Самые дорогие картины мира

Самая дорогая картина в мире – «Спаситель Мира».

«Сальватор Мунди» или «Спаситель Мира» — холст, считавшийся безвозвратно утерянным. Предположительно он был создан Леонардо да Винчи на заказ французских королевских особ и оказался на территории Великобритании после замужества принцессы Генгриетте Марии и Карла I в 1625 году.

Почему «предположительно»? Да потому что существуют разные мнения не только на тот счет, когда именно было написано полотно (размер 64,5 х 44,7), но и на предмет авторства. Некоторые эксперты в корне не согласны с тем, что эта работа приписывается кисти Леонардо да Винчи: слишком грубо выполнены детали, кроме того изображение не соответствует стилю художника того времени.

До 1763 года ее владельцами были наследники престола, а после путь обрывается, и только в 1900 году выяснилось, что шедевр хранился в резиденции баронета Кука

Наследники баронета продали панно в 1958 году на аукционе Sotheby’s (внимание) за 45 фунтов. Это примерно 60 долларов

Причиной столь низкой стоимости стало мнение, что шедевр — не подлинник, а всего лишь репродукция. Кроме того, изначальная версия мастера была немного подправлена: в период Контрреформации шедевр решили «подправить», и дорисовали лишнюю растительность на лице (усы, бороду).

2004 год оказался поворотным в непростой истории: владельцем картины стал эксперт по старым мастерам Роберт Саймон. Исходный облик Иисусу Христу, изображенному на полотне, удалось вернуть только в 2007 году, когда за восстановление взялась Диана Модестини — сотрудник Institute of Fine Arts New York University. В 2008 году несколько экспертных групп подтвердили авторство Леонардо да Винчи, правда не сошлись во мнении, когда именно было написано полотно: в 1490-ых годах, когда писалась «Тайная вечеря» или в 1500- х, так называемый флорентийский период творчества мастера.

Как бы там ни было, в 2011 году за картиной официально было закреплено авторство за Да Винчи. Весной 2013 года панно купил миллиардер Д. Рыболовлев (Россия), проживавший в Монако, за $ 127 млн.

Но уже в 2017 году коллекционер решил проститься с шедевром. Торги организовал аукционный дом Christie’s. Было объявлено, что это последняя работа мастера, находящаяся в частных коллекциях. Ажиотаж вокруг торгов был сумасшедший. В зале Рокфеллер-Центра были сотни коллекционеров, желавших приобрести картину.

Начальной ставкой было $ 100 млн, и всего за 20 минут она выросла до $450 млн (с учетом всех премий и платежей 450 млн 312 тыс. 500 долларов). Владелец вел переговоры по телефону, а его имя, и даже страна, до сих пор хранятся в секрете. Но в декабре 2017 года журнал The New York Times сообщил, что владельцем стал друг наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана, возглавлявшего антикоррупционный комитет страны. Подтверждений или опровержений не было.

Так, с 15 ноября 2017 года «Сальватор Мунди» или «мужская версия Моны Лизы», как картину окрестили в народе, стало самым дорогим живописным творением, ушедшим с молотка в ходе открытых торгов, и самой дорогой картиной в истории.

Гоген в Арле

Понятно, что случай с “Прекрасной Анжелой” заказчиков Гогену не прибавил. Нищета вынуждает его согласиться на предложение Ван Гога о совместной работе. Он поехал к нему в Арль, юг Франции. Надеясь, что совместный быт будет легче.

Здесь они пишут одних и тех же людей, одни и те же места. Как, например, мадам Жиду, владелицу местного кафе. Хотя стилистика разная. Думаю, вы легко догадаетесь (если раньше не видели этих картин), где рука Гогена, а где – Ван Гога.

Информация о картинах в конце статьи*

Но властный, самоуверенный Поль и нервный, вспыльчивый Винсент не смогли ужиться под одной крышей. И однажды, в пылу ссоры Ван Гог едва не убил Гогена.

С дружбой было покончено. А Ван Гог, терзаемый угрызениями совести, отрезал себе мочку уха.

