Что означает понятие – самая дорогая картина
Ван Гог «Портрет доктора Гаше»
В мире немного полотен, имеющих наибольшую ценность. Одной из них является шедевр Леонардо да Винчи. Несмотря на колоссальную стоимость, полотно с легкостью бы перекупили лучшие дома планеты. Не менее ценными являются полотна Кунинга, Моне и других мастеров.
Полотно «Христос Святого Иоанна Креста» Дали – ценнейший экземпляр.
- Сам мастер работал над картиной более 2 лет.
- Шедевр переходил из рук в руки, пока его не приобрел музей Кельвингроув (Шотландия).
- В 2006 году картину хотели выкупить испанцы за 127 миллионов долларов США. Сделка не состоялась, иначе бы картина считалась самой дорогой, вышедшей из-под рук мастера.
Многие картины ценятся не только за «перо мастера», но и изображение. В частности, самое дорогое полотно авторства Ван Гога «Портрет доктора Гаше» считается почти автопортретом. Доктор был лечащим врачом гения на протяжении последних лет жизни.
- В 1990 году картину купил Рёэй Саито (японский фабрикант).
- Сумма сделки составила 82,5 млн. долларов США.
Картина «Стог сена» – ценнейшее полотно кисти Клода Моне. Мастер уделил труду немало времени и закончил его в 1891 году. Картина не входила в реестр самых дорогих, но стала лидером по стоимости работ художника.
- Изначально полотно принадлежало меценату Берте Оноре Палмер, а затем перешла по наследству сыну леди.
- В 2019 году цена картины Моне составила 110,7 млн. долларов США. Это рекорд для полотен художника.
Имя нынешнего владельца не разглашают.
Часто задаваемые вопросы
Почему именно Да Винчи считают самым гениальным и дорогим художником? За годы жизни гений изобрел множество механизмов, придумал агрегаты, опережающее свое время. Также Леонардо да Винчи является философом, химиком, астрономом – это действительно гениальный человек. К тому же его картины «старшие» по возрасту и потому оцениваются крайне дорого.
Коллекционерская деятельность
В детстве Цуй Жучжо часто посещал различные выставки старых мастеров в галереях Пекина. В 80-е гг. Цуй Жучжо начал активно собирать свою личную коллекцию образцов традиционной китайской живописи, начиная с мастеров династии Сун и заканчивая работами современников. После окончания «культурной революции» многие образцы традиционной китайской живописи продавались за бесценок в частные коллекции внутри страны или тайком переправлялись за рубеж, поэтому Цуй Жучжо выкупал многочисленные как на аукционах и распродажах внутри Китая, так и у хуацяо, спасавшихся от «культурной революции» и нового коммунистического режима. Сейчас Цуй Жучжо обладает одной из самых обширных коллекций традиционного китайского искусства, находящихся в частном владении.
1.Лувр
Лувр, расположен в г. Париж, Франция, является крупнейшим художественным музеем в мире, его площадь 72 735 м². Это здание является историческим памятником в Париже и является частью Дворца конгрессов, который был построен в 12 веке. Первоначально строение служило крепостью до того, как стать королевской резиденцией в 1546 году. При короле Людовике 14 в 1692 году, этот дворец был использован для размещения двух художественных академий и 100 лет спустя, в Лувре была открыта выставка с 837 картинами. Сегодня он насчитывает 38 000 произведений искусства. Посещаемость Лувра составляет 7,4 миллиона в год, что делает его самым посещаемым музеем в мире.
