Предательство изображений – Рене Магритт
Юмористические слова Магритта «это не трубка» под очень реалистичным изображением трубки нетривиальны, особенно после Первой мировой войны. В этом произведении художник указывает на разрыв между изображением и смыслом. Таким образом, слова не обязательно означают то, что они представляют. Художники-сюрреалисты выступали за деконструкцию языка. Образы Магритта, внешне простые, тем не менее вызывают удивительные мысли. Его необычное использование языка и, прежде всего, способ смешивания текста и визуального материала были довольно революционными для того времени и вдохновили многих концептуальных художников в конце 20-го века.
Ричард Лорд — NFT художник, использующий фрактальный спирали
Рич Лорд создаёт генеративный арт-проект на платформе Art Blocks.
Он предназначен для создания фрактальных спиралей, напоминающих скопления мха и лишайника.
Часто он создает свернувшись сверчатыми структурами, но иногда он полностью разворачивается в красивого осьминога. На этой странице объясняются особенности проекта, как он работает, а также некоторые дополнительные материалы, доступные коллекционерам.
Но сначала вот несколько результатов, сгенерированных NFT на этапе тестирования.
Генеративная система NFT
- Определенное количество окружностей нарисовано на краю родительской окружности.
- Процесс повторяется со все меньшими кругами.
- Круги помнят своих родителей и угол, который они поворачивали относительно него.
- Поэтому они могут снова найти того же родителя в следующей итерации.
- Это создает большое разнообразие структурных форм.
Основными переменными в системе являются:
Семена
- Глобальное семя определяется по маркеру, созданному при создании изображения.
- Сначала он определяет угол поворота на итерацию и родительскую окружность, к которой нужно добавить.
Количество итераций
- Количество итераций — это количество повторений системы.
- Точки разброса — это количество окружностей, которые нужно добавить на итерацию.
Конус А
- Изменяет середину конусности над итерациями.
- На высоких уровнях это сжимает структуру более плотно.
Конус B
Еще один способ изменения размера круга в течение итераций. Это, как правило, притупляет концы щупалец и уменьшает разницу в масштабах между каждой итерацией.
Сюрреализм в женских образах
Фантастический сюрреализм в портретах от Naoto Hattori.
«Мое особое видение — это как сон
И не важно, это сладкий сон, ночной кошмар или путешествие в другие реальности, я просто стараюсь воспроизвести на бумаге все увиденное в моем сознании. Я старательно избегаю ярлыков или рассуждений: а что бы это могло значить?
Я просто следую своему внутреннему зрению.»
Фантастический сюрреализм в портретах от Naoto Hattori.
Фантастический сюрреализм в портретах от Naoto Hattori.
Фантастический сюрреализм в портретах от Naoto Hattori.
Фантастический сюрреализм в портретах от Naoto Hattori.
Сальвадор Дали (1904-1989)
Испанский художник, скульптор, писатель, режиссёр. Знаменит своими сюрреалистическими картинами и логотипом Chupa Chups.
Был коммерчески успешным при жизни, к 30-ти годам постепенно ушёл от своего знаменитого стиля к академизму.
После смерти завещал свои работы Испании.
Изображение можно получить двумя способами: через CPU (медленно) или GPU (быстро). Большинство рендеров Карими сделал на своём домашнем ПК с Intel Core i7 7700K, хотя у него есть GTX 1080 Ti.
Карими пожаловался, что производитель программы Maya Autodesk всё не может оптимизировать работу, так что на каждое изображение в разрешении 2K уходит по 5 часов именно на CPU.
Боди-арт иллюзии
www.ignant.de
Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.
www.telegraph.co.uk
Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.
www.lostateminor.com www.telegraph.co.uk www.huffpost.com www.lostateminor.com
Красивый сюрреализм художника Dan Quintana
Многие любители живописи неравнодушны к такому направлению изобразительного искусства, как сюрреализм. В этом, как говорится, у них недостатка нет. Художников, которые творят в стиле легендарного Сальвадора Дали, тоже хватает с лихвой. И всё же, хороших художников сюрреалистов не так много, как хотелось бы. Понравится вам или нет следующая галерея работ художника Dan Quintana, на сто процентов сказать никто не может, но у этого автора существуют свои поклонники, которые ценят его работы.
Его искусство — это психоделика в сюрреализме, некий утончённый мистицизм, который проглядывает сквозь толщу образов и отличает данные работы от работ других художников-сюрреалистов. Приятного просмотра!
