Описание картины
Сюжет построен вокруг трагедии, произошедшей в бурном море: лодка, набитая людьми, отделилась от тонущего корабля наверху. Это экипаж терпящего бедствие парусника, который, скорее всего, ударился о подводные скалы. Катастрофа происходит прямо на берегу. Но обещает ли он безопасность, высокую и неприступную, или лодка полна людей, ожидающих окончательного обрушения? Человек на корме лодки пытается определить через брызги, где грести, чтобы не разбиться. У двоих по разные стороны весла, но разве они не беспомощны против стихии? Остальные моряки в ужасе и ждут своей участи, раздавленной в лодке, им нечего ответить, им просто нужно молиться. Под ними — устрашающий столб воды, который легко проглотит лодку, как корабль, погружающийся все глубже и глубже. Вдруг поднялся матрос и в отчаянной надежде поднял руку с туго затянутой шляпой: он увидел радугу! Вот оно, предзнаменование счастливого конца их мучений и окончательного согласия грозной бури. Да, море способно быстро шевелиться и удивительно быстро успокаиваться. Не сдавайся, сопротивляйся — каждому матросу по голове стукни. Спасение близко.
Популярные сочинения
- Сочинение по рассказу Невский проспект Гоголя (10 класс) Одно из самых мистических мест Петербурга – Невский проспект. Здесь регулярно случаются необъяснимые наукой происшествия. А Николай Гоголь – автор знаменитых мистических произведений
- Что такое Характер сочинение рассуждение Характер – это основа личности каждого из нас. То, что является фундаментом нашей индивидуальности, то, что отличает нас от других. Мы живем в обществе, каждый день нас окружают тысячи людей
- Век нынешний и век минувший в комедии Горе от ума Гениальная пьеса «Горе от ума» была написана А.С.Грибоедовым в течение нескольких лет. Автор переделывал некоторые фрагменты, а ещё в рукописи многие фразы героев разошлись на цитаты
Девятый вал. 1850 г.
Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург. Wikipedia.org
“Девятый вал” – самое известное кораблекрушение Айвазовского.
Рассвет. На отломанной мачте – горстка спасшихся моряков. Они герои. Которые противостоят грозной стихии. Драма. Но не трагедия. Айвазовский был оптимистом. Поэтому большая волна проходит стороной. Художник оставляет несчастным шанс на спасение.
В состоянии шторма волны у Айвазовского выглядят особенно эффектно. Посмотрите, насколько прозрачна волна.
Вам может показаться, что такую картину создают долгие месяцы. Но Айвазовский был удивительно мастеровит. Свои работы он начинал рано утром. А заканчивал … в полдень. Иногда работал до вечера.
Его не смущало даже присутствие зрителей. Иногда показывал этакий мастер-класс для молодых художников. Создавал на их глазах очередной шедевр. Приводя новичков в шоковое состояние. Ведь чистый холст всего за 1,5 часа превращался в плескающееся море!
С годами Айвазовский не растерял мастерства. Посмотрите на его работу “Корабль среди бурного моря”. Созданную 37 лет спустя после “Девятого вала”.
Иван Айвазовский. Корабль среди бурного моря. 1887 г. Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург
Преклонный возраст не помешал Айвазовскому изобразить потрясающе красивую воду. Как вы понимаете, эта картина также создана за несколько часов.
Описание картины
Описание картины одним словом невозможно, даже самые именитые мастера пера испытывают порой затруднения в ее описании.
Саму картину изобразили в нестандартной передаче цветового решения: вместо насыщения автор отдал предпочтение строгим оттеночным методам.
В своей «Радуге» Иван Айвазовский хотел отступить от принципов и представил то, что сейчас является классикой реализма. А он знал, как лучше описывать детали капризов погоды (особенно, морские непогоды) – ведь несмотря на возраст и славу (на момент написания данной работы ему было 53 года) не оставлял главную любовь жизни – дальние морские походы. Даже ходили слухи, будто он погиб во время одного кораблекрушения и после этого назло всем Иван Константинович нарисовал одну из знаменитейших своих вещей – что занесла имя автора в художественное наследие России.
Это грозное море, выкинувшее умирающий корабль к скалам. Также к гиблой мачте нагоняется огромное количество туч, образуя тьму. Ураган, вперемешку с огромными волнами, препятствуют спасению выживших и всеми природными волнениями стараются выбить из людей последние силы, дабы придать их тела морской глубине.
