15 знаменитых снимков, которые были проданы за миллионы долларов

Без названия #93, 3 861 000 $

Известная американская художница Синди Шерман продает свой талант очень дорого. Она трудится в жанре постановочных фотографий, причем отказывается называть себя фотографом.

Синди считает себя художником-перформансистом (произведением искусства являются действия художника).

Шерман сама выступала в качестве «натурщицы», она перевоплощалась в разные образы и фотографировала себя.

Ее снимок «Без названия #93» продали в 2014 году за 3 861 000 $. Синди создала его в 1981 году. Это изображение заплаканной и испуганной молодой женщины. Она натягивает на себя покрывало, будто бы пытается спрятаться под ним от обидчика.

Большинство критиков увидели в этом фото тему насилия над женщиной. Шерман опровергла эти догадки, она сказала, что зритель имеет право на индивидуальное восприятие. Каждый видит здесь то, что хочет видеть.

Говорят мёртвые воины… 3 666 500 $

Это фото сделано Джеффом Уолом, он тоже прославился, благодаря крупноформатным фотографиям.

Его работа «Говорят мёртвые воины…» известна во всем мире. Она посвящена военным событиям в Афганистане. Вот только это не реалистичная фотография, а коллаж, созданный в студии.

Приглашенные актеры исполнили роли советских солдат. Они мертвы, но Джефф решил показать, что мертвецы тоже могут разговаривать. На его фото солдаты ведут себя очень странно: они издеваются друг на другом.

В России на это фото был введен запрет: его просто исключили из реестра работ, которые принимали участие в выставке. Наверное, это правильно. В этой войне погибло много наших соотечественников, и поэтому большинство русских людей воспринимают это фото как оскорбление. Картина была продана на аукционе в 2012 году.

99 центов II, 3 346 456 $

Это творение фотографа из Германии Андреаса Гурски. Его фото поражают своим размером, с помощью техники он разгоняет их до колоссальной величины (максимальный размер 2 на 4 метра). Несмотря на это, каждая мелочь, каждая деталь на снимке выглядит очень четко, не размыто.

Диптих «99 центов II» – самая известная работа Андреаса. Это две фотографии, изображающие ряды в супермаркете, они одинаковы, отличаются лишь ракурсом. На них изображено огромное количество разного товара, который можно рассмотреть до мельчайших подробностей.

Размер фото 2,07 на 3,37 метра. Оно очень яркое, Андреас использовал разные эффекты, чтобы фото было еще более красочным.

Диптих символизирует особый дух потребления. В 2007 году фотография была продана за 3 346 456 $. Ее приобрел бизнесмен из Украины Виктор Пинчук. Высокая стоимость фото объясняется тем, что на тот момент фамилия Гурски была уже довольно известной.

«Обнажённое тело» (1925) — $1,6 млн.

Фотограф — Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Для работ американского фотографа Эдварда Уэстона характерны очень чёткие, резкие изображения, стремление к неожиданным объектам съёмки, в которых каждый может увидеть что-то своё. «Обнажённое тело» (одна из многих фотографий Уэстона, на которых изображены нагие модели) не исключение. Глядя на неё, не сразу понимаешь, что изображено. Может быть, это человек, а может, скульптура или элемент пейзажа. Андрогинные формы модели ещё больше подчеркивают абстрактную красоту снимка.

В 2008 году на аукционе «Сотбис» за эту работу заплатили 1,6 млн долларов.

Эдвард Стайхен «Озеро в лунном свете» – 2 900 000 долларов

Эта фотография была сделана еще в 1904 году, а продана – в 2006. На ней зритель видит лесное озеро, в котором отражаются стволы деревьев, а за горизонтом между деревьями в синеватое небо восходит желтая луна. Данный пейзаж находится в штате Нью-Йорк, около дома искусствоведа Шарля Каффина, с которым дружил фотограф. Снимок относится к самому началу «цветной» эпохи. За год до этого братья Люмьер запатентовали технологию, а в массы она вышла лишь спустя еще три года, до этого же была доступна только элите.