Развязка (1955) — Виллем де Кунинг — 350 млн

Автор картины	Виллем де Кунинг (1904–1997)
Когда написана картина	1955 г.
Техника	Масло на холсте
Размеры произведения искусства	200 х 175 см
Цена картины	350 миллионов долларов

Голландско-американский художник Виллем де Кунинг создал эту знаменитую картину абстрактного экспрессионизма в 1955 году. Абстрактный экспрессионизм считается первым движением современного искусства в Америке, и его пионерами стали такие художники, как де Кунинг и Джексон Поллок. Обмен знаменует собой сдвиг в предмете для художника, который перешел от рисования женщин к рисованию абстрактных городских пейзажей.

Франц Клайн оказал влияние на то, что де Кунинг изменил свою технику с часто резких мазков кистью на быстрые жесты. Фокусом картины является большая масса, которая находится в центре композиции и имеет розовый цвет. Он изображает лежащую женщину. В сентябре 2015 года Кеннет С. Гриффин приобрел картину маслом за 300 млн долларов у Фонда Дэвида Геффена. На момент продажи это была самая дорогая картина в мире. С учетом инфляции цена подскочила до 350 млн.

Когда свадьба?

В феврале 2020 года картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?) была продана почти за 300 миллионов долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства и обойдя полотно Сезанна «Игроки в карты» (которое в свое время установило рекорд в 250 миллионов)*. Предыдущий владелец картины Гогена – швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин – не сообщил, кто именно предложил ему такую выгодную сделку. Однако арт-дилеры утверждают, что работа была продана музейному ведомству Катара, которое владеет и самым дорогим холстом Сезанна.

Гоген, который прославился (спустя годы после своей смерти) благодаря изображению прекрасных юных таитянок, создал для современников и поклонников его искусства романтический образ райского острова. Если верить его картинам, на Таити только и делали, что нежились под лучами солнца, наслаждались сладкими фруктами и предавались любви. Остается лишь вздыхать о том, что сейчас дела обстоят совсем по-другому. Но на самом деле Таити был весьма далек от идеала и в конце XIX века, когда туда приехал Гоген. Конечно, не без романтического флера. Вот только молоденькие девушки, манившие художника своей экзотической красотой, меняли любовников-колонистов, как перчатки, постоянно требуя от них денег и подарков, и вдобавок награждая «французской болезнью».

Была ли такой главная героиня этого полотна? Девушка в традиционном таитянском наряде словно застыла в ожидании, к чему-то прислушиваясь. В ее волосы над ухом вставлен цветок. Согласно местным традициям, таким образом юная таитянка дает понять, что находится в поисках мужа. Ее лицо и фигура в целом прорисованы довольно схематично. Гораздо большего внимания заслуживает вторая героиня картины, которая очень отличается от девушки на переднем плане. Она одета в европейское розовое платье (единственный элемент на полотне такого цвета), а строгие и настороженные черты лица прописаны куда более тщательно. Поза девушки и ее пальцы, сложенные в подобие ритуальной мудры, отсылают нас (по мнению некоторых исследователей творчества Гогена) к буддийскому искусству. Можно предположить, что она здесь играет роль некоего защитника, оберегающего и предостерегающего юную подругу от опрометчивого поступка. Немного отстраненное и задумчивое лицо этой же девушки можно узнать на другой картине – «Женщина с цветком» (1891).

*Обновление: В 2020 стало известно, что картина стоила на 90 млн меньше — не 300, а 210 млн долларов.

Nu Couché (1917) — Амедео Модильяни — 186 млн

Автор картины	Амедео Модильяни (1884 – 1920)
Когда написана картина	1917 г.
Техника	Масло на холсте
Размеры произведения искусства	60 х 92 см
Цена картины	186 миллионов долларов

Nu Couché или «Лежащая обнаженная», написана известным художником Амедео Модильяни в 1917 году и считается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире. На картине изображена обнаженная дама, спящая преимущественно на темно-красном фоне. Это одна из самых известных работ итальянского художника, проданная 9 ноября 2015 года за 170,4 миллиона долларов, что превзошло ожидания в 100 миллионов долларов. Скорректированная цена с учетом инфляции теперь составляет 186 млн.