Если вы считаете себя настоящим меломаном или просто любите хорошую и качественную музыку, то сайт Музыка Day станет для вас настоящим открытием. Только здесь азербайджанская новая музыка на Day и многое другое.
Небесный Паблум – Ремедиос Варо Уранга
Варо Уранга была испанской художницей-феминисткой и анархисткой, связанной с сюрреалистическим движением. Заинтересованная в древнем и мистическом, она стремилась создать женское коллективное сознание для борьбы с патриархальным гнетом. Варо часто осуждала распространенные и редуцирующие ассоциации женщин с элементами природы. Например, ее работа Celestial Pablum изображает женщину, заключенную в средневековую башню. Ее сопровождает Луна, она тоже в клетке. Женщины часто ассоциируются с этой звездой, чтобы символизировать плодородие и материнство, что художник осуждает как особенно упрощающие. Кроме того, многие сюрреалистические картины Варо имеют тему Небесной Вселенной. Действительно, она была убеждена, что искусство и наука тесно связаны.
Убу Император — Макс Эрнст
Художник-сюрреалист Макс Эрнст был радикально против академического искусства. Он хотел полностью революционизировать подход широкой публики к искусству. Вдохновленный абсурдной пьесой Альфреда Жарри «Убу короля», картина «Убу император» изображает власть и угнетение в сатирической и иронической манере. На пустом пейзаже «император» изображен с антропоморфным бюстом, окруженным красной броней и человеческими руками, выражающими удивление. Вершина, на которой он взгромоздился, воплощает идею неустойчивого равновесия. Метафора, предполагающая, что власть далека от постоянной и может быть свергнута в любой момент. Объединение этих различных элементов создает абсурдно-гротескный образ власти.
Реверс трёхмерных изображений
Alexa Meade
В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.
Alexa Meade
Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.
Alexa Meade
Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.
Alexa Meade
Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.
Alexa Meade
Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.
Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig
Анаморфоз
Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.
blog.thomasjquinn.com blog.thomasjquinn.com www.rebloggy.com www.rebloggy.com www.josephegan.co.uk www.josephegan.co.uk
Другие знаменитости, которых воссоздал Хади Карими
Художник рисует и современных звёзд. Секрет успеха его работ частично и в реалистичных глазах. На своём YouTube-канале он даже показал, как скульптурирует поразительно настоящие глазные яблоки.
Майкл Джексон
Фредди Меркьюри
Мэрилин Монро
Эминем
Эми Уайнхаус
Эдгар Алан По
Адель
Кейт Бланшетт
Моцарт
Если интересно посмотреть на других личностей, которых воссоздал Хади Карими, можете посетить его Instagram, ArtStation или личный сайт.
А на его YouTube-канале узнать, как он делает волосы и скульптинг лиц.
iPhones.ru
Взгляните на гениев в новом свете.
Рассказать
Павел
У меня 4 новых года: обычный, свой, WWDC и сентябрьская презентация Apple. Последний — самый ожидаемый, и ни капли за это не стыдно.
Фотореализм
Richard Estes
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».
Richard Estes
Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
Richard Estes
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.
Audrey Flack Audrey Flack Chuck Close Chuck Close Duane Hanson Duane Hanson Duane Hanson
Питер Пасма генеративный художник, выражающий себя через эксперименты
Питер Пасма — генеративный NFT художник, выражающий себя через эксперименты с кодом и сложностью.
Вдохновленный случайностью как вдохновляющей и творческой силой.
Среди алгоритмов захоронены драгоценные камни в тщательно настроенных черных ящиках, бетонные двери-ловушки, ведущие к неожиданным лесам подземелий, которые можно увидеть только тогда, когда вы открываете их тысячу раз, сбоку.
С тех пор он оттачивает свои творческие навыки программирования.
Он был ведущим организатором Genuary 2021 и Genuary 2022, генеративного месяца искусства, в течение которого художники создают ежедневные произведения в соответствии с 31 тщательно отобранным подсказкой.
Открытую галерею работ, представленных художниками с 2021 года, можно посмотреть на Symbiocene.gallery.
В марте 2021 года он начал выпускать свои работы на платформе Hic Et Nunc, которую вы можете найти здесь. Позже в том же году он также выпустил несколько статей о Фонде.
Фредерик Шопен (1810-1849)
Посмертный 3D-слепок с лица композитора из архива Института Шопена
Польский композитор и пианист. Заложил фундамент композиторской школы в Польше.
