Энн Стоукс
«Я фанатка всего, что связано с фэнтези, и большая часть ужасов связана с этим. Это темная сторона фэнтези с множеством монстров, персонажей и фэнтезийных ситуаций», — говорит иллюстратор Энн Стоукс.
«Мне нравится стиль готической архитектуры с ее высокими, широкими формами и детальной резьбой. Темные и смертоносные образы предоставляют художникам большой простор и возможность предложить зловещую историю на картине. Мне нравятся возможности контрастирования более мягких и темных предметов . «
«Мне всегда нравился творческий подход и внешний вид готической одежды, и я любил посещать уик-энды Whitby Goth», — продолжает Стоукс.
«Многие люди, которые присутствуют, прилагают большие усилия, чтобы нарядиться по этому случаю, который представляет собой интересное зрелище, поскольку живописный старый город захвачен готами».
Какое устройство использует технологию наблюдения за космосом?
Знаете ли вы, что радио можно не только слушать, но и смотреть? Весь видимый нами свет — это маленькое «окошко», через которое астрономы изучают Вселенную. Слева на изображении галактика NGC 6946 в видимом диапазоне. Учёные, настроив приёмник света на определенную волну, получили изображение справа, масштаб снимков одинаковый. На самом деле, галактика оказалась в несколько раз больше! Какое же устройство использует эту технологию наблюдения за космосом?
Варианты ответа:
- Оптический телескоп Ньютона
- Радиотелескоп «Джеймс Уэбб»
- Спутниковые тарелки
- Антенна Коммунотрон 16
Кулответ нашёл правильный ответ: Радиотелескоп «Джеймс Уэбб»
Happy
17
Sad
1
Excited
4
Sleepy
1
Angry
2
Surprise
1
Рисование светом
www.lightpaintingphotography.com
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.
www.tutophoto.com
А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.
Какой принцип используется в технологии последовательно перебирать всевозможные сочетания битов для нахождения оптимального решени?
Для решения разного рода задач современным компьютерам приходится последовательно перебирать всевозможные сочетания битов для нахождения оптимального решения. При этом с каждым новым битом в системе количество возможных вариантов увеличивается в 2 раза (из-за двух возможных значений каждого бита). Существует новая технология, которая позволяет на порядки уменьшить время поиска решения. Как вы думаете, какой принцип используется в этой технологии?
Варианты ответа:
- Использование системы персональных компьютеров для повышения вычиспительной мощности системы
- Переход из двоичной системы в другую систему счисления, добавляя дополнительные состояния для бита информации
- Увеличение входящих битов в один байт информации, увеличивая количество стандартных значений
- Использование особых битов информации — кубитов, способных принимать оба значения одновременно
Кулответ нашёл правильный ответ: Использование особых битов информации — кубитов, способных принимать оба значения одновременно
Какая технология позволила проанализировали более трехсот тысяч рецептов пицц и исследований о молекулярной сочетаемости ингредиентов?
Сеть пиццерий совместно со специалистами из технических вузов проанализировали более трехсот тысяч рецептов пицц и исследований о молекулярной сочетаемости ингредиентов с помощью ЭТОГО, чтобы создать рецепт «идеальной» пиццы, которая понравится большинству посетителей. Рецепт пиццы включает десять ингредиентов, как традиционных (томатный соус, цыпленок, томатычерри, брокколи, моцарелла), так и необычных (дыня, груша, тунец, мята, мюсли). О чем идет речь?
Варианты ответа:
- Вычисления в области теории
- Промышленный манипулятор
- Машинное обучение вероятностей
- Искусственный интеллект
Кулответ нашёл правильный ответ: Искусственный интеллект
Живопись Рене Магритта
Бельгийский художник Рене Магритт к психоанализу в творчестве относился негативно. На его полотнах мы видим привычные предметы, однако под новым углом. Одна из главных целей творчества, по мнению живописца, – заставить зрителей думать. Как сделать это с помощью искусства? Например, превратить картину в головоломку, оставив под обычным на первый взгляд изображением неожиданную подпись «это не он».
Сюрреализм Рене Магритта называют «парадоксальным» – простые вещи с его картин наталкивают на тревожные и пугающие мысли. Если присмотреться повнимательнее, то начинают открываться новые смыслы и тайны, бережно скрытые в его работах.
Часто на полотнах Рене Магритта можно увидеть мужчину в котелке. Кто же этот таинственный незнакомец? Существует две основных версии:
- Кто-то считает, что это – просто автопортрет художника.