Миллиардер Луи Ицянь – счастливый обладатель этого шедевра. Теперь миллиардер, но когда-то водитель такси, Ицянь прославился, построив пару частных музеев в Шанхае, и, по-видимому, купил дорогое произведение искусства ради любопытства. Эта картина маслом на холсте относится к серии рисунков обнаженных тел, которые заказал польский арт-дилер Леопольд Зборовски.

Говорят, что эту дорогую картину выставляли на его единственной выставке в Galleria Berthe Weill, подвергшейся облаве со стороны властей.

Гоген Поль Эжен Анри, французский живописец

Гоген Поль Эжен Анри (Gauguin) (1848-1903), французский живописец, график, скульптор. В юности служил моряком, в 1871-83 — биржевым маклером в Париже. С 70-х гг. начал самостоятельно заниматься живописью, пользовался советами К. Писсарро, принимал участие в выставках импрессионистов (см. Импрессионизм). Работал в Понт-Авене (Бретань; 1886), в Арле (1888, совместно с В. ван Гогом). Неприятие современного ему буржуазного общества пробудило у Гогена интерес к архаическому, традиционному укладу жизни, к искусству Древней Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. Гоген искал вдохновение вдали от центров современной цивилизации. В 1891 он уехал на остров Таити (Океания), после кратковременного возвращения во Францию (1893-95) поселился на островах Океании навсегда. Поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; «Жёлтый Христос», 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили программу Гогена с символизмом и привели Гогена и группу работавших под его влиянием художников (так называемая понт-авенская школа) к созданию своеобразной живописной системы — так называемого «синтетизма» (упрощение и обобщение форм и линий, использование обобщенных цветовых плоскостей и т. п.). Эта система получила развитие в произведениях Гогена, написанных на Таити, в которых он, изображая сочную полнокровную красоту Океании с её обилием цветов и плодов, а также живущих в ней цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, стремился воплотить утопическую мечту о жизни человека в гармонии с природой, вдали от современного общества («А, ты ревнуешь?», 1892, «Жена короля», 1896, «Сбор плодов», 1899, — все в ГМИИ; «Женщина, держащая плод», 1893, «Таитянские пасторали», 1893, — обе в ГЭ). Картины Гогена, подобные панно по декоративности цвета (заполняющего обширные плоскости и играющего определяющую роль в создании эмоционального строя), плоскостности и монументальности композиции, обобщённости стилизованного рисунка, несли многие черты складывавшегося стиля «модерн» и оказали влияние на творческие поиски мастеров группы «Наби» и живописцев начала XX в. Гоген работал также в области скульптуры, графики, керамики.

Лит.: Кантор-А. С. Гуковская, Поль Гоген. Жизнь и творчество, Л.-М., 1965; Б. Даниельссон, Гоген в Полинезии, перевод со шведского, 2 изд., ; А. Перрюшо, П. Гоген, , М., 1979.

Поль гоген «когда ты выйдешь замуж?» — продано!

В начале февраля 2015 года газета «The New York Times», со ссылкой на инсайдерские источники, сообщила о продаже известным частным художественным Фондом Rudolf Staechelin Family Foundation одного из раритетов его богатой коллекции — картины Поля Гогена «Когда ты выйдешь замуж? (Nafea Faa Ipoipo)».

По оценкам экспертов, сумма сделки составила около 300 млн.$, а покупателем является, скорее всего, эмират Катара. Картина стала самой дорогой в мире из когда-либо проданных.

Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж? (Nafea Faa Ipoipo). 1892
холст, масло. 105Х77см.

Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) — французский художник-постимпрессионист. Самый яркий период творчества Гогена связан с его пребыванием в течение 8 лет на острове Таити. Несмотря на бедность и тяжелые болезни, именно в это время он написал свои лучшие работы, в том числе полотно «Когда ты выйдешь замуж? (Nafea Faa Ipoipo)». Известность к Гогену пришла после смерти, когда в 1906 году была организована его первая большая выставка из 227 картин.