Но люди, что спасаются от неминуемой гибели, стараются сохранить покидающую их энергию (дабы ее восполнить – откидываются к стенкам лодки, передавая весла следующим). Но надежду на спасение дарит радуга. Она, словно мираж, неожиданно появляется и также пропадает – явно идет ее борьба с бурей. Судя по преобладающей световой гамме и выделению радуги Иваном Айвазовским – опасность минует, также многоцветовой колоритности произведению придают расположенные прозрачные солнечные лучи на водной поверхности.
Айвазовский в Италии
Особое впечатление на художника произвела Италия. Айвазовский познакомился с Николаем Васильевичем Гоголем и побывал с ним во Флоренции. В это время художник не просто копировал увиденные морские пейзажи, он писал свои впечатления от моря, выплескивал на холст все, что накопилось в душе.
Неаполитанский залив
Айвазовский не представлял себя без живописи, за всю свою жизнь художник создал около 6000 картин. Некоторые из них находятся в Музеях культуры, в художественных галереях, какие-то остались лишь в частных коллекциях.
Тифлис
Одним из самых плодотворных периодов в творческой биографии Айвазовского считается итальянский период. Даже Ватикан купил для своей галереи большое Полотно Айвазовского «Хаос». В 1844 году Айвазовский вернулся в Россию, здесь ему присвоили звание академика, встретили с большой теплотой. Айвазовский имел возможность ходить в плавание на военных кораблях, получил доступ к документам Адмиралтейства. В 1845 году Иван Айвазовский побывал в очередной экспедиции у берегов Турции и Малой Азии. Новые впечатления позволили создать новые шедевры.
Хаос. Сотворение мира. 1841
Особенности сюжета
Картина «Радуга» Айвазовского, в отличие от наиболее известных его полотен, в которых показаны морские стихии и кораблекрушения, проникнута жизнеутверждающим пафосом. В центре изображена лодка с моряками, которые спасаются с тонущего корабля, теряющегося посреди волн.
Художник изобразил людей, уставших от борьбы с бушующим океаном, но не потерявших надежду на спасение. Они стремятся попасть на берег, и рулевой указывает им направление. Видно, что эти люди старательно экономят свои силы, гребцы постоянно сменяют друг друга.
Почти вся картина «Радуга» Айвазовского проникнута светлыми красками, которые показывают зрителю, что моряки спасутся, несмотря на страшные волны.
Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1880 г.
Иван Айвазовский. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1880 г. Одесский художественный музей
Иногда Айвазовский вписывал в свои морские пейзажи важную персону. Около десятка раз он это проделывал с Пушкиным.
Правда на большинстве из них фигура поэта мелкая. Черты лица еле различимы. Узнаваем он лишь по характерным бакенбардам. Как, например, на картине “Пушкин в Крыму…”
Айвазовский был художником-романтиком. Для которого природа всегда величественнее человека. Каким бы великим этот человек ни был. Отсюда “мелкие” Пушкин, Наполеон или Петр I.
Но есть одно исключение. На картине “Прощание Пушкина с морем” фигура поэта покрупнее.
Иван Айвазовский (в соавторстве с И. Репиным). Прощание Пушкина с морем. 1877 г. Всероссийский музей А.С. Пушкина, г. Санкт-Петербург. Wikipedia.org
Но эту картину сложно назвать исключением. Потому что Пушкина написал … Илья Репин.
Об этом его попросил Айвазовский. Знаменитый маринист признавал, что Репину гораздо лучше удаются портреты. И даже не обижался на критику с его стороны.
Однажды Репин обратил внимание, что фигуры у Айвазовского освещены солнцем с обеих сторон. И что это противоречит природе
На что Айвазовский нисколько не обидевшись, ответил “Ах, Илья Ефимович, какой же вы педант”.
Интересно, они заранее договорились, что работа будет подписана только именем Айвазовского? Думаю, Репин не возражал. Судя по тому, как скромно он оценил свою работу: “Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку”.
Живопись
В 1836 году состоялась выставка, где были представлены произведения Таннера и молодого Айвазовского. Одна из работ Ивана Константиновича была удостоена серебряной медали, также его похвалила одна столичная газета, француза же упрекнули в манерности. Филипп, сгорая от гнева и зависти, пожаловался императору на непослушного ученика, который не имел права выставлять свои работы на выставке без ведома учителя.
Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал»
Формально француз был прав, и Николай повелел убрать картины с выставки, а сам Айвазовский впал в немилость при дворе. Талантливого художника поддержали лучшие умы столицы, с которыми он успел свести знакомство: Крылов, Жуковский, президент Академии Оленин. В итоге дело решилось в пользу Ивана, за которого вступился Александр Зауервейд, преподававший живопись императорским отпрыскам.
Николай наградил Айвазовского и даже отправил его вместе со своим сыном Константином на Балтийский флот. Цесаревич изучал основы морского дела и руководство флотом, а Айвазовский специализировался в художественной стороне вопроса (сложно писать батальные сцены и корабли, не зная их устройства).
Картина Ивана Айвазовского «Радуга»
Зауервейд стал учителем Айвазовского по классу батальной живописи. Через несколько месяцев, в сентябре 1837 года, талантливый студент получил золотую медаль за картину «Штиль», после чего руководством Академии было принято решение выпустить художника из учебного заведения, поскольку оно ему ничего уже не могло дать.
Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Босфоре»
В 20 лет Иван Айвазовский стал самым молодым выпускником Академии художеств (по правилам ему полагалось учиться еще три года) и отправился в оплачиваемое путешествие: сначала в родной Крым на два года, а затем – на шесть лет в Европу. Счастливый художник вернулся в родную Феодосию, затем путешествовал по Крыму, участвовал в высадке морского десанта в Черкессии. За это время он написал множество работ, включая мирные морские пейзажи и батальные сцены.
Картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Капри»
После недолгого пребывания в Петербурге в 1840 году Айвазовский уехал в Венецию, оттуда – во Флоренцию и Рим. Во время этого путешествия Иван Константинович встретился со старшим братом Габриэлом, монахом на острове Святого Лазаря, познакомился с Гоголем. В Италии художник изучал произведения великих мастеров и много писал сам. Везде он выставлял свои картины, многие раскупались сразу же.
Картина Ивана Айвазовского «Хаос»
Его шедевр «Хаос» пожелал купить сам Папа Римский. Услышав об этом, Иван Константинович лично подарил картину понтифику. Растроганный Григорий XVI вручил живописцу золотую медаль, а слава о талантливом маринисте загремела на всю Европу. Затем художник посетил Швейцарию, Голландию, Англию, Португалию и Испанию. На пути домой корабль, на котором плыл Айвазовский, попал в шторм, разразилась страшная буря. Некоторое время ходили слухи, что маринист погиб, но, к счастью, ему удалось вернуться домой живым и невредимым.
Картина Ивана Айвазовского «Буря»
Айвазовскому выпала счастливая судьба водить знакомство и даже дружбу со многими выдающимися людьми той эпохи. Художник был близко знаком с Александром Пушкиным, Глинкой, Николаем Раевским, Кипренским, Брюлловым, Жуковским, не говоря уже о дружбе с императорским семейством. И все же связи, богатство, слава не прельщали художника. Главными в его жизни всегда были семья, простые люди, любимая работа.
Картина Ивана Айвазовского «Чесменский бой»
Разбогатев и став знаменитым, Айвазовский много сделал для родной Феодосии: основал школу искусств и картинную галерею, музей древностей, спонсировал строительство железной дороги, городского водопровода, питавшегося из его личного источника. Под конец жизни Иван Константинович оставался таким же деятельным и активным как в молодости: посетил с супругой Америку, много работал, помогал людям, занимался благотворительностью, благоустройством родного города и преподавательской деятельностью.
Иван Айвазовский
Биография артиста — почти сказочный сюжет. Айвазовский был сыном обедневшего купца, но своим талантом и мастерством он получил признание среди отечественных и мировых художников и стал основоположником марины в русском искусстве.
С раннего детства проявляя желание рисовать, Айвазовский привлекал внимание архитектора своего родного города — Феодосии. От него будущий художник получил не только поддержку и напутствие, но и материальную помощь: художественные принадлежности и первые уроки рисования
После окончания Симферопольской гимназии Айвазовский поступил в Петербургскую Императорскую Академию художеств. На четвертом курсе он был награжден золотой медалью Академии, что позволило молодому художнику выезжать за границу в качестве стипендиата вуза. Айвазовский провел несколько лет в Италии, где прославился своими морскими пейзажами.