Однако Стейхен применил еще и специальное светочувствительное желе, от чего возникает впечатление, что цвет нанесен вручную (на поверхность пленки помещались гранулы картофельного крахмала с цветной краской). На тот момент этот способ был на стадии эксперимента, и именно благодаря ему шедевр стал считаться новаторским.

Существует три уникальных отпечатка данной фотографии, два принадлежат американским музеям, один – частной коллекции

Неизвестный фотограф «Билли Кид» – 2 300 000 долларов

Этот снимок был сделан под конец 19-го столетия путем ферротипии, а куплен коллекционером из США в 2011 году. Нельзя сказать, чтобы фотография представляла особую культурную ценность, дело в другом: это единственный точно подтвержденный снимок знаменитого серийного убийцы Билли Кида.

Еще советуем прочитать:Самые известные художники России

Этот человек родился в Нью-Йорке и уже в 18 лет совершил первое преступление. В общей сложности же его жертвами стали 21 человек (согласно слухам и догадкам) или девять (по подтвержденным данным).

Внешне он худощав, гибок, имел невысокий рост, голубые глаза и выделяющиеся передние зубы.

В газетах того времени писали, что он производил приятное впечатление, был смешлив и разговорчив, хорошо играл на музыкальных инструментах. Однако под этой маской скрывался жестокий характер.

Кроме того, он превосходно владел оружием и имел звериное чутье, что и сделало его опаснейшим преступником. Основной его приметой считалась шляпа сомбреро, украшенная зеленой лентой.

При жизни Билли не был известен, это случилось с ним после гибели, когда шериф, убивший его, написал нашумевшую биографию маньяка

Почести и награды

Лучший фотограф природы. Магистр фотографии, Австралийский институт профессиональной фотографии, 2002 г.
Магистр фотографии, профессиональные фотографы Америки, 2010 г.
Член Британского института профессиональной фотографии, 2010 г.
Члены Королевского фотографического общества , 2010 г.
Лучшая фотография природы Windland Smith Rice Обладатель международной премии в категории «Искусство в природе » « Призрак в каньоне Антилопы », 2010 г.
Серебряные медали Epson International Pano Awards за « Древний дух », « Сердце ангела » и « Священный восход солнца », 2011 г.
Лучшая фотография природы Windland Международная премия Смита Райса — победитель в номинациях « Растительная жизнь » и « Японский клен » , 2011
American Aperture Awards, Лучший пейзаж / пейзаж / природа, 2013

Без названия (Ковбой) (2001–2002)

Автор — Ричард Принс. Цена — $3 401 000.

Ричард Принс считается одним из самых знаменитых американских художников своего поколения. Основные темы его работ — стилизация под период так называемой «американской античности» и современный мир потребления. Мировую известность ему принесли три фотографии, в число которых входил и «Ковбой».

Фотография создавалась специально для рекламной кампании «Мальборо»: ковбой на снимке, по словам художника, предстаёт не как типичный эталон американского мужества, воспетого в вестернах, а как некий иллюзорный секс-символ, недостижимый идеал настоящего мужчины.

Картина была продана в 2007-м году на аукционе «Christie’s».

Ковбой, 3 749 000 $

Создателя этого снимка называют одним из самых богатых и наглых художников в Америке. Ричард Принс продает скриншоты из соцсетей и фотографии из чужих рекламных кампаний за большие деньги.

Его работа «Ковбой» — это снимки из рекламы известной табачной компании. Ричард присвоил их и продал то, что к нему не имеет никакого отношения. Он не обращал внимания на критику и открыто признавался, что ему «плевать на авторское право».

Мало кто может понять, за что тут платят большие деньги, тем не менее его «Ковбой» был продан в 2014 году. Имя покупателя не известно, стоимость 3 749 000 $.

В интерпретации Принса ковбой – это не работяга с фермы, а некий секс-символ, к которому должен стремиться каждый мужчина.