| Позиция | Название | Город | Страна | Площадь м² |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Лувр | Париж | Франция | 72 735 |
| 2 | Государственный Эрмитаж | Санкт-Петербург | Россия | 66 842 |
| 3 | Национальный Музей Китая | Пекин | Китай | 65 000 |
| 4 | Музей Метрополитен | Нью-Йорк | США | 58 820 |
| 5 | Музей Ватикана | Ватикан | Ватикан | 43 000 |
| 6 | Токийский Национальный Музей | Токио | Япония | 38 000 |
| 7 | Национальный Музей Антропологии | Мехико | Мексика | 33 000 |
| 8 | Музей Виктории и Альберта | Лондон | Великобритания | 30 000 |
| 9 | Национальный Музей Кореи | Сеул | Южная Корея | 27 090 |
| 10 | Художественный Институт Чикаго | Чикаго | США | 26 000 |
| 11 | Музей Нанкин | Нанкин | Китай | 26 000 |
| 12 | Британский Музей | Лондон | Великобритания | 25 700 |
| 13 | Национальная Галерея Искусств | Вашингтон | США | 25 200 |
| 14 | Музей Пятидесятилетия | Брюссель | Бельгия | 22 000 |
| 15 | Музей Трех Ущелий | Чунцин | Китай | 20 858 |
| 16 | Музей Изобразительный Искусств | Бостон | США | 20 500 |
| 17 | Музей Израиля | Иерусалим | Израиль | 18 500 |
| 18 | Институт Искусств Миннеаполиса | Миннеаполис | США | 17 500 |
| 19 | Арсенал (Биеннале) | Венеция | Италия | 17 000 |
| 20 | Национальный Музей Современного Искусства | Париж | Франция | 17 000 |
Горный музей Месснера
- Где: Южный Тироль, Италия. На сайте есть информация, как сюда лучше добраться.
- Время работы: с первой субботы июня по второе воскресенье октября и с конца ноября до середины апреля (в соответствии с часами работы канатных дорог) с 10:00 до 16:00.
- Стоимость билетов: взрослые — 10 €, дети (6—14 лет), студенты, пенсионеры старше 65 лет и люди с ограниченными возможностями — 8,5 €. Оплата наличными.
Музей, названный в честь итальянского альпиниста Райнхольда Месснера, расположен на вершине плато Кронплатц. Туристы смогут узнать, как развивался современный альпинизм, как альпинисты покоряли главные вершины мира и как видоизменялось их оборудование на протяжение последних 250 лет.
Кронплатц — самый популярный горнолыжный курорт Южного Тироля: зимой сюда стекается масса туристов, что нельзя сказать про летние месяцы.
Идея обзорной площадки и музея родилась как способ оживить плато в тёплое время года и обеспечить более устойчивое использование подъёмников. Руководство горнолыжного курорта сразу согласилось и смогло уговорить архитектурную студию Захи Хадид взяться за этот проект.
Со смотровой площадки на высоте 2275 метров открывается потрясающий вид — от Доломитовых Альп над долиной Пустерталь до Циллертальских Альп.
Художники настолько важны, что у них есть свои музеи
Некоторые художники настолько монументальны, что неудивительно, что у них есть собственные музеи.
12. Музеи Пикассо — особенно Musée Picasso.
Восемь музеев посвящены коренному сыну Малаги Пабло Пикассо. Четыре из них находятся в Испании (два из которых находятся в Малаге), три во Франции и один в Германии. Так что где бы вы ни находились в Европе, Пикассо всегда рядом.
Museo Casa Natal de Picasso, Малага, Испания Фото автора Кино Аль on Unsplash
Музей Пикассо, пожалуй, самый впечатляющий из всех. Он содержит 5,000 произведений, состоящих из картин, рисунков и гравюр, а также других художественных работ Пикассо в области скульптуры, керамики и гравюры. Большая коллекция не должна вызывать удивления, учитывая, что художник прожил во Франции около 70 лет, с 1905 по 1973 год. Если вы хотите поближе познакомиться с жизнью Пикассо, вы также найдете записные книжки и фотографии
Если вы хотите вычеркнуть из своего списка еще одного знаменитого Пикассо, обратите внимание на еще одну из его знаменитых антивоенных фресок, Резня в Корее
13. Ван Гог
В музее Ван Гога в Амстердаме хранится самая большая в мире коллекция рисунков и картин голландского мастера. Наряду с известными картинами Подсолнухи и Цветы миндаля, в музее также хранится огромное количество картин Ван Гога.
