего 5 лет, родители привезли Лину Медину (родилась 23 сентября 1933 года) в больницу, которая жаловалась на чрезмерный рост живота. После осмотра врача была обнаружена шокирующая правда — Лина была на седьмом месяце беременности. Очевидно, Лина родилась с редким заболеванием, называемым «преждевременное половое созревание», которое, проще говоря, является ранним началом полового развития. Лина Медина официально стала самой молодой зарегистрированной матерью в истории. 14 мая 1939 года она родила мальчика с помощью кесарева сечения, так как ее таз был слишком мал. Родившийся ребенок был совершенно здоров и получил имя Герардо. Однако отец ребенка оставался загадкой.
# 8 Дети на продажу
Мать продает своих детей
Говорят, что картинка стоит тысячи слов, а эта, вероятно, стоит даже больше. Жизнь во время войны была чрезвычайно трудной — еда и продукты были нормированы, рабочих мест было мало. Для некоторых людей борьба продолжалась даже после войны. На этом трагическом снимке, сделанном в 1948 году, четверо детей, которые видны на переднем крыльце, а их мать в смущении скрывает свое лицо от фотографа. Люсиль Шалифу было всего 24 года, но в то время она была беременна пятым ребенком. Ее муж потерял работу, и семье грозило выселение из их квартиры. Чтобы избежать возможной бездомности, родители решили продать своих детей с аукциона. Все дети были в конечном итоге проданы. Некоторые, как распространялись слухи, были отправлены в рабство.
Фотограф Эдвард Вестон
Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.
Фотограф Эдвард Уэстон
Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.
Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и людях Западной Америки.
Фото Эдвард Уэстон
Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.
Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.
- Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
- Как сделать фотостудию дома
Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.
На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.
Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.
Головокружительные фотографии с крыш небоскребов
Вас никогда не посещало желание взобраться на крышу очень высокого здания и оттуда полюбоваться прекрасным видом простирающегося внизу города? Если да, то посмотрите эти фотографии и вы почувствуете, что находитесь на самой высокой крыше, не рискуя при этом своей жизнью. За вас это сделал искатель острых ощущений и известный во всем мире бесстрашный rooftopper — Том Рябой. Смотрите его головокружительные фотографии с крыш небоскребов.
21 ФОТО
Материал подготовлен при поддержке компания Артехникс, предлагающей ремонт бытовой техники и всё что с этим связано. Поручив нашей компании ремонт холодильников стинол, Вы можете быть уверены в качестве и быстрых сроках исполнения заказа.
7. На профиле Тома на Instagram есть уже более 20 000 поклонников его смелости и творчества. На фото: Гонконг. (Фото: Tom Ryaboi).
Больше фотографий Тома Рябого можно увидеть на его сайте — tomryaboi.com.
- ТЕГИ
- rooftopping
- головокружительные фото
- небоскрёбы
- фотографии с крыш
Имоджен Каннингем
Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.
Фото Имоджен Каннингем
Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.
Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.
В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.
А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.