Джефф Уолл «Мертвые воины говорят» – 3 600 000 долларов

Эту фотографию в 2004 году не пропустили на выставку в историческом музее Москвы, увидев в ней политическую неблагонадежность. На снимке путем монтажа представлена ситуация, когда советские солдаты, погибшие от взрыва в Афганской войне, вдруг воскресают и удивленно осматривают свои изуродованные тела. Источниками для работы послужили как архивные военные снимки, так и батальные произведения 19-го столетия

Уолл во время компьютерного монтажа проявил внимание к каждой мельчайшей детали, практически как живописец

Конечно, живописного единства достичь не может ни одна фотография; кадр всего лишь равнодушно фиксирует лица, деревья, камни. Несмотря на то, что композиция очень продумана в соответствии с классическими приемами, выглядит изломанной, контрасты – рваными. Чувствуется дробный ритм, плотный слой одинаковых по значению кусочков.

Коллажная работа похожа на съемку кино, но не развернута, а словно бы упакована в плоскость

биография

Лик родился в Мельбурне , Австралия, в 1959 году в семье чешских родителей , иммигрировавших после Второй мировой войны .

Он сделал свой первый снимок, когда ему было 8 лет, когда родители подарили ему Kodak Brownie на день рождения. Предметом ее первой фотографии была паутина, сделанная в саду семейного дома. В юности Лик брал с собой фотоаппарат на семейные каникулы и одновременно фотографировал пейзажи и морские просторы. Он продолжал снимать сельскую местность и пустыню Австралии, часто в сопровождении своего друга и коллеги-фотографа Майкла. Пламридж . Как фотограф, Лик самоучка, который учился в основном методом проб и ошибок.

В 1984 году Лик совершил свое первое за год путешествие по Соединенным Штатам на старом фургоне. Находясь на Аляске, он впервые применил панорамные камеры и приобрел опыт работы с фотографиями большого формата. По возвращении в Австралию он продолжил экспериментировать с фотографиями большого формата.

В 1989 году Лик вернулся в США, взявшись за проект по фотографированию всех 50 штатов. Некоторые из своих фотографий он продал для календарей и для открыток. Фотографии его проекта были затем собраны в его книге 2003 года « Дух Америки» .

В начале 1990-х Лик работал в Службе туризма Квинсленда , Австралия, путешествуя по глубинке и фотографируя малоизвестные районы.

В 1994 году он переехал в Лас-Вегас, штат Невада , где открыл Lik USA , компанию по печати и обрамлению фотографий. В середине 1990-х он основал собственное издательство Lik Publishing , которое выпускало профессиональные книги, открытки и календари.

В 1997 году он опубликовал свою первую книгу « Австралия: образы вневременной земли» .

В 2010 году он выпустил ретроспективную книгу о своей 25-летней фотографии: 25th Anniversary Big Book. Кожаная книга на 580 страниц и весом менее 20 кг, содержащая более 500 изображений.

Самая дорогая фотография в мире

В декабрь 2010, Лик продал фотографию за 1 миллион долларов анонимному коллекционеру, что на тот момент было его самой большой продажей. Фотография под названием « One » была сделана на берегу реки Андроскоггин в Нью-Гэмпшире . Лик сказал, что будет напечатана только одна копия фотографии. По данным BuzzFeed, с 2011 года цена клише «One» делает ее 11- й самой дорогой фотографией в мире.

Призрак

После победы Лучшие фотографии в искусстве в природе Категория в 2010 году на Уиндленд Смит Райс Международные награды , « Призрак » (сделано в Каньон Антилопы, штат Аризона ) был выбран для природы фотовыставке вМай 2011 г.в Смитсоновском институте , Национальном музее естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия . Фотография была сделана в пещере, где солнечный свет проникал в дыру наверху, создавая призрачную ауру. Его « Внутренний мир » получил международную премию Виндленда Смита Райса и выставлялся в Смитсоновском институте с апреля посентябрь 2012.

В декабрь 2014По сообщениям, Lik продал эту фотографию анонимному участнику торгов за 6,5 миллиона долларов, что потенциально сделало ее самой дорогой фотографией в истории . Заявление Лика было встречено миром фотографии с большим скептицизмом. Сделки продажи так и не были подтверждены, и таинственный покупатель так и не пришел.

Когда газета The New York Times спросила его о стоимости его работы при перепродаже, Лайк ответил: «Это как Mercedes-Benz. Вы продаете его обратно, и он теряет половину своей стоимости».

