Возникновение Нового Эрмитажа
С начала XVIII века национальное значение приобретает коллекционирование произведений мастеров искусства. Екатерина II, активно участвующая в предприятии, не жалела средств для пополнения своей коллекции.
Новый Эрмитаж – храм искусств
Коллекция императрицы первоначально размещалась в отдельном дворце, возведенном по ее указу рядом с Зимним дворцом. Екатерина назвала здание Эрмитажем, что в переводе с французского обозначает «место уединения, приют отшельника».
Картины голландских и фламандских мастеров, закупленные в Париже, стали основой коллекции Екатерины и предназначались для узкого круга приближенных к императрице лиц.
К 1842 году императорская коллекция пополнилась. По указу Николая I для размещения художественных ценностей, доступных публике, возвели новое отдельное здание – Новый Эрмитаж. Торжественное открытие здания на Дворцовой площади состоялось 5 февраля 1852 года.
Изящность и гениальность храма искусств вызывает неизменный восторг экспертов. Кажется, будто здесь, среди огромных малахитовых ваз и картин величайших живописцев, греческих амфор и скульптур знаменитых мастеров застыло восхищённое время.
Автор проекта
По приглашению Николая I проект нового здания создал немецкий архитектор Лео фон Кленце. Император получил план на утверждение и изучил 800 чертежей, предоставленных зодчим, с изображением залов в мельчайших деталях.
Одобрив проект, Николай I создал Особую комиссию по возведению Музеума. Руководить строительством комиссия назначила петербургских архитекторов Василия Петровича Стасова и Николая Ефимовича Ефимова.
Автор проекта приезжал в Россию шесть раз, вместе с русскими коллегами корректировал ход строительства. Работу по созданию Эрмитажа контролировал лично император, интересовался деталями и ободрял строителей.
Малый Эрмитаж – сокровищница искусства, техники и истории
Как Зимний дворец простирается вдоль русла Невы, так и Малый Эрмитаж довольно вытянут, но уже в перпендикулярном направлении. Центральная часть его комплекса занята Висячим садом, поэтому имеется много узких и длинных коридоров.
Практически на всем их протяжении на стенах развешены живописные произведения, а вдоль расставлены образцы мебели и другие экспонаты. Особенно интересны образцы старинной религиозной живописи, перекликающиеся с каноническими иконами, изделия камнерезного искусства. Наиболее многочисленны картины художников различных времен, от пейзажей до жанровых полотен.
Малый Эрмитаж в своем Северном павильоне, выходящем к Неве, содержит один из замечательнейших залов всего музейного комплекса. Павильонный зал конструктивно очень интересен: колоннада с арочным портиком нижнего яруса повторяется в уменьшенном масштабе на балконе, создавая впечатление воздушности и ажурности.
Два яруса оконных проемов и большие хрустальные люстры обеспечивают хорошую видимость достопримечательностей Павильонного зала
Диковинные часы Павлин, мозаичные столики и полы, копии бахчисарайского фонтана привлекают пристальное внимание посетителей
Любопытные по устройству механические часы английского мастера Кокса внешне очень эффектны. Выполненные из тонких медных листов и позолоченные, они представляют фантастическую группу птиц и лесных жителей. На частично засохшем дереве восседает павлин, на обломке ствола – петух. За сучок зацеплена клетка с совой, внизу белка на пеньке, на земле ящерицы и грибы.
Особый интерес представляет срабатывание механизма часов, время завода даже не объявляется публике из-за опасения наплыва посетителей. При звуке курантов крутится клетка совы, звенят колокольчики, птица вращает головой и глазами, отбивает такт лапой. Стихнет музыка – сова успокоится, павлин с шорохом распускает пышный хвост, затем кукарекает и машет крыльями петух.
Техническая диковинка была куплена разобранной, однако ставший придворным механиком умелец-самоучка Кулибин собрал часы и запустил.
Мозаика украшает Эрмитаж
Малый Эрмитаж в Павильонном зале представляет выдающиеся мозаичные изделия. Уникальный пол скопирован российскими мастерами с итальянского оригинала, найденного археологами в римских банях вблизи столицы страны. В центре огороженного изображения – голова Горгоны Медузы, ленты национального греческого орнамента делят окружность по граням центрального многоугольника.