Писал смелую и изобразительную музыку, которая пестрила вдохновением и порывистой свежестью. Его называли музыкантом-поэтом. Писал мазурки, вальсы, сонаты, прелюдии и этюды, много других типов композиций.
Он почти всегда бывает в репертуаре пианистов, а по всей Польше установлены его памятники. На Меркурии даже назвали кратер в его честь.
Чтобы воссоздать Шопена максимально реалистично, Ходи Карими запросил у Института Шопена возможные данные для референта. Ему представили посмертный 3D-слепок лица, благодаря чему художник исправил подбородок и лоб, которые были плохо видны на архивных фотографиях.
Рисование светом
www.lightpaintingphotography.com
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.
www.tutophoto.com
А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.
Карнавал Арлекино – Жоан Миро
Карнавал Арлекино считается одной из самых важных сюрреалистических картин в художественной карьере Жоана Миро. Картина была выставлена во время коллективной выставки «сюрреалистические картины» в 1925 году в галерее Пьера в Париже. Ведущие художники сюрреалистического движения, такие как Джорджо-де Кирико, Пауль Клее, Ман Рэй, Пабло Пикассо, также представили свои работы вместе с работой Миро. Эта картина навеяна галлюцинацией художника, когда он испытывал экономические трудности и с трудом сводил концы с концами. Он скажет — «Я пытался передать галлюцинации, которые производил голод. Я рисовал не то, что видел во сне, как сказали бы сегодня Бретон и сюрреалисты, а то, что порождает голод: форму транса». Очевидный беспорядок предметов на самом деле является плодом тщательной композиции, о чем свидетельствуют подготовительные эскизы Миро.
Автопортрет-Леонора Каррингтон
Она одна из великих женщин-художников сюрреализма, к сожалению, слишком малоизвестная. Американская художница Леонора Каррингтон была смелым дизайнером. К тому же ей удалось утвердиться в качестве ключевой фигуры сюрреализма, несмотря на дискриминацию со стороны ее сверстников-мужчин. Сюрреалисты, в целом довольно женоненавистнические, рассматривали женщину скорее как сексуальное желание или объект. К счастью, женщины, такие как Леонора Каррингтон, описали глубокий опыт общения женщин, особенно роль женщин в обществах с преобладанием мужчин. В этом автопортрете она исследует свою женственность, создавая мимезис с гиеной, отождествляя себя с мятежной природой этого животного.
Одри Хепбёрн (1929-1993)
Голливудская икона и посол международного детского фонда ЮНИСЕФ родом из Нидерландов. Снималась в кино с 1948 по 1989 годы и посещала бедные страны для гуманитарной помощи с 1988 по 1992 годы, до тех пор, пока физически больше не могла этого делать.
Известна по фильмам «Завтрак у Тиффани», «Римские каникулы» и «Забавная мордашка». Убеждала ЮНИСЕФ обеспечить едой, домами, школами и прививками детей из Мексики, Турции, Гондураса, Гватемалы, Бангладеша, Вьетнама и других стран.
Ранее актрису и благотворительницу уже воссоздавали в рекламе шоколада Dove в 2015 году. Автор рендера Ходи Карими признал, что для того времени работа авторов получилась достойной.
На одну модель у Карими уходит от 2 недель до 2 месяцев. Скульптинг он проводит в ZBrush, но красит текстуры в Substance Painter, поскольку второй меньше зависит от геометрии и больше похож на Photoshop. Для рендера использует Maya на движке Arnold.
Песня о любви – Джорджо-де Кирико
Итальянский художник Джорджо-де Кирико считается одним из предшественников сюрреализма. Особенно его ценили в парижском кружке, посвященном этому движению. Хотя она была написана за 10 лет до сюрреалистического манифеста Андре Бретона, ее сюрреалистическая работа Песня о любви является одним из первых примеров сюрреалистической живописи. Его особый характер заключается в ассоциации со странными предметами. Огромная хирургическая перчатка, классический бюст и шар создают ощущение непонимания и таинственности. Поскольку термин «сюрреалистический» еще не был определен в то время, когда Кирико осуществил свою картину, она была охарактеризована как метафизическая.
Биография Хадзимэ Сораяма
Японский художник Хадзимэ Сораяма родился 22 февраля 1947 года, в городе Имабари. В 1965 году Сораяма поступил в университет «Shikoku Gakuin University». Где изучал английский язык и европейскую литературу. Также японский живописец учился в художественной школе и паралельно работал в рекламном агентстве. Пока в 1972 году не стал свободным иллюстратором.