История картины «Радуга»
Принято считать, что лучшие работы Айвазовского были созданы в ранний период его творчества. Такие картины, как «Девятый вал», «Лунная ночь» и «Буря на море ночью», считаются пиком карьеры мариниста — художник создал неповторимые по яркости и богатству сюжетной линии пейзажи.
В начале 70-х годов XIX столетия в адрес художника летело множество критических высказываний относительно однообразия и надуманности его полотен. Картина «Радуга» стала ответом на критику. Мнение современников о картине Айвазовского «Радуга» неоднородно; практически все отметили уникальность цветовой гаммы и реалистичность полотна, однако были и те, кто продолжал упрекать художника в надуманности его пейзажей.
Автор всегда говорил, что море невозможно писать с натуры, поэтому доля надуманности в морских пейзажах Айвазовского есть всегда, ведь картины — плод воображения художника. Однако «Радуга» отличается реализмом цветовой палитры и тонкостью подобранных оттенков, которые делают капли морской пены практически прозрачными, тем самым радуга становится почти невидимой.
Первый почётный гражданин
Айвазовский активно занимался делами Феодосии и немало способствовал процветанию города. Его влияние на феодосийскую жизнь было огромно. Это он открыл в Феодосии школу искусств и картинную галерею, превратив город в один из центров художественной культуры на юге России и подготовив формирование школы живописцев крымской природы. А ещё он инициировал постройку городского концертного зала, позаботился об открытии библиотеки, стал инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой». Выступал и за расширение Феодосийского порта, опубликовав открытые письма, в которых обосновывал преимущества строительства морской гавани именно здесь. Благодаря в том числе его усилиям в городе был построен самый большой в Крыму торговый порт.
Художник серьёзно занимался вопросами охраны памятников Крыма, руководил раскопками более 90 курганов. К слову, часть найденных в них предметов сегодня хранится в Эрмитаже. На свои средства и по собственному проекту на горе Митридат Айвазовский построил новое здание для Феодосийского музея древностей. К сожалению, это строение было взорвано в годы Великой Отечественной войны отступающими из Крыма советскими войсками.
В конце XIX века Феодосия испытывала сильную нехватку воды. «Не будучи в силах далее оставаться свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья население родного города, я дарю ему в вечную собственность 50 тыс. ведер в сутки чистой воды из принадлежащего мне Субашского источника», — так писал в своем обращении к городской думе Иван Айвазовский в 1887 году.
В тот же год приступили к прокладке водопровода. А в парке у набережной по проекту художника построили фонтан, который сейчас носит имя автора. Воду из него местные жители получали бесплатно.
За эти и другие заслуги Иван Константинович Айвазовский стал первым почётным гражданином города Феодосии.
Описание картины
Описание картины одним словом невозможно, даже самые именитые мастера пера испытывают порой затруднения в ее описании.
Саму картину изобразили в нестандартной передаче цветового решения: вместо насыщения автор отдал предпочтение строгим оттеночным методам.
В своей «Радуге» Иван Айвазовский хотел отступить от принципов и представил то, что сейчас является классикой реализма. А он знал, как лучше описывать детали капризов погоды (особенно, морские непогоды) – ведь несмотря на возраст и славу (на момент написания данной работы ему было 53 года) не оставлял главную любовь жизни – дальние морские походы. Даже ходили слухи, будто он погиб во время одного кораблекрушения и после этого назло всем Иван Константинович нарисовал одну из знаменитейших своих вещей – что занесла имя автора в художественное наследие России.
Это грозное море, выкинувшее умирающий корабль к скалам. Также к гиблой мачте нагоняется огромное количество туч, образуя тьму. Ураган, вперемешку с огромными волнами, препятствуют спасению выживших и всеми природными волнениями стараются выбить из людей последние силы, дабы придать их тела морской глубине.
Но люди, что спасаются от неминуемой гибели, стараются сохранить покидающую их энергию (дабы ее восполнить – откидываются к стенкам лодки, передавая весла следующим). Но надежду на спасение дарит радуга. Она, словно мираж, неожиданно появляется и также пропадает – явно идет ее борьба с бурей. Судя по преобладающей световой гамме и выделению радуги Иваном Айвазовским – опасность минует, также многоцветовой колоритности произведению придают расположенные прозрачные солнечные лучи на водной поверхности.