В секторах размещены сцены из мифов и легенд, венок из растительности, внизу еще одна серия сцен. На заднем плане просматриваются два из четырех фонтанов, копирующих бахчисарайские красочные вазы. Снимки слайдера позволяют детально рассмотреть некоторые фрагменты мозаичной композиции.
Мозаичные технологии применены и в отделке столешниц нескольких столиков, выставленных в Павильонном зале. Одно из изделий украшено точной копией только что рассмотренной мозаики на полу этого помещения. Другая столешница выполнена с малахитовым фоном, в который вставлены изображения выдающихся строений Италии.
Некоторые столики смотрятся как роспись по дереву или филигранная лаковая миниатюра. Тем не менее все они выполнены способами византийской либо римской мозаики, разница – в размерах частиц камня, древесины или других материалов.
Зимний дворец
Эта роскошная резиденция российских императоров была построена в 1762 г. по приказу императрицы Елизаветы Петровны. Архитектор Растрелли создал ее в стиле пышного барокко. Дворец оставался резиденцией императоров вплоть до 1904 г., после чего здание начинает использоваться как музей.
Первый этаж. Весь этаж отведен под археологические экспонаты, предметы искусства народов различных регионов Сибири и образцы культуры Средней Азии. Есть экспозиции, демонстрирующие изделия народов Кавказа, древнего государства Урарту и выставки, рассказывающие о культуре Ближнего Востока и Северной Африки.
Второй этаж. В помещениях с великолепными интерьерами можно ознакомиться с искусством Западной Европы и портретной галереей семейства Романовых, экспозицией интерьеров дворянского быта и благородным Александровским залом, где можно надолго задержаться, восхищаясь великолепными изделиями из серебра.
Третий этаж. Здесь выставлены собрания изделий стран Ближнего Востока, Китая и Индии. Есть залы представляющие предметы искусства древней Византии, интереснейшая выставка, посвященная древней Японии и павильон с буддийскими реликвиями и сокровищами Тибета.
Большой Эрмитаж
Это величественное здание в духе раннего классицизма построено в 1771–1787 гг. Главный фасад продолжает одну линию достопримечательностей Дворцовой набережной. После того, как был возведен Новый Эрмитаж, название Большого изменилось, теперь это — Старый Эрмитаж.
Архитектор Ю.М. Фельтен выдержал дизайн сооружения в строгом и лаконичном духе кондового классицизма с целью подчеркнуть пышность и значимость Зимнего дворца, как основного сооружения дворцового ансамбля.
На втором этаже Старого Эрмитажа располагается самая значительная и, пожалуй, самая ценная часть сокровищ. Здесь, в Двусветном зале, выставлены такие знаменитые шедевры, как «Мадонна с цветком» и «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи.
До второй половины 19 в. считалось, что в фондах находятся 24 творения Леонардо да Винчи. Однако с развитием искусствоведения тест на подлинность прошли только эти две красавицы. Остальные оказались написаны учениками и последователями гениального мастера. Их стали называть леонардесками. Яркий пример этих подражаний – известная «Донна Нуда», лицо которой — чистая Мона Лиза.
Надворная анфилада богата презентациями итальянской акварели. В зале Тициана представлены «Даная», «Кающаяся Мария Магдалена» и «Святой Себастьян». Это одни из главных работ автора и они, по праву, являются гордостью фондов.
В павильоне искусства Италии 16 в. можно полюбоваться холстами венецианских живописцев этого периода – Якола Пальма, Лоренцо Лото, Джованни Батиста Чима де Конельяно. Но, самым значительным шедевром здесь считается, несомненно, произведение «Юдифь» Джорджоне – одно из немногих подлинных полотен автора.
Таким образом, залы Большого Эрмитажа отведены под:
- италийские вазы периода расцвета;
- творчество Италии и Венеции эпохи Возрождения 13-16 вв.;
- шедевры Леонардо да Винчи;
- леонардески;
- работы Тициана.
Джон Констебл (1776-1837 гг.)
Уильям Хогарт (1697-1764 гг.)
Разные
Более двух столетий десятки кошек охраняют террасы на крыше Эрмитажа в Санкт-Петербурге и отдельные уголки зданий. Сегодня их около семидесяти охраняют подвалы и тайники музея, и четыре человека заботятся о них. Но у них нет доступа в выставочные залы, открытые для публики. Эти кошки очень популярны как у сотрудников музея, так и у посетителей, поэтому весной здесь устраивают «вечеринку с кошачьими нянями» . По этому случаю есть выставка работ с изображением кошек, экскурсии по кошачьим кварталам, игры для детей и взрослых, конкурс портретов кошек и т. Д. Фестиваль также собирает деньги на содержание кошек, которые не входят в общий операционный бюджет музея и, следовательно, поступают за счет пожертвований сотрудников, посетителей, а также «пожертвований иностранного происхождения».