В 1978 году Сораяма увлекся пин-ап жанром, но изменил сам подход к образу женщины. Японский художник, испытывая страсть к научно-техническому прогрессу, стал в своих работах изображать роботов-андроидов женского пола в пикантных позах.
Нужно отметить, что у японского художника в раннем периоде его творчества существуют и классические пин-ап рисунки.
Его иллюстрированная книга «Sexy Robot» 1983, выпущенная издательством «Genko-sha», произвела настоящий фурор в мире изобразительного искусства и получила достаточно много позитивных отзывов.
За последние тридцать лет, этот иллюстрированный сборник неоднократно переиздавался. Его следующая иллюстрированная работа «Пин-ап», выпущенная в 1984 году, была сделана в таком же стиле и только закрепила успех японского художника.
Пин-апы Хадзимэ, неоднократно публиковались изданием «Penthouse». Также мужской журнал «Playboy», открыл отдельный проект, посвященный рисункам Сораямы. В начале нулевых годов художник Хадзимэ Сораяма разработал дизайн знаменитой собаки-робота «AIBO». За что получил наивысшую японскую награду.
В 1985 году, художник создал свою первую видео-работу «Illustration Video». Мастер пин-ап принимал участие в работе над дизайном к фильмам «Патруль времени» (1994) и «Космические дальнобойщики» (1995). В 2001 году он нарисовал обложку альбома «Aerosmith» Just Push Play.
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)
Был среди первых композиторов Российской Империи, которые получили международное признание.
Написал 10 опер, 3 балета, 7 симфоний и много других музыкальных произведений.
Стремился вернуть церковную музыку в православных храмах к коренным византийским мотивам и увести её от европейского стиля из Германии и Италии, который на тот момент внесли получившее образование за границей другие русские композиторы.
Сначала Карими планировал портрет молодого Чайковского в возрасте 30-ти лет, потому что поступал так с остальными композиторами. Но передумал и решил показать его в более знакомом образе.
Картины в стиле сюрреализма Тобиаса Квэна (Tobias Kwan)
Если вы хотите увидеть современный союрреализм, картины американского художника Тобиаса Квэна (Tobias Kwan) его вам откроют. Причем, с совершенно иной стороны. Причем, используя как и законченные цветные иллюстрации, так и скетчи карандашом.
Волшебные картины Тобиаса Квэна, пожалуй, можно назвать мрачными. В его рабтах присутствует нечто готическое, инфернальное. К тому же,можно заметить сюжетные традиции авторской европейской страшной сказки. Герои его картин пугающе холодны и надменны. Их движения напоминают кадры из анимэ. И если проводить черту, то картины Тобиаса повествуют скорее о темной стороне, нежели светлой.
Современные картины в стиле сюрреализма Тобиаса не менее захватывающие и оригинальные. В них больше фантастики, безумия и даже немного шалости. Здесь снова можно проследить черты японской анимации, однако куда важнее здесь следы рождения нового крутого рисунка, новой потрясной истории. В скетчах чаще можно встретить животных, что, безусловно, увеличивает метафоричность творчества Тобиаса.
Сосредоточивая основные черты современного сюрреализма, картины Тобиаса Квэна полностью взрывают и переворачивают фантазию и восприятие реальности. Его фантастические иллюстрации пугающе таинственны, а скетчи карандашом причудливо разнообразны.
tobiaskwan.tumblr.com
Я видел три города – кей сейдж
Американская художница-сюрреалист Кей Сейдж изобразила в своих работах сюрреалистические сцены, которые кажутся призрачными и призрачными. Как показывает ее картина I Saw Three Cities, ее работа сильно отличается от других сюрреалистических женщин. Ее вселенная оставалась неясной, непроницаемой, пессимистичной и нигилистической на протяжении всей ее карьеры. В этой картине она сочетает в себе плавность драпировки, имитирующую эстетику древней Греции, с очень точными геометрическими формами. Этот контраст создает напряжение между современностью и классическим искусством.
Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.
Тим Патч / www.nydailynews.com
А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).
Кира Айн Варседжи / en.geourdu.co
К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.
Ани К / www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / www.styleweekly.com
Рисование на грязных машинах
Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
www.n4gm.com
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
www.dirtycarart.com
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
Современная деятельность Хадзиме Сораяма
В 2018 году художник Хадзиме Сораяма подготовил гигантскую скульптуру фемининного андроида, для показа мужской коллекции Диор «Dior Pre-Fall 2019». Сверкающий андроид достигает 39 футов в высоту.