Галереи

В 1997 году Lik открыл свою первую художественную галерею в Кэрнсе , Австралия. Он открыл свою вторую галерею в Лахайне, Гавайи , в 2003 году, и свою третью галерею в Лас-Вегасе в Caesars Palace в 2005 году.

Peter Lik Fine Art Фотография открыт в отеле Plaza (в Манхэттене ), вНоябрь 2008 г., как часть нового высококлассного вестибюля отеля.

Он открыл еще одну галерею на Манхэттене, в районе Сохо. Всего у него четыре галереи в Лас-Вегасе и еще девять в США.

Телевидение

Лик также вел телешоу From the Edge с Питером Ликом в сезоне 2011 года на канале Weather Channel .
From the Edge с Питером Ликом начали выходить на канале The Weather Channel на канале31 марта 2011 г., на сезон с Lik.

Документальный сериал рассказывает о том, как Лик путешествует по Соединенным Штатам в поисках снимков, таких как вулканы на Гавайях, горы Монтаны в Аризоне, Гранд-Каньон и национальный парк Денали на Аляске. Шоу было первой оригинальной программой The Weather Channel.

Андреас Гурски «99 центов» диптих – 3 300 000 долларов

Данная работа 2001-го года состоит из двух частей (диптих) и представляет собой красочный снимок с изображением полок супермаркета и товаров. Путем цифровой обработки была уменьшена перспектива, а сам снимок в количестве шести комплектов – хромогенная печать, нанесенная на акриловое стекло.

7 февраля 2007 года на торгах Сотбис данная работа стала самой ценной из всех проданных фотографий в мире. Еще ранее два экземпляра были проданы в Нью-Йорке в 2006 году, а два – в 2011 году.

Мир потребления, показанный во всей своей красе. Этакая страшная карусель: всё обесценено, товары не отличаются друг от друга и стоят одинаково – 99 центов.

На фото изображен «идеальный» супермаркет: полки ломятся от товара, самые низкие цены

Андреас Гурски «Рейн II» – 4 300 000 долларов

Этот снимок был сделан фотохудожником из Германии еще в 1999 году. Но продан он был лишь в 2011 на одном из нью-йоркских аукционов. Личность покупателя держится в секрете. Снимок входит в серию из шести однотипных фотографий и является вторым по счету и самым большим по размеру. На нем изображена немецкая река Рейн, текущая на фоне облачного неба между двумя зелеными, поросшими травой дамбами.

Гурски сделал хромогенный отпечаток в цвете, потом произвел монтаж на акриловое стекло и вставил в рамку

В оригинальном кадре на переднем фоне еще находились мужчина с собакой, электростанции и другие портовые постройки, однако фотограф удалил их путем цифрового редактирования. Касательно этой манипуляции Андреас отметил, что ему хотелось создать точный образ реки, какой она является в настоящее время, а в текущих условиях этого нельзя было сделать. Вид, показанный на фотографии, открывается с одной из дамб.

Синди Шерман «Без названия No153» – 2 700 000 долларов

Этот снимок можно назвать образцом творчества Шерман. На ней мы видим мертвую женщину, перепачканную грязью, с седыми волосами голубоватого оттенка и стеклянным взглядом, устремленным в небо. На ее щеке виднеется синяк, рот слегка приоткрыт.

По признанию автора, она сама жутко боится смерти, а ее снимок – попытка примирить человека с неизбежным, но при этом она отмечает, что пугаться здесь нечего – ведь это всё выдумка, постановка. Как и все работы Синди, этот снимок порождает ощущение, что мы его уже где-то видели. Это связано с тем, что автор применяет стереотипы, знакомые по массовой культуре.

Жуткую фотографию высотой в два метра приобрели на аукционе в 2010 году

Вот как Питер Лик оценил эти 6,5 млн долларов. Фотография – ARTnews.