Фото Жан Карло Эмер on Unsplash
Он находится прямо рядом со Стеделийкским музеем, поэтому, если вы хотите исключить два лучших музея современного искусства в мире из своего списка, то вы попали в нужное место. Внутри у вас будет возможность узнать больше о несколько трагической жизни художника, когда он путешествовал по Европе, прежде чем, наконец, посвятить себя тому, чтобы стать художником в последнее десятилетие своей жизни. В музее рассказывается о многочисленных письмах, которые Винсент отправлял своему брату Тео, а также об эволюции его работ на основе ранних произведений, таких как Пожиратели картофеля и Череп скелета с горящей сигаретой в Пшеничное поле с воронами написал в Овер-сюр-Уаз в последние несколько месяцев его жизни.
14. Фрида Кало
Музей существует с 1958 года, и хотя Фрида Кало сегодня является мировым именем в современном искусстве, потребовалось некоторое время, чтобы ее влияние стало ощутимым во всем мире
Это не значит, что она не добилась успеха в своей жизни, как Ван Гог; на самом деле она привлекла внимание главного сюрреалиста Андре Бретона и провела выставки в Нью-Йорке и Франции в 1930-е годы. Кроме того, она была первым мексиканским художником, чьи работы были куплены Лувром! Но ее присутствие в качестве художника было посмертным, а ее статус культовой иконы, воплощающей мексиканские традиции и демонстрирующей реалистичное изображение женственности, начал ощущаться только в 90-х годах.Расположенный в Мехико музей Фриды Кало является одновременно домом-музеем (Фрида родилась здесь в 1907 году и умерла здесь в 1954 году) и художественным музеем. Визит поможет вам получить представление об образе жизни мексиканских народных художников в первой половине 20-го века, а также продемонстрирует ряд ранних работ Фриды и незаконченное произведение Сталина, которое она написала до своей кончины
Визит поможет вам получить представление об образе жизни мексиканских народных художников в первой половине 20-го века, а также продемонстрирует ряд ранних работ Фриды и незаконченное произведение Сталина, которое она написала до своей кончины.
Небесное зеркало
Художник: Аниш Капур
Год выпуска: 2001
Небесное зеркало, Ноттингем (2001) — Аниш Капур
Известный своими абстрактными скульптурами, Аниш Капур является одним из самых критикуемых современных художников с многочисленными наградами. Небесное зеркало — это общественная скульптура, установленная возле театра в Веллингтонском цирке, Ноттингем, Англия. При весе более 10 тонн и диаметре 6 метров, это вогнутая тарелка из полированной нержавеющей стали, наклоненная к небу. С 19 сентября по 27 октября 2006 года, большая версия Небесного зеркала была установлена на Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Она имела диаметр 10 метров, весила 23 тонны и в высоту была равна примерно трем этажам. Версии Небесного зеркала также существуют в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия, и Музее современного искусства Де Понта в Тилбурге, Нидерланды. Захватывающее произведение искусства, которое предлагает зрителям потрясающие впечатления и яркую инверсию горизонта, Небесное зеркало — одна из самых известных общественных скульптур в мире.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, США
Музей, в котором хранятся произведения импрессионистов, постимпрессионистов, раннего модерна и современного искусства, был впервые основан в 1939 году филантропом Соломоном Р. Гуггенхаймом. Сначала он располагался в арендуемых помещениях, но в 1959 году переехал в район Верхний Ист-Сайд на Манхэттене в Нью-Йорке.
Здание, в которое он переехал, было спроектировано Фрэнком Ллойдом Райтом. Это был последний проект архитектора и одна из самых продолжительных его работ, но также одна из самых популярных.
Музей Гуггенхайма, безусловно, является достопримечательностью; кроме того, с 2019 года он стал объектом ЮНЕСКО как часть архитектуры 20-го века.
Русский музей, Санкт-Петербург
Логотип Государственного Русского музея. Изображение: Государственный Русский музей
Знак Государственного Русского музея, использовавшийся до 2016 года. Изображение: Государственный Русский музей
В этом году Государственный Русский музей вошёл в десятку самых посещаемых мировых музеев, заняв шестое место. Это крупнейшее собрание русской живописи, основанное в 1895 году императором Николаем II, сейчас располагается в пяти зданиях, главное из которых — Михайловский дворец на Инженерной улице в Петербурге.