Скульптура была создана из пенополистирола, покрытого слоями металлической краски, общем весом около тонны. Также работы Сораямы стали предметом мужской коллекции «Диор». Но вместо женщин-андроидов, Дом Моды в основном использовал изображение тираннозавра Рекса, в окружении веток сакуры.
Именно этого динозавра построил Сораяма в Бангкоке. Футуристическая фигура имеет 12 футов в высоту и 36 футов от кончика носа, до хвоста. Нужно отметить, что художник постоянно устраивает грандиозные выставочные шоу в разных уголках нашей планеты. Его горячо принимают как в Гонконге, так и в Лос-Анджелесе.
Футболки «Диор» с андроидом Сароямы
Видео: Смотрите фрагмент шоу «Dior Pre-Fall 2019» с гигантским андроидом Хадзиме Сораямы
Последние статьи
-
Девочка Надя из «Закрытой школы» выросла: Как живёт 20-летняя российская актриса испанского происхождения Луиза-Габриэла Бровина сегодня, 16:36 -
Продукты из СССР, которые стали настоящими кулинарными советскими символами сегодня, 14:18 -
Где растёт самая первая яблоня, от которой произошли все сорта на Земле, и при чём здесь лошади сегодня, 12:22 -
Вечная любовь Захара Прилепина: «Маленький домик, русская печка, пол деревянный, лавка и свечка» сегодня, 10:36 -
Владимиру Бортко – 77: Почему известный режиссёр перестал снимать кино, и Как ему удалось 50 лет прожить с одной женщиной сегодня, 09:07 -
+1 Как 35 лет назад советский «Тетрис» захватил мир, а в наши дни стал главным героем одноименного фильма 6.05.2023, 21:50 -
От любовницы и разлучницы до королевы Англии: Малоизвестные факты о Камилле Паркер 6.05.2023, 20:16 -
+1 Знаменитые молочные коктейли из СССР: как их делали, и почему сегодня никто не может этого повторить 6.05.2023, 18:12 -
Кто такие норманы, которые захватили и навсегда изменили Англию 6.05.2023, 16:02 -
Как английский король воевал с супругой: Почему не пустил на коронацию, выгнал из замка и тайно женился на другой 6.05.2023, 14:06
Все статьи
Видео с мест боевых действий 6.05.2023
Вчера Прилепин поддержал ЧВК «Вагнер», а сегодня его взорвали: совпадение?
В Краматорске вчера прилетело по Новокраматорскому машиностроительному заводу
Прилёт Ланцета в ЗРК «Стрела-10» ВСУ
Звуки взрывов слышат жители Шебекино — украинские боевики наносят удары по мирному городу
Российские артиллеристы уничтожили технику ВСУ
Американские БМП Bradley вновь засветились на Украине
«Ланцеты» продолжают охоту на украинские ЗРК
Машина Захара Прилепина
В районе Угледара у нас очень серьезный огневой контроль всех дорог
Наши реактивщики на Запорожском направлении поздравляют хохлов с наступающим Днём Победы!
Дрон ВСУ снял кадры охваченного боями горящего Бахмута
ЧВК Вагнер штурмует самое сердце «Гнезда»
Один из мостов в районе Часов Яра подготовленный ВСУ к подрыву перед предстоящим отступлением.
Евгений Викторович выпустил очередное обращение. В нём он заявляет о том, что для полного освобождения Артёмовска осталось взять два с половиной км.
Война на Украине (06.05.23): штурм Артемовска, Северск, Авдеевка, эвакуация на Юге
Уничтожение самоходной гаубицы FH-70 ВСУ артиллеристами из ОБТФ ДНР «Каскад».
Экипажи вертолетов Ка-52 и Ми-28 нанесли удары по украинским боевикам на Купянском направлении
Украинские боевики пытались прорваться на территорию Белгородской области — российские военные отбили атаку
Крымский мост перекрыт после утренней атаки!
Танкист,ворвавшийся на позиции нацистов и взявший в плен с десяток боевиков, дал эксклюзивное интервью!
Рамзан Кадыров записал видеообращение по поводу Пригожина, ситуации Бахмуте, и снарядах
Клоун из военной полиции, ты серьезно? Вагнера не защищают Родину?