- Часть критиков придерживается мнения, что так в творчестве художник показывает источник своего вдохновения, который кроется в обыденных вещах, и в незамысловатых образах.
Рене Магритт «Силуэт»
Одна из самых популярных работ художника называется «Влюбленные». Картина написана в 1928 году. На полотне сохранен необычный поцелуй – лица влюбленных укрыты тканью. К большинству картин Рене Магритт давал свои комментарии, однако эту работу решил никак не объяснять.
Картина «Влюбленные»
Поклонники творчества живописца дали немало интерпретаций. Например, предположили, что так передана любовь, которая, как известно, слепа. По другой версии – люди остаются загадками друг для друга даже в моменты близости. По третьей – на картине изображен серьезный разлад в отношениях, когда каждый в паре сосредоточен на самом себе.
Зачем нужны устройства, оснащеные различными датчиками, в том числе и для отправки всех измерений на наземные станции?
На фотографии изображено устройство. Первый похожий прототип был отправлен на высоту в несколько десятков километров ещё в начале прошлого века. А сегодня сформирована аэрологическая сеть, благодаря которой 2 раза в сутки по всему миру запускаются сотни подобных одноразовых устройств. Они оснащены различными датчиками, в том числе и для отправки всех измерений на наземные станции. А благодаря радиолокации известны также и их координаты. Зачем нужны эти устройства?
Варианты ответа:
- Для замеров необходимых метеорологических величин (давление, влажность, скорость и направление ветра)
- Для отслеживания очагов возгорания и координации при ликвидации пожаров
- Для определения и мониторинга координат различных объектов в воздухе
- Для определения радиационного фона земной поверхности
Кулответ нашёл правильный ответ: Для замеров необходимых метеорологических величин (давление, влажность, скорость и направление ветра)
Кейт Томпсон
Если вы не слышали о Ките Томпсоне, вы почти наверняка были причастны к некоторым из его внутренних художественных работ, воплощая в жизнь некоторых из самых уважаемых персонажей кинорежиссера (включая Гильермо Дель Торо) и вкладывая его творческий потенциал в видеоигры и книги. проекты.
Художник-концептуалист, дизайнер существ и иллюстратор, Томпсон работал над такими проектами, как фильм ужасов 2017 года «Ритуал», над созданием «большого зла» фильма. Он также работал над серией книг Скотта Вестерфельда «Левиафан».
Работа Томпсона сосредоточена на характеристике, и именно это делает его искусство таким ужасающе хорошим. Его персонажи правдоподобны, и их можно вставить в любую хорошую работу в жанре хоррор.
Как режиссеру и его команде удалось создать Голлума из фильма Хоббит: «Нежданное путешествие»?
Предлагаем вам посмотреть фрагмент известного фильма Хоббит: «Нежданное путешествие»
Обратите внимание на мимику и движение Голлума (серое худощавое существо) — они идентичны человеческим, но так ли это на самом деле? Как режиссеру и его команде удалось создать такого реалистичного персонажа?. Варианты ответа:
Варианты ответа:
Голлум — это загримированный актер, который очень долго готовился к роли.
Голлум — это компьютерная анимация и многочасовая работа художников аниматоров с применением технологии машинного обучения.
Голлум — это голографическая проекция
Обратите внимание на легкое свечение вокруг контура тела.
Голлум — это трехмерная модель, которая повторяет мимику, эмоции и движения актера.. Кулответ нашёл правильный ответ: это трехмерная модель, которая повторяет мимику, эмоции и движения актера
Кулответ нашёл правильный ответ: это трехмерная модель, которая повторяет мимику, эмоции и движения актера
Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.
Тим Патч / www.nydailynews.com
А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).
Кира Айн Варседжи / en.geourdu.co
К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.
Ани К / www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / www.styleweekly.com
8 стилей рисунков в разной технике
Технику определяют по тому, как художник работал с формой и элементами, цветом, композицией, как передал анатомию человека или животного.
Скетчинг
Скетч — это быстрый рисунок без подробных деталей. Его выполняют, чтобы, например, зарисовать ситуацию, обстановку, показать концепт или идею.
Чаще всего скетчи рисуют ручкой, карандашом, углём, пастелью, маркерами или брашпенами.
Чем отличаются скетч, набросок и эскиз? Разбираемся в нашем материале.