Согласно распространённой музейной практике, именно это здание в стиле позднего классицизма долгое время служило графическим символом музея. В 2016 году произошёл масштабный ребрендинг — был запущен новый сайт, создана система цветового кодирования, а логотип обрёл иное шрифтовое решение. Новую айдентику разработало агентство Art Sugar.
Логотип рассчитан не только на русскоязычного, но и на зарубежного посетителя: начертание одинаково хорошо образует лигатуры «РМ» (Русский музей) и RM (Russian Museum). Главным цветом для нового логотипа был выбран красный. Как объясняет администрация музея, им хотелось сохранить связь знака и с русским авангардом, главным цветом которого был красный, и с народным творчеством, в котором слово «красный» также означало «красивый».
6.
6. Вновь меняется стиль работ, вдохновлённых тушью
Чжао вернулся к работе над крупномасштабными полотнами и его стиль существенно изменился. Появилась новая прозрачность и вибрация, вдохновлённая тушью.
24.12.2002 — Диптих, 2002 — монументальная работа, выполненная в канун Рождества, через несколько дней после того, как Чжао стал членом Академии изящных искусств Франции. Художнику было уже за 80, когда он создал эту картину. Тем не менее, холст полон молодой энергии — слои бирюзового и фуксии сочетаются с тёплыми коричневыми тонами, сильно отличаясь от ранних работ, в которых он использовал толстые слои красок и резкие мазки.
Его палитра обрела живость и игривость. Если предыдущие работы больше связаны с энергией и движением, то в поздних произведениях художника возникают светлые абстрактные пространства, источающие ауру безмятежности, характерную для личности самого автора.
Дразните себя в Машинном зале галереи Тейт Модерн.
Лондонский Тейт Модерн занимает высокое место среди лучших музеев современного искусства в мире. Он может похвастаться впечатляющей галереей в самом центре города, всего в двух шагах от собора Святого Павла. Вы можете пересечь мост Миллениум и подъехать прямо к входной двери или неторопливо прогуляться по Южному берегу от Лондонского глаза.
Когда-то музей был электростанцией, и хранители максимально использовали колоссальные площади. Пожалуй, самая захватывающая особенность — это Машинный зал, пятиэтажное пространство площадью 3,400 квадратных метров. Каждый год на этой огромной площади выставляются работы современного художника, создавшего работы специально, чтобы заполнить эту область. Если вы предпочитаете Миссия невыполнима к современному искусству, то вы можете узнать Тейт Модерн как здание, из которого усатый Генри Кавилл сбежал на вертолете. По причинам авторского права мы не можем вам показать, но мы попросили главного редактора Tiqets воссоздать изображение с помощью Microsoft Paint.
Золотое руно 2023 ответы 1-2 класс
- 1. Этот город является столицей Китайской Народной Республики.
Ответ: B) Пекин - 2. Эта денежная единица является национальной валютой Китайской Народной Республики.
Ответ: C) Юань - 3. Этот океан омывает восточную часть Китайской Народной Республики.
Ответ: D) Тихий - 4. Какое название носят знаки традиционной китайской письменности?
Ответ: C) Иероглифы - 5. Традиционная китайская гимнастика, система физической подготовки и самозащиты называется …
Ответ: A) ушу - 6. Эта пустыня, одна из самых больших в мире, частично располагается на территории Китая.
Ответ: B) Гоби - 7. В эту горную систему входит высочайшая вершина мира — Эверест.
Ответ: C) Гималаи - 8. Это животное в дикой природе можно встретить только в Китае.
Ответ: B) Панда - 9. Одно из традиционных китайских приветствий можно перевести на русский язык как …
Ответ: B) «Ты здоров?» - 10. Китайское традиционное судно называется
Ответ: B) джонка - 11. В китайской мифологии первым человеком считается …
Ответ: B) Пань-гу - 12. Дыхание этого мифического существа стало ветром, а глаза солнцем и луной.
Ответ: B) Пань-гу - 13. По одной из легенд, изогнутая крыша защищает погоду от нечистой силы благодаря особенности …
Ответ: B) траектории движения злых духов - 14. Шань Дань Лаожен — это китайский …
Ответ: A) зимний волшебник - 15. Этот праздник является кульминацией китайского нового года.