Семейный художественный Фонд Rudolf Staechelin Family Foundation образован в 1931 году и назван по имени основателя собрания, известного швейцарского коллекционера начала 20 века Рудольфа Штехелина (1881-1946). Фонд владеет более 20 полотнами живописи выдающихся французских художников импрессионистов и постимпрессионистов Поля Гогена, Клода Моне, Эдуарда Мане, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Пьера-Огюста Ренуара, Анри Матисса, Эдгара Дега. В настоящее время Фонд возглавляет внук, названный в честь деда, Рудольф Штехелин.

Ввиду исключительной ценности коллекции, большая часть картин (в том числе «Nafea Faa Ipoipo») хранилась около 60 лет на правах аренды в Музее изобразительных искусств (Kunstmuseum) в Базеле и в Музее d’Art et d’Histoire в Женеве.
По словам Рудольфа Штехелина, причиной продажи картины послужили разногласия с Kunstmuseum по условиям аренды картины  и поступившее выгодное предложение от потенциального покупателя.
Следуя логике Рудольфа Штехелина, в недалеком будущем не исключена возможность появления на арт-рынке и других работ из коллекции Фонда.

Поль Сезанн
Portrait of Victor Chocquet. 1877
Rudolf Staechelin Family Foundation

Винсент Ван Гог

Portrait of a Woman (Madame Tanguy?). 1886

Rudolf Staechelin Family Foundation

Винсент Ван Гог
Daubigny’s Garden. 1890
Rudolf Staechelin Family Foundation

Камиль Писарро
Le Sentier du Village. 1875
Rudolf Staechelin Family Foundation

Поль Сезанн
Glass and Apples. 1879
Rudolf Staechelin Family Foundation

Клод Моне
Temps calme, Pouurville. 1891
Rudolf Staechelin Family Foundation

Винсент Ван Гог
La Berceuse. 1889
Rudolf Staechelin Family Foundation

Что означает понятие – самая дорогая картина

Ван Гог «Портрет доктора Гаше»

В мире немного полотен, имеющих наибольшую ценность. Одной из них является шедевр Леонардо да Винчи. Несмотря на колоссальную стоимость, полотно с легкостью бы перекупили лучшие дома планеты. Не менее ценными являются полотна Кунинга, Моне и других мастеров.

Полотно «Христос Святого Иоанна Креста» Дали – ценнейший экземпляр.

Сам мастер работал над картиной более 2 лет.
Шедевр переходил из рук в руки, пока его не приобрел музей Кельвингроув (Шотландия).
В 2006 году картину хотели выкупить испанцы за 127 миллионов долларов США. Сделка не состоялась, иначе бы картина считалась самой дорогой, вышедшей из-под рук мастера.

Многие картины ценятся не только за «перо мастера», но и изображение. В частности, самое дорогое полотно авторства Ван Гога «Портрет доктора Гаше» считается почти автопортретом. Доктор был лечащим врачом гения на протяжении последних лет жизни.

В 1990 году картину купил Рёэй Саито (японский фабрикант).
Сумма сделки составила 82,5 млн. долларов США.

Картина «Стог сена» – ценнейшее полотно кисти Клода Моне. Мастер уделил труду немало времени и закончил его в 1891 году. Картина не входила в реестр самых дорогих, но стала лидером по стоимости работ художника.

Изначально полотно принадлежало меценату Берте Оноре Палмер, а затем перешла по наследству сыну леди.
В 2019 году цена картины Моне составила 110,7 млн. долларов США. Это рекорд для полотен художника.

Имя нынешнего владельца не разглашают.

Часто задаваемые вопросы
Почему именно Да Винчи считают самым гениальным и дорогим художником? За годы жизни гений изобрел множество механизмов, придумал агрегаты, опережающее свое время. Также Леонардо да Винчи является философом, химиком, астрономом – это действительно гениальный человек. К тому же его картины «старшие» по возрасту и потому оцениваются крайне дорого.