Дальнейшее развитие Эрмитажа
Императоры Александр I и Николай I уделяют большое внимание дальнейшему развитию музея: они закупают уже не только коллекции, но и отдельные произведения художников. В Риме на распродаже коллекции Джустиниани были приобретены «Лютнист» Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов», которая сейчас находится в Вашингтоне
В 1819 г. была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кисти Джорджоне. Жозефина Богарне, императрица Франции в 1804-1809 гг., первая жена Наполеона I, подарила Александру I камею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворца Мальмезон, происходившая в основном из Касселя. В 1814 г. было приобретено собрание испанской живописи Кузвельта.
Караваджо «Лютнист» (около 1595 г.)
Караваджо «Лютнист»
Это одна из ранних картин Караваджо. В работах этого цикла любовное чувство символически передаётся или через образы плодов (как бы приглашающих зрителя насладиться их вкусом), или музыкальных инструментов: музыка — символ мимолётного чувственного наслаждения. Сам художник считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему произведением живописи.
«Камея Гонзага» (III век до н.э.)
«Камея Гонзага»
«Камея Гонзага» — знаменитая камея (ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине) из трёхслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики (искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях). Согласно общепринятому мнению, является самой знаменитой камеей Эрмитажа.
Камея представляет собой парный портрет эллинистических супругов, царей Ливии, Македонии, Фракии и Боспора Киммерийского Лисимаха I и Арсинои II. Парный портрет эллинистических супругов устремлён на Запад. Камея выполнена в III в. до н. э. неизвестным автором в Александрии Египетской.
Именно при Николае I была реализована идея превращения Эрмитажа в публичный музей: в 1852 г. Эрмитаж был открыт для посещения, хотя вход в него все-таки был ограничен – надо было получать специальный пропуск в придворной конторе. Николай I внес также существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа, но при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США. На второй распродаже коллекции Кузвельта был куплен шедевр Рафаэля «Мадонна Альба» и «Три Марии у склепа Христа» Аннибале Карраччи.
В 1845 г. по завещанию Татищева (дипломата и коллекционера) к собранию прибавились диптих Робера Кампена «Троица. Богоматерь у камина», ранний диптих ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» и другие работы старых мастеров. Примерно тогда же на аукционе коллекции короля Нидерландов Виллема II были приобретены «Благовещение» ван Эйка, «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо и «Снятие с креста» Госсарта. В Венеции купили работы мастеров итальянского Ренессанса, в том числе шедевры Тициана (например, «Несение креста») и Пальмы Веккьо.
Меншиковский дворец
Это первое каменное здание города, возведенное в 1714 г. в духе петровского барокко. Музею дворец передан в 1981 г. и в ходе восстановительных работ было решено воссоздать в нем интерьеры начала 18 века. Это, прежде всего, парадные залы и Ореховый кабинет.
Сейчас во дворце размещена экспозиция «Культура России первой трети 18 века». На ней представлены произведения живописи, скульптуры и предметы прикладного творчества этого периода. Из интерьеров особенно выделяются изразцовые комнаты, отделанные кафелем в голландском духе. Таких цельных образцов подобного жанра не существует даже в Европе.
Для знакомства с этим филиалом лучше подойти к строению со стороны стрелки Васильевского острова. С этого ракурса оно выглядит во всей красе.
Помещения Зимнего дворца и их использование
Многочисленные помещения императорской резиденции состояли из парадных залов и жилых комнат, соединенных галереями и коридорами. Их украшали произведения живописцев и скульпторов, образцы декоративно – прикладного искусства, использовались для демонстрации археологических находок. Здесь можно видеть исторические раритеты и древние украшения, оружие и другие экспонаты. Представлены изделия ткачества – европейские шпалеры, камнерезные изделия из поделочных минералов, часто немалых размеров из монолитных глыб ценных пород.
В царствование Николая I решено было увековечить еще раз память Петра Великого, и Эрмитаж получил Петровский зал. Проект выполнялся архитектором Монферраном, прославившимся позже авторством Александровской колонны и Исаакиевского собора. Сравнительно небольшой площади помещение было шикарно оформлено. Здесь проводились малые приемы и вручение рождественских подарков царствующему семейству.