Среди волн
Закончим наш обзор картиной, которая наиболее полно отображает все творчество Ивана Айвазовского, его душу и стремление к совершенству. Так красками передать настроение моря на холсте мог только он.
Буря в самом разгаре, но до кульминации еще далеко. И снова сюжет и техника исполнения поражают своей реалистичностью.
По хронологии картина написана позже других полотен, и стала логическим, а скорее символическим, «завещанием» мастера. Вот так же среди бушующих волн прошла яркая, бурная, наполненная волнительными событиями, жизнь великого русского художника, пожалуй, самого русского среди армян.
Популярные сочинения
- Сочинение на тему 8 марта замечательный день 8 марта — замечательный день, это время всех женщин. Мне этот праздник тоже очень нравится. В этот день никто не работает и не учится. За день до 8 марта я готовлю всем подарки
- Сочинение Гаев в пьесе Вишневый сад (Образ и характеристика) В образе Гаева Чехов показал дворянскую жизнь того времени с ее нравами, привычками и взглядами.
- Как я встретил Новый год — сочинение Новый год это чудесный праздник, который каждый из нас ждет с нетерпением, тщательно готовится и встречает в кругу родных и близких. Я очень люблю ощущение праздника в нашем доме, поэтому Новый год для меня самый любимый праздник
Радуга
Картина Айвазовского «Радуга» изначально планировалась автором как очередной шторм, и называться должна была соответственно. Собственно, подобный «Шторм» он написал годом раньше. Изображений шторма у Айвазовского было и будет, но такой картины он еще не писал, да и никто не писал. Павел Третьяков был в дружеских отношениях с Айвазовским, но работы его приобретал очень и очень выборочно: «…дайте мне Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант. Простите, что пишу Вам, но уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции». «Радуга» Айвазовского стала такой водой, Третьяков ее купил практически сразу после выставки в Императорской Академии художеств.
Перед нами, казалось бы, стандартный для Ивана Константиновича сюжет: разыгравшаяся буря, лодочка с людьми, кажущаяся на волнах ореховой скорлупкой. Фигуры людей, которые можно рассмотреть пристальнее. Шлюпка несется в разъяренном море, впереди берег, который может быть спасением, а может – гибелью, если лодку разобьет о выступающие скалы. На корме впередсмотрящий, за ним человек с веслом, готовый по первому слову поворачивать. Ну, или пытаться повернуть, управляет всем тут явно не весло, а само море. Различимы фигурки людей, вжимающихся в дно лодки, пытающихся удержаться в ней. А один внезапно машет шляпой – с чего бы это? И где же, собственно, радуга? Ее-то, похоже, и увидел человек со шляпой. Радуга, воцарившаяся на небе, после Всемирного потопа, означала благословение и прощение Бога. Радуга, возникающая над морем в непогоду, означает окончание шторма. Осталось продержаться несколько минут, спасение близко.
Сюжет-то на картине Айвазовского «Радуга» стандартный, но исполнение виртуозное. Искусствовед Николай Барсамов считает, что это полотно – новшество не только для самого художника, но и новое слово вообще в развитии русского живописного искусства. Если сравнивать ее с предыдущими штормами и бурями (, , ), эта картина покажется бледноватой, странно светлой.
Вместо привычных ярких красок — тончайшие оттенки голубых, зелёных, розовых и лиловых цветов. Сама радуга на картине Айвазовского – едва заметная, прозрачная (внимательно смотрим на левый край холста). Хотя радуга как природной явление – объект, в изображении которого можно дать волю декоративности. Но не здесь, не в этот раз. Почему мы всё видим, словно сквозь водную пелену? Почему изображение такое светлое, а шторм настолько «не декоративен»? Да потому что безжалостный автор швыряет зрителя в эпицентр бури, мы наблюдаем происходящее изнутри, а не смотрим на ураган со стороны. Именно этим обусловлен сияющий мягкий колорит, «жемчужность» изображения и водоворот, в который зритель с первого взгляда оказывается вовлечен. Это даже не вопрос чуткости восприятия, в данном случае всё решено за нас, это наши глаза застят соленые брызги, это мы взлетаем вместе со шлюпкой среди разъяренных, бушующих и вместе с тем ликующих волн. Обычно Иван Константинович начинал картину с неба, причем изображал его всегда в один заход. Непонятно, как Айвазовский писал «Радугу», потому что водная и небесная стихии здесь слиты воедино, и горизонт отсутствует.