Творческий путь: между Францией и Таити

1854 год – возвращение во Францию. В Перу политическая ситуация тоже оказалась нестабильной. Родственники Алины лишились своих привилегий, и она вновь оказалась в Париже, где стала работать портнихой. Поль ходил в несколько школ, а затем его отправили в католическую семинарию. Мальчик был умен, предметы – и в особенности французский язык – давались ему легко, однако семинарию он так и не полюбил. Он мечтал стать моряком.
1861 год – благодаря упорству и умениям Алина Мария стала владелицей швейной мастерской.
1862 год – поступление в Парижскую военно-морскую подготовительную школу. Поль хотел подготовиться к поступлению в мореходное училище, будучи не в силах забыть перуанские просторы и желая увидеть новые страны.
1865 год – неудачная попытка поступить в мореходное училище: юноша провалил вступительные экзамены. Но несмотря на это, он все-таки смог завербоваться на одном торговом судне моряком и побывать в Бразилии, Чили, многих странах Европы, Индии и в северных морях. Во время этого продолжительного путешествия скончалась мать Поля Гогена.
1871 год – очередное возвращение в Париж. Для Поля Гогена начинается новый этап жизни: он с помощью старого знакомого своей матери – Гюстава Ароза – устраивается на биржу брокером. Смекалка, ум и упорство помогают ему в течение около десяти лет, Поль стал видным и уважаемым в обществе человеком.
1873-1874 годы – написание первых пейзажных картин. Созданы они были под впечатлением скупленных картин импрессионистов (заработок это позволял). Наиболее известная ранняя работа Поля Гогена – «Лесная чаща в Вироффе», которая была благосклонно воспринята обществом на выставке в Салоне. После этого Поль познакомился с Камилем Писсарро и Эдгаром Дега. С первым у начинающего художника завязалась довольно тесная дружба, а второй часто покупал у Гогена картины.
1882 год – крах карьеры на бирже из-за финансового кризиса. Гоген потерял деньги и работу, вместе с семьей он переехал сначала в Руан, затем в Копенгаген.
1885 год – жена, не выдержав нищеты и борьбы за выживание, потребовала развод и вместе с дочками уехала в Данию. Сын ехать отказался и остался с отцом.
1890 год – путешествие по Франции в поисках новых сюжетов и вдохновения. Некоторое время художник жил у Ван Гога в Арле.
1891 год – путешествие на Панаму, Таити. Деньги для путешествия Гоген собрал на выставке своих работ за несколько лет. Буйство красок экзотической природы тех мест Поль Гоген в полной мере отразил в своих картинах. Многие сюжет, которые он рисовал, происходили на самом деле. Например, на картине «А, ты ревнуешь?» изображены две жительницы Таити, сестры, чей разговор подслушал художник. Следует отметить, что это полотно было у Гогена наиболее любимым. Из Папеэте (столица Перу) Поль, по приглашению вождя, переселяется на побережье, в племя Маори. Там он живет по местным обычаям и встречает свою музу – 13-летнюю Техура. Позже художник написал о ней книгу «Ноа-ноа», что переводится как «благоухание».
1892 год – создание картины «Женщина, держащая плод», которую купил Морозов, русский купец. Сейчас ее можно увидеть в Эрмитаже.
1893 год – Гоген снова возвращается во Францию. Там он организовывает выставку работ, написанных на Таити (всего 41 картин), будучи уверенным в успехе. Но успеха не было: критики не понимали эксцентричную манеру письма Гогена.
1895 год – Гоген, так и не добившись признания, с пошатнувшимся здоровьем уезжает обратно на Таити. Писать становится все сложнее и сложнее, временами художник впадает в глубокую депрессию и совершает неудачную попытку самоубийства. Но неожиданно в Париже наконец купили одну из картин за 1000 франков. Покупатель – Амбруаз Воллар – обеспечивает художника деньгами. Гоген переезжает на Маркизские острова, где прожил до самой смерти – до 9 мая 1903 года.

Художник Поль Гоген

Особенности творчества Гогена

заключаются в разнообразии стилей и методов их воплощения в работах художника.

“Настурции и георгины в корзине” 1884

Начало творческого пути Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер живописца с течением времени вошел в противоречие с европейской сдержанностью и чрезмерной, по его мнению, цивилизованностью этого художественного направления.