Вторым названием зала было Малый тронный из-за главного его украшения – покрытого позолотой серебряного трона английского изготовления. Однако к великому императору это изделие отношения не имело, его выполнили в 1731 году для племянницы Петра – императрицы Анны Иоанновны. Нишу за троном украшает полотно Якопо Амигони, изображающее Петра с богиней мудрости Минервой.
В екатерининскую эпоху Зимний дворец имел обширный зал – Белую галерею, где проходили придворные балы, приемы и маскарады. Николай I счел целесообразным иначе использовать помещение, переделав для демонстрации величия империи. Проект изменений разработал отечественный архитектор Стасов, которому Эрмитаж обязан восстановлением многих залов после пожара 1837 года.
Гербовый зал украшали статуи древнерусских воинов со знаменами и гербами российских губерний на их полотнищах. Гербы можно видеть и на позолоченных люстрах, освещающих великолепный интерьер. Спаренные колонны, балюстрады балконов, рельефные орнаменты – все отделано позолотой.
Увековечению памяти о победе над Великой армией Наполеона посвящено в Зимнем дворце другое реконструированное помещение – Военная галерея. Архитектор зала – Карло Росси, большинство портретов генералов выполнил англичанин Джордж Доу. Конные изображения государей – союзников Александра I, короля Пруссии Фридриха-Вильгельма III (художник Крюгер) и австрийского императора Франца I (Крафт) выполнены позднее.
Оставлены пустыми рамы, предназначенные для тех генералов, изображения которых не были найдены. Фамильная церковь Романовых и семейные покои.
После упразднения Петром Великим патриаршества в России монархи получили, кроме светской, и высшую духовную власть. Церковными делами управлял Святейший Правительствующий Синод, члены которого назначались монархом. Для отправления религиозных обрядов членами семьи правителей в Зимнем дворце предназначался собор Спаса Нерукотворного, встроенный в дворцовый комплекс при возведении царской резиденции.
Храмовое убранство вполне соответствует высокому статусу дворца. Алтарный иконостас словно возносит под купол распятого Христа, столь же великолепны и остальные ярусы. Иконами заполнены только некоторые оклады, для остальных продолжается поиск оригинальных икон, утраченных в период религиозного отрицания.
Многие помещения Зимнего дворца имели вполне определенные бытовые, чисто житейские функции. Гостиные и столовые, кабинеты и будуары служили своим царственным хозяевам, пока все здания Эрмитажа не стали музейными. Переоборудование помещений под выставочные проходило постепенно, и комнаты становились музейными залами.
Живописные полотна развешивались в соответствии с художественными школами той или иной страны и хронологией написания. Отдельным мастерам кисти, количество картин которых было значительным, посвящались персональные выставочные помещения.
Некоторые комнаты отводились под исторические экспозиции с археологическими экспонатами и историческими реликвиями, в других размещались изделия из драгоценных металлов.
Консультанты императрицы
Екатерина Алексеевна не просто бездумно скупала коллекции предметов искусства на европейских аукционах, она пользовалась услугами наиболее просвещенных людей своего времени, ценителей прекрасного. Среди ее эмиссаров были:
- Д.А. Голицын, друг Вольтера, Дидро, Д’ Аламбера, Монтескье, представлявший интересы своей повелительницы во Франции и Голландии; именно он купил для Эрмитажа шедевр Рембрандта ван Рейна «Возвращение блудного сына»;
- А.М. Белосельский, русский посланник в Дрездене, выступавший в качестве агента императрицы при покупке коллекции Брюля;
- граф А.С. Мусин-Пушкин, посланник в Лондоне, способствующий приобретению собрания Р. Уолпола;
- барон Ф.М. Гримм, друг Екатерины Алексеевны и ее «извечный корреспондент», бывший представителем императрицы в Германии; именно он посоветовал ей выкупить коллекцию книг Вольтера и Дидро.
До Екатерины II в Российской империи не было ни одного большого и систематизированного собрания предметов искусства. А после ее смерти в Большом и Малом Эрмитажах насчитывалось уже 4 тысячи картин, рисунков, гравюр, антиков, статуй, бюстов, камней, изделий из фарфора и драгоценностей. Государство получило в наследство уникальную коллекцию.