Ответ: A) Праздник фонарей - 16.Китайский новый год называют праздником
Ответ: B) весны - 17.Строительство этого сооружения продолжалось более полутора тысяч лет
Ответ: A) Великая Китайская стена - 18. Торговый маршрут, известный как Великий шёлковый путь, связывал Китай
Ответ: D) со странами Средиземноморья - 19. Великая Китайская стена строилась для обороны страны от угроз со стороны…
Ответ: A) севера - 20. После объединения Китая в III веке до н.э. первым императором стал…
Ответ: D) Цинь Шихуанди - 21. Этот храмовый комплекс в городе Лхаса несколько сотен лет был резиденцией Далай-лам.
Ответ: B) Дворец Потала - 22. В этом городе находится один из крупнейших в мире дворцовых комплексов «Запретный город».
Ответ: D) Пекин - 23. Терракотовая армия, насчитывающая несколько тысяч скульптур, обнаруженных в гробнице императора Цинь Шихуанди, выполнена из…
Ответ: В) глины - 24. Этот город стал столицей XXIV зимних Олимпийских игр 2022 года.
Ответ: D) Пекин - 25. Согласно выражению древнего китайского мыслителя Лао-цзы, путь в тысячи ли начинается с….
Ответ: С) первого шага - 26. Куда обезьяна решила переселить кузнечика в сказке «Обезьяна и кузнечик»?
Ответ: А) в горы - 27. С этим животным зайцы спорили в китайской сказке «Заячий хвост».
Ответ: D) Черепаха - 28. Эта птица помогла разбогатеть младшему брату в китайской сказке «Гора Солнца».
Ответ: В) Сорока - 29. Этот мультфильм объединил двух популярных анимационных персонажей России и Китая — кролика и медведя.
Ответ: В) «Панда и Крош» - 30. Как зовут снежного барса, с которым борются панда, журавль, тигрица, обезьяна и богомол — главные герои известного мультфильма?
Ответ: C) Тай Лунг
1.
1. Имя художника оказалось пророческим
Уцзи по-китайски означает «без ограничений». Так имя оказалось пророческим для художника, экспериментировавшего с маслом на холсте, тушью на бумаге, литографией, гравюрой и акварелью, соединив самобытность различных культур и не ограничившись ни одной из техник.
Чжао начал рисовать в возрасте 10 лет. Отец поощрял его ранний интерес к искусству и отправил сына изучать каллиграфию и живопись в художественной школе Ханчжоу. Обучение протекало под руководством авторитетного художника Линь Фэнмяня, которого позднее признали пионером современной живописи в Китае. В 1941 году Чжао представил свою первую выставку в Чунцине.
Откройте для себя художественную эволюцию Японии в MOMAT, Национальном музее современного искусства, Токио.
Это не был бы глобальный список без упоминания MOMAT. Но прежде чем мы начнем копаться во всем прекрасном в архивах музея, стоит поговорить о современном искусстве в Японии. Разграничение современного искусства в Японии определить гораздо труднее, чем в Европе. Западные художественные школы действительно нашли свой путь в Японию: первая западная художественная школа открылась в 1876 году.Япония с головокружительной скоростью восприняла модернизацию, и переход на границу между традиционным японским мастерством и западным влиянием стал жесткой игрой. MOMAT демонстрирует шедевры, созданные японскими художниками в начале 20-го века, когда они путешествовали по этой сцене старой Японии и Японии, которая будет в будущем. На выставке MOMAT представлено около 13,000 20 произведений, включая картины, гравюры, скульптуры, фотографии, видео, а также произведения искусства из-за рубежа. Находясь там, обязательно посетите «Комнату с видом», где вид на городской пейзаж Токио считается настоящим произведением современного искусства.