ПРЕДОСТАВЛЕНО ПИТЕРОМ ЛИКОМ

В воскресенье The New York Times опубликовал впечатляющий портрет Питера Лика, фотографа-натуралиста, который несколько месяцев назад заявил, что продал самую дорогую фотографию в мире, и рассказал о любопытном способе ведения бизнеса через франшизу. галереи, носящие его имя, в стиле Томаса Кинкейда.

На самом деле я уже работал над чем-то, что изучало, как именно он пришел к цене в 6,5 миллионов долларов за эту теперь знаменитую фотографию человекоподобной формы, сделанной из того, что кажется пылью или песком, закрученной в пустынном каньон. Что ни говори о прозрачности аукционных домов, хотя бы есть видимость рынка, когда два-три человека много торгуют, а на частном рынке что доказывает, что вещь столько стоит? Или что он вообще продавался?

Но связь с галереей в последнее время сузилась до минимума, так что вот мое лучшее понимание, которое было бы яснее, если бы я задал еще несколько дополнительных вопросов.

Лик говорил со мной на телефонной конференции в присутствии представителя по связям с общественностью и Джо Босуэлла, его директора по брендингу и маркетингу, которые сказали, прежде чем Лик вошел в комнату с их стороны, что он может получить более подробную информацию о бизнесе Лика. операции, но это может занять некоторое время, так как, когда Лайк включится в разговор, это будет «шоу Питера Лика».

«Теперь мне нужно решить, что делать с деньгами», — пошутил Лик, когда я поздравил его с продажей.

После продолжительного разговора с Ликом о его убеждениях («мать-природа — моя религия»), его первых источниках художественного вдохновения (виды американских пейзажей, увиденные в «Героях Хогана» и в мультфильмах Roadrunner) и различных деловых практиках (« Мне плевать на этих парней», — сказал он о том, почему у него нет галереи в Челси, добавив, что он не хочет разбавлять свой бренд открытием более 15 галерей: «Мы уже в крупных художественных столицах: Нью-Йорке, Гавайях, Сохо, Флориде, Майами, Аспене, Лас-Вегасе, Ла-Хойе и тому подобных местах, где люди хотят оценить искусство»), он отказался говорить больше о покупателе, кроме тот факт, что он не американец, «известный и очень экспериментальный».

«Это были три или четыре предмета из элитной коллекции Питера», — сказал Босуэлл. «Один из них ранее был продан за 1 миллион долларов», поэтому подняться выше было легко, сказал он.

Работа Phantom , по его словам, «была одной из самых впечатляющих фотографий Питера, которые он когда-либо делал. С нашей существующей многоуровневой структурой, способом, которым мы в настоящее время продаем произведения в нашей галерее, с 950 отпечатками ограниченного тиража и 45 художественными пробами, мы можем фактически заработать от шести до восьми миллионов долларов, если это издание будет продано

Поэтому, когда Питер решил, что будет только один из Phantom , мы должны были принять во внимание, что если мы сделаем из него полное издание, сколько денег мы заработаем на этом. В конце концов Питер вернулся и сказал, что 6,5, 2,4 и 1,1 доллара

миллионов долларов — вот как он хотел установить структуру ценообразования».

«Питер пришел к выводу, что на 6,5 миллиона долларов он чувствует себя действительно хорошо», — добавил он. «Исходя из того, что это произведение будет продаваться издание. Это было немного меньше, но это было приятное круглое число, с которым Питер чувствовал себя комфортно. И при такой ставке у него будет шанс, когда продажа состоится, не только установить мировой рекорд, но и побить его, продав его за 6,5 долларов, когда Гурски стоил 4,3 доллара. . Это действительно утвердило и дистанцировало Питера как лидера в современной качественной фотографии».

Фантом питер лик: Самый дорогой снимок в истории – «Фантом» Питера Лика продан за $6,5 миллионов / Это интересно / Новости фототехники

Эдвард Уэстон «Обнаженное тело» – 1 600 000 долларов

Этот американский фотограф – один из представителей «прямой фотографии». В каждой из своих работ он старался максимально точно и без прикрас передать как внешний облик, так и внутреннюю силу человека или других природных объектов

Его снимки обнаженной женской натуры до сих пор привлекают к себе внимание. Стиль Уэстона отличается следующими особенностями: высокая резкость и четкость картинки, реализм без малейших искусственных искажений и лаконичный выбор объектов и мест съемок

Глядя на фотографию «Обнаженное тело», не сразу поймешь, что именно видишь: может быть, часть пейзажа, а может, мраморную скульптуру.