Гоген стремился удалиться от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не в переносном, а в прямом смысле. Одной из особенностей творчества Гогена стало сотворение им в своих работах новой реальности, главную роль в которой играл цвет. Часто художник вполне сознательно избегал изображать тени, которые в работах импрессионистов играли значительную роль. Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

“Спящий Кловис” 1884

Картина Гогена «Спящий Кловис» выполнена им в импрессионистической манере, о чем свидетельствует техника письма. Но уже в этой картине мы видим насыщенные цвета, находящиеся в конфликте с изображением спящего сына художника и создающие ощущение тревоги.

“Натюрморт со щенятами” 1888

В «Натюрморте со щенятами» Гоген вполне сознательно идет на нарушение пропорции. Щенки, хоть и находятся на заднем плане картины, все же кажутся чрезмерно маленькими по сравнению с фруктами и посудой. Тени на картине практически отсутствуют. В целом полотно оставляет впечатление детской непосредственности и даже наивности.

“Предки Техаманы (Мерхай Метуа Но Техамана)” 1893

Некоторые работ Гогена посвящены его таитянской жене Техуре. Полотно «Предки Техаманы» Гоген написал по памяти, будучи во Франции. Здесь художник воплотил образ еще не изгнанной из Эдема Евы, тесно связанный для него с воспоминаниями о существовании на божественных островах Полинезии.

“Чудесный источник (Наве Наве Моэ)” 1894

Для картины «Чудесный источник» характерны мечтательные цветовые переходы, множество оттенков красного, некоторая таинственность и даже загадочность. Например, что это там, на горизонте: возвышающаяся гора или корзина с фруктами, один из которых поднесла к губам сидящая на переднем плане женщина?

Особенности творчества Гогена включают в себя и его увлечение культурой народов далеких от цивилизации.

“Две бретонки на берегу моря” 1889

Именно это увлечение и привело Гогена в Бретань, которая в 1888 году была глухой французской провинцией. К этому периоду относится картина «Две бретонки на берегу моря», в которой явно прослеживаются черты примитивного искусства.

“Рынок” 1892

Привлекая своими работами внимание к примитивному искусству, Гоген стал фактическим первопроходцем в этом направлении. Это искусство стало модным в Европе только в начале ХХ века, когда им заинтересовались и стали активно продвигать Матисс и Пикассо

Гогена всегда привлекало искусство Древнего Египта. В его картине «Рынок» совершенно явно влияние египетских фресок. А полотно «Варварские сказания» — зримое воплощение таитянских легенд.

“Варварские сказания” 1902

Работы Гогена позднего периода его творчества — нечто среднее между абстрактной живописью и натурализмом. Гоген всегда охотно писал с натуры, но очень сильно в нем было развито стремление к созданию стилизованных декоративных и даже абстрактных форм и образов. В этом заключается еще одна особенность творчества Гогена. Формированию этой особенности способствовало то, что в свое время Гоген сильно увлекся японской графикой. Плавность линий, цвет и форма, воспринимаемые почти как музыкальные звуки, — характерные черты японских графических изображений. Картины Гогена, где имеется изображение воды, лучше всего иллюстрируют это увлечение художника.

“Купание” 1892

Самые дорогие картины русских художников

Казимир Малевич — Супрематическая композиция, 60 млн

По сути, все, что когда-либо выходило из-под кисти отца мирового супрематизма, стоит миллионы. Но «Супрематическая композиция» стоит особняком благодаря репутации. Во время первого же своего появления работа шокировала своей дерзостью и искушенных искусствоведов, и простую публику.

Супрематическая композицияКазимир Малевич

Малевич не скрывал, что гордился «Композицией», и можно предположить, что результаты аукциона «Кристис» в 2018 году его бы порадовали.

«Супрематическая композиция» стала самой дорогой картиной русского художника, когда-либо проданной на аукционах. Приобрела ее международная сеть галерей «Леви Горви».

Василий Кандинский — Картина с белыми линиями, 41,8 млн

К западу от России полотно великого абстракциониста чаще всего фигурирует под немецким названием Bild mit weissen Linien. Под ним оно было продано на аукционе «Сотбис» в 2017 году, став второй по дороговизне картиной Кандинского.