Биография
Цуй Жучжо родился в Пекине в 1944 году. Известно, что его дед был генералом при династии Цин. Под руководством отца изучал классическую конфуцианскую литературу, в том числе Лунь Юй и Пятиканоние, переписывая от руки отдельные фрагменты. Во многом, подражание стилям записи классической литературы повлияло на его увлечение каллиграфией. С раннего детства учился каллиграфии у Чжэн Сунсяня (кит. 郑诵先, пиньинь: Zhèng Sòngxiān 1892—1976). Позже он стал учеником мастера традиционной живописи Ли Кучаня (кит. 李苦禅, пиньинь: Lǐ Kǔchán), ученика Ци Байши. Ещё ребёнком будущий художник изучал коллекции традиционной живописи в Императорском дворце Гугун, копируя стиль древних мастеров, в особенности юного художника потрясла выставка последних работ Ци Байши в Гугуне в 1957 г. В возрасте 17 лет поступил среднюю школу при Пекинской академии художеств, которую окончил в 1964 г.
Преподавал в Центральной академии художеств и ремёсел, В 1978 г. был членом творческой группы (ныне Научно-исследовательский институт китайской живописи гохуа), организованной Министерством культуры, где работал с Ли Кучаном, Хуан Чжоу, Гуань Шаньюэ, Я Мином, Чэн Шифа и другими во дворце Ихэюань.
В 1981 г. скопив небольшую сумму (около 800$) уехал в США, где по приглашению Нью-Йоркской китайской ассоциации исследователей искусства выступил с лекцией на тему «Современные китайская монохромная живопись» в Центре искусств Линкольна в Нью-Йорке. В 1982 году участвовал в Нью-Йоркской международной биеннале искусств и стал единственным китайским художником, принявшим участие в работе биеннале. Его работа «Осенние рифмы» получила удостоилась специальной премии. Уже живя в США Цуй Жучжо снискал международную славу: его работы были приобретены в коллекции таких знаменитостей как Р. Рейган, Г. Киссинджер и Сун Мэйлин и крупнейших зарубежных и китайских музеев. В том же году Цуй Жучжо начал работать в качестве приглашённого профессора в университете Дьюи в Нью-Йорке и стал вице-президентом Китайской ассоциации исследователей искусств в Нью-Йорке.
Цуй Жучжо вернулся в Китай в 1996 году и поселился в Пекине. С 2004 года работы Цуй Жучжо стали выставляться на таких аукционах, как Sotheby’s, Poly, Christie’s. В 2014 году продажи его работ достигли 77 млн долларов, из которых 23.7 млн было отдано на аукционе Поли за работу «Пейзаж в снегу» (2006). Так, работа «Учёный под бамбуком» была продана на аукционе Christie’s за 1.5 млн гонконгских долларов, а серия из 8 картин «Великий пейзаж заснеженных вершин Южного Китая» (2013) была продана за 30 млн $. Существует музей, посвящённый творчеству Цуй Жучжо, открытый в 2013 г. в Японии в г. Сидзуока.
Музеи Ватикана
Интереснейшим местом является музей под названием Пио-Клементино, здание которого перестраивалось и расширялось в течение 15 лет. А возглавили реставрационные работы известные мастера Кампорези и Симонетте. На сегодняшний день это величественное учреждение включает в себя множество интересных залов, включая Ротонду, Зал Муз, Сад Масок и Зал зверей. Здесь вы выставлены замечательные экспонаты, которые представляют собой шедевры древнего искусства. Стоит посетить Зал зверей, где вам представится возможность ознакомиться с прекрасными скульптурами зверей. Все статуи исполнены из высококачественного мрамора. А в зале греческого креста вы сможете посмотреть замечательные изразцы старинной мозаики, которая была создана во 2-3 веке. Здесь же расположены и древние саркофаги, в одном из которых и по сегодняшний день хранится прах матери известного императора христианского мира — Константина.На сегодняшний день существует огромнейший каталог этого музея, который был создан Джованни Батиста Висконти. Кстати, описание всех экспонатов занимает полных семь томов.Но, к сожалению, в 1797 году огромное количество ценнейших экспонатов было вывезено на территории Франции. Именно поэтому Папа Пий Седьмой занялся активным коллекционированием шедевров антического искусства. В этот период и было создано новое здание под название «Браччо Нуово», где и хранятся все эти экспонаты и по сегодняшний день.