В 2008 году шедевр купили на одном из аукционов Сотбис

Питер Лик «Фантом» – 6 500 000 долларов

Вряд ли фотограф из Австралии мог предугадать, что его кадр в Каньоне Антилопы станет историческим достоянием.

Каньон Антилопы – индейский щелевой каньон, расположенный в Аризоне (США). Это крайне впечатляющая пещера, которую на протяжении миллионов лет образовывали проточные воды. В одном из мест в пещеру через отверстие падал луч солнца – его и запечатлел фотограф. Клубящаяся пыль внутри луча образовала фигуру, напоминающую призрака или фантома, за что и получила свое название. Позже ее приобрел коллекционер из Лос-Анджелеса.

Питер Лик, кстати, совсем не новичок в фотографировании красот природы. Напротив, он занимается этим уже более тридцати лет и заслужил известность в соответствующих кругах. Его снимки стабильно занимают высокие места на различных выставках и конкурсах и выигрывают престижные награды. Благодаря своему таланту Питер уже сколотил немалое состояние. Другие его фотографии были куплены за 2,4 млн. долларов, 1 миллион, а также 4.3 миллиона. Монохромный «Фантом» побил все мировые рекорды и считается самой дорогой фотографией.

Новый рекорд среди фотографий: 6,5 миллионов $

Этого фотографа зовут Питер Лик. И его фотография «Phantom» стала поистине уникальной: она стала самой дорогой фотографией в мире, за которую частный коллекционер заплатил впечатляющую сумму 6,5 миллионов долларов, сместив с пьедестала «Rhein II» Андреаса Гурски.

«Phantom» Питера Лика вошел в историю искусства, установив новый мировой рекорд в стоимости единичной фотографии, за которую заплатили 6,5 миллионов долларов.

«Фантом» — монохромный снимок, на котором виден пучок света, подсвечивающий летающую в пещере пыль. Питер Лик сделал эту фотографию в Каньоне Антилопы, расположенном в резервации Навахо в штате Аризона в США.

Первоначально эта фотография была не черно-белая, а цветная, в кроваво-красных тонах и называлась «Призрак»

«Призрак» Питера Лика.

Почему фотограф решил ее изменить? «Некоторые из текстур и контуров лучше подходят для черно-белой фотографии», — объясняет он, добавив, что «интенсивный контраст, который получился между светом и фоном, удивителен; это один из самым красноречивых снимков, который мне удалось запечатлеть».

«Вечная красота» («Eternal Beauty») Питера Лика.

Во время аукциона человек, который приобрел «Phantom» за 6,5 миллионов долларов, купил также фотографию Лика «Иллюзион» за 2,4 миллиона долларов, а также «Вечные настроения» за 1,1 миллиона долларов. Фотография «Вечные настроения», как и «Фантом», является монохромным вариантом «Вечной красоты»

Фотография «One» Питера Лика, за которую в декабре 2010 года анонимный покупатель заплатил один миллион долларов.

«На своих фотографиях я хочу захватить силу природы и показать ее так, чтобы она могла вдохновлять других», — так о своих работах рассказал австралийский фотограф Питер Лик, который родился в 1959 году в Мельбурне, а в настоящее время живет и работает в Лас-Вегас.

Питер Лик — самоучка, который осваивал ремесло путем проб и ошибок. Первый свой снимок он сделал в начальной школе. Уже более десяти лет он специализируется в панорамной пейзажной фотографии. Кроме того, что за его фотографии платят огромные деньги, многие из его работ получили награды на международных фотоконкурсах, таких как: Masters of Photography, Epson International Pano Awards и Royal Photographic Society.

«Rhein II» Андреаса Гурски, который ранее занимал первое место в списке самых дорогих фотографий мира, был продан в ноябре 2011 года в Нью-Йорке в аукционном доме Кристи за 4,5 миллиона долларов.