Скетч фигуры человека на улице Иерусалима сделан в цифровом формате, но выглядит как рисунок тушью от рукиИзображение: CaleshCalesh / Shutterstock
Дудлинг
С английского doodle переводится как «каракули», и это отражает характер стиля. Дудлы — это рисунки с произвольной композицией и множеством деталей. На них может быть изображено что-то конкретное или абстрактное.
Для дудлинга часто используют маркеры.
Обложка календаря. Образы на поверхности расположены плотно — так требует стиль дудлингаИзображение: Varvara Nevzorova / Behance
Линейный
К этому стилю относят натюрморты, портреты и пейзажи, сделанные непрерывными линиями одного цвета. В таких рисунках нет штриховки, теней и цветов: объём и фактура предметов возникают благодаря толщине и яркости линий.
Для линейного рисования подходит графитовый карандаш, перо, ручка или маркер чёрного цвета.
Натюрморт. Гипсовая маска нарисована одной линиейИзображение: Полина Шутова / «Простая школа»
Геометрический, или полигональный
На рисунках в геометрическом стиле изображения состоят из многоугольников. Это могут быть портреты людей, животные или узоры — все они выглядят как сложные «просчитанные» конструкции.
Для такого рисования подходят карандаши, ручки и чертёжные инструменты — линеры или рапидографы.
Фигура кролика в геометрическом стилеИзображение: NabillaJKT / Shutterstock
Реалистичный
Рисунки в реалистичном стиле показывают действительность максимально точно. Художники копируют форму предмета и его детали, много работают со штриховкой и тоном — чтобы придать изображению объём.
Тени в реалистичных рисунках удобно прорабатывать графитовыми карандашами.
Реалистичные рисунки ароматных травИзображение: Bodor Tivadar / Shutterstock
Гиперреалистичный, или фотореалистичный
Рисунки в гиперреалистичном стиле легко спутать с фотографиями — настолько точно, детализированно и объёмно они выглядят. От реалистичных изображений их отличает ещё более тщательная проработка теней и отражений.
Рисунки делают простыми или цветными карандашами, акрилом или акварелью.
Портрет в гиперреалистичном стиле. Из-за отблеска солнца на коже кажется, что это чёрно-белая фотографияИзображение:
Мультяшный
На рисунках художник показывает не точный образ человека или животного, а его характер. Как правило, пропорции лиц и тел людей, зверей утрированы: например, в стилях аниме и манги у людей очень маленькие нос и губы, а скулы — широкие.
Для рисования подойдут любые средства.
Сцена в мультяшном стилеИзображение: Emil Paun / Dribbble
Типографический
Основа типографических рисунков — надписи и буквы. Каллиграфически или свободно выведенные рукописные шрифты заполняют формы предметов как узоры. Этот стиль тесно связан с леттерингом.
Рисунки можно делать любыми инструментами, но, чтобы линии были точными, часто используют перья, тушь или маркеры.
Использование жидкостей организма в искусстве
Hermann Nitsch
Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.
Херманн Нич / maldoror-is-dead.blogspot.com
К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.
Vinicius Quesada
Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.
Vinicius Quesada
Боди-арт иллюзии
www.ignant.de
Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.
www.telegraph.co.uk
Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.
www.lostateminor.com www.telegraph.co.uk www.huffpost.com www.lostateminor.com
Под дощатым настилом
Эти картины родились от восхищения Джеффа Х.П. Лавкрафтом и его любовью к путешествиям.
«Лавкрафт считал вселенную хладнокровной, отчасти даже злобной в своей сути, с человечеством, которому приходится сталкиваться со всевозможными ужасными вещами на своем жизненном пути. К счастью, я более оптимистичен, чем Лавкрафт, и для меня забота и радость кажутся не менее естественными, чем безразличие и несчастье» – объяснил он.
Однажды задание, выдвинутое Fantasy Flight Games, позволило ему по-настоящему окунуться в увлекательный мир Лавкрафта – Джефф вернулся в 1920-е годы и посетил закусочную, где обитали извращенные версии обычных подозреваемых, взяв на себя роль беспристрастного наблюдателя, который медленно осознает все те ужасы, которые их окружают.
«Когда эта картина была закончена, я понял что нашел действительно интересную нить, за которую можно потянуть. Так и пришла идея о серии, основанной на этой теме. В каждой картине мы становимся наблюдателем, который впервые смотрит на новое окружение. Не все наблюдатели беспристрастны, что кажется естественным, а некоторые могут быть не так уж и добры, но все они бесстрашные любители путешествий и новых впечатлений».