Уже в 1816 году все прежние экспонаты были перевезены из Франции обратно на территорию Ватикана. В большинстве это были замечательные картины, которые в последующем были размещены на территории апартаментов Борджиа. Здесь же были собраны и работы Рафаэля, включая знаменитую картину « Мадонна Фолиньо» и работу под названием «Преображение». Здесь же собрана замечательная коллекция гобеленов этого автора, которая в свое время была изготовлена для украшения Сикстинской капеллы.А уже в 1837 году на территории Ватикана был открыт Этрусский музей, где собраны все археологические находки, найдены во время раскопок возле Черветери. Дело в том, что этруски — наиболее таинственный народ, культура и история которого и до сих пор остается загадкой для ученых со всего мира. К сожалению, до сегодняшнего дня не дошли монументальные памятники истории этого народа, так как храмы и сооружения строились в большинстве случаев из дерева. Но, тем не мене, на территории девяти больших залов музея выставлено огромное количество экспонатов, включая саркофаги, а также металлические предметы — канделябры, бокалы, статуэтки, и зеркала, которые были изготовлены из золота и серебра.А на нижнем этаже того же музея был открыт Музей Египетской культуры, где собраны замечательные экспонаты, включая и огромную коллекцию жуков-скарабеев
Девочка с воздушным шаром
Художник: Бэнкси
Год: 2002
Девочка с воздушным шаром (2002) — Бэнкси
На этом граффити изображена маленькая девочка, волосы и платье которой развеваются на ветру. Она протягивает руку, чтобы схватить нить своего красного шара в форме сердца, который унесло ветром. Изображение девочки Бэнкси с воздушным шаром неоднократно использовалось на принтах, футболках, в качестве татуировок и т. д. Певец Джастин Бибер сделал татуировку на основе рисунка. В феврале 2014 года Sincura Group удалила фреску из магазина в восточном Лондоне и продала ее за 500 000 фунтов стерлингов. В ноябре 2015 года репродукция картины была продана на аукционе за 56 250 фунтов стерлингов, что более чем вдвое превышает оценочную стоимость. В 2017 году в опросе Samsung, проведенном для 2000 человек из Соединенного Королевства изображение Бэнкси девочки, выпускающей воздушный шар в форме сердца, было признано самым любимым произведением искусства в стране. Девочка-воздушный шар, созданная самым известным художником-граффити, является самым известным граффити-искусством в мире.
10.
10. В итоге он стремился отразить не что иное, как красоту космоса
В молодые годы Чжао Уцзи был увлечён поисками, позволившими отобразить основные формы. Дальше он перешёл к произведениям, в которых уловил стихийные силы природы и человека. Наконец, повторно вернувшись к традициям родного Китая, он обогатил свои работы новой трансцендентностью, стремясь выразить красоту космоса.
«Живопись Чжао Уцзи не может устаревать своей обращённостью к Вселенной, своей направленностью к созданию, — сказал искусствовед Франсуа Джейкоб о поздних работах художника. — Они представляют для нас рождение света и источник воды, а за пределами турбулентных переворотов материи — отдалённое ощущение жизненной энергии, возникающей в их среде».
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Логотип Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Один из эскизов логотипа Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Шуточные фантазии на тему логотипа Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербургский Эрмитаж можно смело назвать главным российским музеем. Основанный как частное собрание Екатерины II в 1764 году, сегодня он — один из крупнейших музеев в мире.
Изначально небольшая коллекция императрицы располагалась во дворцовом флигеле — от него и пошло название «Эрмитаж». В 1862 году она переехала в здание, сегодня известное как Новый Эрмитаж, а в 1920 году — в зимнюю резиденцию российских императоров, Зимний дворец.
Идея разработать для музея собственный знак возникла в 1990-е годы, задание было поручено известному петербургскому дизайнеру Аскольду Кузьминскому, выполнившему более двухсот дизайн-проектов во ВНИИТЭ. К этому моменту Ленинградский филиал Института технической эстетики практически перестал существовать, и Кузьминский работал с частными заказами. На разработку логотипа у него ушло полтора года, было создано немало набросков и эскизов.