Как правило, художник помещал свои работы в золоченые рамы. К картине «Радуга» Айвазовский заказал черную раму. Почему? Золотой цвет тут не уместен, он бы сливался с сиянием самой картины. А так сохранен максимальный эффект: из черноты рамы, из тьмы бури вспыхивает радуга. Рама контрастирует с цветом этого шторма, который несмотря на грандиозное стихийное явление – не о бедствии, а о надежде. Символ надежды – птица – летит к берегу. Символ спасения – радуга – раскинулась на всё еще грозовом небе. Мощь и упоение этой мощью не требуют золотистых рам, пусть будет простое обрамление, чтобы радуга сияла ярче.
Марина Мацкевич, заведующая сектором эстетического развития детей в Третьяковской галерее, отмечала, что возле этой картины очень эффективно проводить арт-терапевтические занятия с детьми. Собственно, даже то, какие чувства она вызывает – а их спектр чрезвычайно многообразен, от ужаса до эйфории, – может многое рассказать о состоянии смотрящего. А вы что видите, когда смотрите на картину «Радуга» Ивана Айвазовского? От чего дух захватывает – от ужаса или безудержного ликования?
Сочинение №2
Радуга — удивительное явление природы, когда на несколько минут после окончания дождя между небом и землей появляется многоцветный, яркий мост. Его стремились изобразить на своих полотнах многие русские пейзажисты от И. Айвазовского и А. Куинджи до Н. Дубовского и Б. Кустодиева. На живописном полотне радуга всегда означает доброе предзнаменование, надежду, веру в прекрасное завтра.
Такими чувствами проникнута и картина Георгия Григорьевича Нисского «Радуга», написанная в 1950 году.
Заканчивается летний дождь. Всё небо, занимающее большую часть картины, еще загромождено темными тучами. Густо-серыми, свинцовыми выглядят они у горизонта, их сизые края и на переднем плане. Масштаб этих тяжелых облаков завораживает. Кажется, они движутся прямо на зрителя. Но в вышине видны уже белоснежные, освещенные солнцем облака. А в левой части картины невероятно чистая лазурь ясного неба. Оно словно стала еще прозрачнее и светлее после отшумевшего дождя.
На фоне темных туч на переднем плане картины еще ярче и наряднее выглядит широкая радуга. В ней хорошо видны разные цвета, она уверенно занимает этот край неба, зрителю не может показаться, что она вот-вот растает среди облаков.
Дугообразную форму радуги на земле повторяет ажурный вантовый мост, перекинутый с одного берега реки к другому. Произведение инженерной мысли, результат труда человека повторяет великолепные формы, созданные природой, рифмуется с ними. И оттого кажется, что в мире царят согласие и гармония.
Некоторые из конструкций моста ярко освещены солнцем и сияют белизной, а другие еще в тени отступающих туч. В целом весь мост выглядит необыкновенно изящным, воздушным, легким. По нему проходит автомобильная дорога. Если внимательно присмотреться, можно заметить, что несколько машин и пешеходов даже остановились на мосту, чтобы водители и пассажиры могли тоже полюбоваться радугой. По реке под арку моста заходит белоснежный двухпалубный пароход. На его палубе стоят люди, тоже наблюдая за изменениями погоды.
На еще темной глади реки следы последних крупных дождевых капель. А зеленый луг на противоположном берегу уже ярко освещен солнцем. Там вдали темнеет полоска леса, часть его кажется совсем черной, а на другую уже пролились играющие лучи, и она приветливо зеленеет.
Пейзаж Г. Нисского дарит радостное чувство, заставляет ждать и желать чего-то прекрасного, что вот-вот случится, ведь гроза и ненастье позади, а впереди еще много солнечных, теплых дней.