Как называется технология при помощи которой можно передавать информацию?
Столетия назад люди поняли, что ЕГО можно использовать для передачи информации. Примитивный способ работал только на расстоянии прямой видимости. Осознание того, что ОН — самое быстрое, что известно во Вселенной, позволило передать ЕГО на тысячи километров, и далеко не по прямой траектории, за доли секунды. Современная технология передачи данных запирает ЕГО внутри, используя многократное преломление. Назовите эту технологию.
Варианты ответа:
- Волоконно-оптическая связь
- GPS
- Витая пара (Ethernet)
- Телефонная связь
Кулответ нашёл правильный ответ: Волоконно-оптическая связь
«Обратное граффити»
Paul «Moose» Curtis
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.
Paul «Moose» Curtis
Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.
Ben Long / mediacentre.kallaway.co.uk
Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».
Godmachine
Godmachine вдохновлен видениями поп-культуры. «Когда я был ребенком, в моей деревне был видеомагазин, единственный видеомагазин на многие мили вокруг. Им управлял один из друзей моего старшего брата, и это был от стены до стены потрясающие видеомагазины с нарисованными, плохими манипуляциями с фотографиями и ужасными усы (а-ля Том Селек) «.
«Я думаю, что этот магазин определенно определил мой взгляд на искусство, которое я создаю в данный момент. Я работаю над совершенствованием своего дерьма, но в качестве отправной точки;
«Мое вдохновение пришло из видеомагазина в маленькой деревушке (представьте себе« Оборотень в Лондоне »), пересеченного с небольшим магазином любопытства в Гремлине, где он покупает Mogwai и Royston Vasey … эти вымышленные места стали для меня отличной стартовой площадкой».
Следующая страница: еще 8 великолепно жутких художников ужасов
Какое преимущество дает технология KERS (Керс) болиду Формулы-1 во время гонки?
Формула-1 — это само воплощение скорости и современных технологий. Участники используют на Гран-при болиды собственного производства. Таким образом, задачей команды является не только нанять быстрого и опытного гонщика, но и сконструировать инновационный автомобиль. В условиях суровой конкуренции болиды оснащают новой технологией рекуперации энергии под названием KERS (Керс). Принцип её работы следующий: при соприкосновении (трении) рабочих деталей во время торможения выделяется много тепла, вылетающего «в трубу», но система KERS возвращает некоторую часть этой энергии и запасает в батареях. Какое преимущество дает эта технология болиду Формулы-1 во время гонки?
Варианты ответа:
- Кратковременное ускорение при обгоне или защите
- Увеличение времени работы автомобиля между заправками
- Охлаждение сильно нагретых деталей с помощью накопленной энергии
- Стабильная работа приборной панели
Кулответ нашёл правильный ответ: Кратковременное ускорение при обгоне или защите
Скотт М. Фишер
Вы можете узнать замысловатые работы Фишера по тем годам, когда он иллюстрировал обложки графического романа «Баффи — истребительница вампиров» и их различные побочные эффекты.
Его процесс — не что иное, как художественная алхимия, каждое изображение тщательно наслоено, наполнено великолепными деталями и лирическими линиями — это удовольствие смотреть, и он щедро позволяет своим поклонникам наблюдать за этим через видео на своем канале YouTube. Фишер использует уникальное разнообразие техник, в том числе роспись по меди.
Конечно, не все его работы — это ужасы, но все они сохраняют в себе отчетливо жуткое, но романтическое чувство — возможно, невольное проникновение в собственные восторги художника и его тяготение ко всему фантастическому.
Основные идеи сюрреализма
На формирование и развитие этого течения серьезное значение оказал психоанализ Зигмунда Фрейда. Для понимания сюрреализма лучше сперва познакомиться с анализом сновидений.
Картина Сальвадора Дали «Искушение святого Антония»
Выделяют два направления. Первое – это новый процесс создания произведений искусства, своеобразный эксперимент. Второе – отражение на полотнах оторванных от реальности картин, которые созданы подсознанием. Законы, привычные в академической живописи, не нарушаются – например, художники также передают игру света и тени, однако не боятся экспериментировать, создавая фантастические абстракции.