Объявление об эвакуации в прифронтовых Пологах Запорожской области
Десантники в БМД-4 работают по противнику в Запорожской области под харизматичные комментарии командира экипажа с голосом Федора Добронравова
Корректировка огня по украинскому Т-80, подорвавшемуся на минах в Запорожской области
Комбат 127 бригады территориальной обороны говорит, что к ним часто приходят СБУ с обысками
Точный выстрел русского снайпера по противнику на Угледарском направлении
Часть Бахмута сейчас светится так
Колонна автобусов с эвакуированными из прифронтовых населённых пунктов в Бердянске
Русский FPV-дрон с килограммом взрывчатки залетел в украинский опорник
Разбор от Админа и Даниила Безсонова
Еще немного западных кварталов Бахмута
Кадры выкуривания засевших в здании ВСУшников ,а также корректировка ТОС-1А «Солнцепек»
Появились кадры последствий вчерашнего удара по заводу НКМЗ в Краматорске
Большие фильмы — долгие согласования
— Несмотря на то что у режиссера может быть четкое видение персонажа, художник не может залезть ему в голову и точно понять, что ему нравится, а что нет: здесь может быть множество нюансов. Поэтому в первую очередь я делаю множество набросков-интерпретаций одного и того же персонажа. Пять-шесть вариантов на первом этапе дают возможность зацепиться за один из рисунков. Заказчик в любом случае скажет, что первый вариант не подходит, второй — тоже, а вот третий уже близко. Потом на основе этой зацепки я докручиваю концепт дальше.
Когда скетч уже близок к тому, что хочет клиент, можно, например, переходить к работе с цветом. Кстати, не все художники используют цвет: некоторые занимаются только дизайном самих персонажей
Но это не так важно, потому что работы концепт-художника — это незаконченные наброски, которые важны только на этапе разработки. Практика показывает, что лучше потратить на рисунки меньше времени, но сделать их информативными для клиента
— Я работал рекламным иллюстратором с 2010 по 2014 год, до первого крупного заказа в кино. С точки зрения производства разница не такая большая. Разве что на маленьких проектах скорость согласования быстрее и сам процесс работы короче. Сейчас я сотрудничаю с небольшими продакшен-студиями в Великобритании и США — они могут нанять меня на несколько дней работы во время подготовки презентации для клиента. В итоге получается одна-две недели работы. Если же меня берут на киношный проект, то процесс может затянуться на несколько месяцев.
— Не могу сказать точно, сколько получают штатные дизайнеры, потому что работал только на фрилансе. Приблизительно от 500 до 1500 долларов в день. Больше 1000 долларов получают единичные, зарекомендовавшие себя известные авторы
Но важно помнить, что рынок очень динамичный, на него приходит много молодых художников, а студии далеко не всегда заинтересованы нанимать мастодонтов, которые часто даже не рисуют на компьютере. Клиентам выгоднее брать специалистов, которые умеют работать, например, с 3D
Дичь и деньги
— Мне немного сложно об этом судить, потому что у меня не много опыта работы с нашими заказчиками. А тот, что был, запомнился в негативном плане.
— Честно говоря, это всегда была немного дичь. Как работают в таких случаях на Западе? Нанимая концепт-художника, заказчики подразумевают, что он будет генерировать идеи: «Мы берем тебя на пять дней, и все эти дни ты будешь придумывать разные варианты персонажей и присылать их нам». Ты знаешь, что получишь какую-то конкретную сумму, потому что
Иначе говоря, тебе не доверяют и не уважают как профессионала. Они просят тебя что-то нарисовать, ты соглашаешься, называешь цену, а после слышишь, что это дорого и сейчас они пойдут к кому-то другому. Но это они пришли ко мне, а не я к ним!
Если заказчику нужен какой-то другой формат сотрудничества, то я хочу договориться о фиксированной плате за свою работу, потому что не собираюсь рисовать две недели, а потом узнать, что им что-то не нравится, и работать еще две недели бесплатно. В России часто все сводится именно к этому. Я работаю в течение времени, о котором мы договорились, а потом звонит кто-то из огромного количества менеджеров (а у нас еще всегда сложно понять, кто и за что отвечает) и говорит, что они решили полностью сменить концепцию и все сделать по-другому. Окей, присылайте мне новый бриф, снова платите, и мы начинаем новую работу. Мне же говорят, что просто передумали и хотят за ту же цену получить еще две недели работы. Естественно, никакой художник не хочет работать в таких условиях.
В моем опыте было несколько таких примеров, поэтому я сфокусировался на зарубежном рынке.
— Меня часто спрашивают, что я делаю. Я отвечаю, что рисую и создаю концепты персонажей. А потом узнают цену и начинают удивляться, почему так дорого и как за это кто-то платит.