`
Предыстория
Морская стихия, шторм, вообще изображение водных просторов – излюбленная тема Айвазовского, в которой ему не было равных. Но таких полотен было создано уже великое множество. Павел Третьяков, крупнейший опытный галерист, находившийся с художником в дружеских отношениях и время от времени приобретавший его работы, хотел заполучить для своей галереи нечто особенное, совершенно волшебное, что бы сконцентрировало в себе весь бесподобный талант мастера. Такую сверхзадачу поставил перед художником коллекционер и тем самым сформировал для него цель. Для настоящего дарования нет ничего невозможного: «Радуга» — тот самый, восхитительный и предельно эмоциональный пейзаж, который Айвазовский привёз на выставку в Императорскую Академию художеств. Третьяков купил картину без раздумий.
Описание картины Айвазовского «Радуга»
Картина русского мариниста Айвазовского «Радуга» написана в эстетике романтизма, и передает восхищение красотой неуправляемой морской стихией.
Неброский колорит бледно-голубых цветов, невыраженного малахитового и лиловых оттенков, подчеркивают тонкое мироощущение И.К.Айвазовского.
Глядя на полотно, я чувствую, что художник изобразил то, что действительно искренне его трогает.Эффектный сюжет бессилия людей перед штормовой агрессией ураганного ветра и хаоса высоких волн, на первом плане, создают картину обреченности.
Взгляд, как магнитом, притягивают слившиеся в едином порыве бушующей воды — море и горизонт, которые оставляют впечатление поглощающей бескрайности и безнадежности.Тонущий корабль в морской пучине, очертание силуэтов скалистого берега, свинцовая тяжесть поднимающихся волн с пенной шапкой на гребне, подчеркивают весь трагизм положения.
Море, в своем гневе, всегда завораживает взгляд.Вздыбленные волны серого грифельного цвета, швыряют со своего пути все то, что попадается под мощь шторма: птиц, людей, корабли.Оно не знает пощады и громко, с пушечным громом, разбивает о берег все препятствия на пути воды.Меня влечет шторм, который глушит ревом волны и ветра, застилает своим величием пространство и горизонт, и звенит металлом в ошеломленном воздухе.Затерявшиеся в бесконечности ужаса, люди с тонущего корабля, видят свое спасение в милости неба и уцелевшей шлюпке.
На фоне шторма, мое внимание притягивает неяркое свечение проявленной радуги, которая соединила небо и воду.Она указывает путь к спасению, и дарит надежду тем, кто оказался под ее радужным куполом.Зависшая над морем, в пространстве природного гнева дикой страсти шторма, мерцающая радуга выглядит, как ожившая проекция подсознательной веры моряков в Высшие силы и надеждой на спасение.Цветовая выраженность второго плана сглаживает эмоциональное напряжение от картины и светлой грустью откликается в сердце.И ты чувствуешь, как на смену напряжению приходят другие чувства.
Название картины говорит само за себя.Меня больше всего поразили те несколько нежных штрихов радужных красок, которыми художник прикоснулся к холсту.Эти прикосновения мгновенно сумели поменять смысловое значение картины.
Айвазовский написал свою одну из прекрасных картин – «Радуга» в 1873 году с нетипичной для себя манерой. Данная картина выделяется от других работ автора непривычностью в плане рисования.
Трагедия крушения корабля передана совершенно по-новому: необычной цветовой палитрой, усовершенствованной техникой воспроизведения той беды с моряками и с посылом о чудесном спасении – о чем свидетельствует присутствие радуги.
Радуга картина Айвазовского – это, пожалуй, единственное полотно, в котором мастер морской живописи переступил собственные творческие устои и дал понять критикам что «талант – не иссяк, манера – новейшая.»
Тем, кому не по наслышке знакомо творчество художника будут утверждать, что данное полотно – самая непривычная работа от всех остальных. Оно не оставит обывателя просто так, без ощущения некого участия в гуще событии.
Радуга. 1873 Холст, масло. 102 × 132 см. Третьяковская галерея, Москва.
Интересные факты
- Почитателем творчества Ивана Константиновича был Александр III. По его просьбе имя художника было дано фонтану, который появился после проведения в Феодосию водопровода из имения Субаш, принадлежащего живописцу.
- Работоспособность Айвазовского поражала современников. На создание одного полотна у него уходило не более 10 дней. Секрет свечения воды и неба на полотне достигался использованием самой ходовой краски — ультрамарина, иногда с добавлением охры.
- В разгар холодной войны по просьбе Жаклин Кеннеди картины Айвазовского были размещены в Белом доме в комнате Франклина Рузвельта, где шли переговоры с иностранными дипломатами. Это способствовало снижению напряженности между США и СССР.