Ограниченной реальности противопоставляют мир внутренний, который не знает рамок. Художники сюрреалисты пробуют необычные сочетания форм и цветовых решений. Новый подход переносит зрителей в мир, живущий по собственным законам, – зыбкий, словно сон или размытое видение. Представители сюрреализма в живописи 20 века хоть и работали в одном направлении, но создавали совершенно непохожие работы – авторство многих картин можно угадать с легкостью.
Особая синяя тарелка
На своем веб-сайте Джефф Ли Джонсон разделяет свое искусство по тематическим категориям, уделяя особое внимание ужасам, фэнтези и научной фантастике. Художник рассказал, что детство в пяти милях от города в небольшом фермерском поселке предоставило ему множество времени для того что бы тщательно исследовать свои чувства
«Моя мама была заядлым читателем научной фантастики, фэнтези и ужасов, и всегда с радостью делилась со мной своей библиотекой, а три канала, которые у нас были, бесконечно крутили старые классические фильмы. Я провел много времени, уткнувшись носом в её книги или телевизор, словно играя различные роли в этих историях, попутно обретая понимание и сочувствие к самым различным персонажам и ситуациям. Поэтому сейчас переключаться между жанрами в моих работах для меня не сложнее, чем переключать каналы телевизора или брать новую книгу»
Художник рассказал, что детство в пяти милях от города в небольшом фермерском поселке предоставило ему множество времени для того что бы тщательно исследовать свои чувства. «Моя мама была заядлым читателем научной фантастики, фэнтези и ужасов, и всегда с радостью делилась со мной своей библиотекой, а три канала, которые у нас были, бесконечно крутили старые классические фильмы. Я провел много времени, уткнувшись носом в её книги или телевизор, словно играя различные роли в этих историях, попутно обретая понимание и сочувствие к самым различным персонажам и ситуациям. Поэтому сейчас переключаться между жанрами в моих работах для меня не сложнее, чем переключать каналы телевизора или брать новую книгу».
Джефф рассказал, что эта способность помогает ему сохранять «свежий взгляд» во время процесса создания иллюстраций, что на самом деле играет очень большую роль в карьере художника.
Публикации, поиск аудитории
Промо-арт для Absolut. Потрясло, какие большие деньги компания тратит на оригинальный контент и как мало его использует — при цене в чью-то месячную зарплату арт был использован один раз.
После первых денег, полученных за свою работу, возникает сиюминутное желание обзавестись пятизначными цифрами в подписчиках, прямо как у тех людей, на которых подписан ты сам. Но они занимаются этим не первый пяток лет и имеют огромное количество арта, и этот поток не прекращается.
Важно представить каков твой образ в интернете — посмотреть на свой профиль чужими глазами. Играть в шизофрению все время не нужно: со временем темп и тематика стабилизируются
С самого начала сложилось так, что я не сыплю ежедневными обновлениями в угоду качеству контента.
В моем представлении самокритика, нижняя планка уровня работ, играет ключевой фактор в заинтересованности незнакомых людей в твоем творчестве. Все уродство в духе «только сильно не критикуйте» и невозмутимое выкладывание посредственного дерьма — это никому не нужно.
Публиковать работы лучше везде, но основное распространение происходит здесь:
- Tumblr. Есть сильный виральный момент;
- Instagram. Существует много аккаунтов-миллионников, которые могут опубликовать работу со ссылкой на вас;
- Общение с аудиторией, закрытые группы коллекционеров. Но в последнее время ИИ очень сильно режет охват публикации при малейшем упоминании продаж;
Facebook: разница между постом со ссылкой на магазин и без (873 против 4714).
- Behance. Сайт-портфолио с интересной системой наград.
- Для России.
Майкл Уилан
Иллюстратор Майкл Уилан — один из самых важных иллюстраторов научной фантастики нашего времени, он был первым живым художником, занесенным в Зал славы научной фантастики в 2009 году.
«Я просто думаю о вещах, которые кажутся жуткими, или вспоминаю пугающие ситуации из собственного опыта, а затем адаптирую их к требованиям иллюстрации», — признает Уилан.
«Я не иду за кровью и кровью; это вызывает отвращение, а не страх. Я склонен создавать ситуацию, которая вызывает больше чувства беспокойства, чем что-либо еще. На самом деле очень трудно вызвать чувство страха. только в образе.
«Мы, как зрители, настолько привыкли слышать саундтреки с пугающими звуками и музыкой, чтобы вызвать настроение« страха », что сделать это с помощью одного изображения кажется почти невозможным в эти измученные времена».