Картина с белыми линиямиВасилий Кандинский

Тем вечером за «Картину с белыми линиями» боролись четыре участника торгов, готовых заплатить не менее $35 миллионов. Повезло британцу Ньюго Нейтану, крупному арт-консультанту, который выложил $41,8 от лица анонимного клиента.

Хаим Сутин — Бычья туша, 28 млн

Натюрморты гнилых мясных туш, амбре которых сводило с ума соседей Хаима Сутина, теперь стоят целое состояние. Один из самых знаменитых, «Бычья туша» (известная также как «Каркас быка»), ушла с молотка в 2015 году: неназванное североамериканское семейство выиграла аукцион «Кристис», заплатив за картину $28,2 миллиона.

Бычья тушаХаим Сутин

Своей яркой, безапелляционной манерой живописи белорусско-русский гений экспрессионизма Сутин вдохновил Фрэнсиса Бэкона и Уиллема де Кунинга.

И по словам представителя «Кристис», щедрый ценник «Бычьей туши» полностью оправдан вниманием рынка к бескомпромиссности сутинского стиля. «В отличие от того же Матисса, по умолчанию приятного глазу любого зрителя, работами сутина трудно просто «любоваться»

Они не собираются быть приятными глазу».

Василий Кандинский — Негнущееся и согнутое, 23,3 млн

Среди самых дорогих художников России Кандинский бьет однозначные рекорды — по крайней мере, по количеству работ, проданных на аукционах XXI века. «Негнущееся и согнутое» попало на «Сотбис» из частной коллекции некоего американца. Его появление на этом аукционе 2016 года стало первым за предыдущий полувек.

Негнущееся и согнутоеВасилий Кандинский

Предполагалось, что шедевр, написанный маслом и песком, уйдет за $18 миллионов, но Кандинский есть Кандинский: неизвестный покупатель выиграл торги при ставке в $23,3 миллиона. Увидит ли публика «Негнущееся и согнутое» на открытой выставке когда-либо еще — неизвестно.

Этюд для импровизации № 8 — Василий Кандинский, 23 млн

К работам, которые считаются знаковыми для определенного периода в творчестве художника, эксперты и инвесторы относятся особенно трепетно. «Этюд для импровизации №8» — яркий пример сдвига в Кандинского в абстракционизм, поэтому и спрос на него оказался соответствующим.

Этюд для импровизации № 8Василий Кандинский

В 2012 году швейцарский трастовый фонд Волькарт продал «Этюд…» за $23 миллиона. Кто именно выиграл торги от «Сотбис», не разглашается.

Алексей Явленский — Шокко, 16,5 млн

Русский по крови и немец по иммиграционным документам Явленский часто медитировал стоя на голове, чтобы постичь глубину Вселенной. Но его уникальный талант проявился гораздо раньше этих упражнений и подарил ему сперва ненависть нацистской Германии, а затем любовь всемирного арт-сообщества.

ШоккоАлексей Явленский

К доказательство этого признания, портрет «Шокко» (он же «Шокко в широкополой шляпе») вошел в число самых ценных работ авторства русских художников. В 2008 году картина ушла с торгов «Сотбис» за $18,6 миллионов, что более чем в два раза превышает ее стоимость на аукционе 2003 года. Владелец «Шокко» неизвестен, но ходят слухи, что картина хранится в России.

Портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита (1634) — Рембрандт ван Рейн — 197 млн

Автор картины	Рембрандт ван Рейн (1606 – 1669)
Когда написана картина	1634 г.
Техника	Масло на холсте
Размеры произведения искусства	209 х 135 см
Цена картины	197 миллионов долларов

«Портрет Мартена Сулманса» и «Портрет Опьена Коппита», написанные Рембрандтом в 1634 году, приобретены как пара за 197 млн долларов, что стало новым рекордом цены проданных им работ в мире. Пара дорогих картин создана в память о свадьбе пары.

Несмотря на то, что картины написаны отдельно, они всегда выставлялись как набор.

Поскольку они созданы как пара, вполне уместно всегда показывать их вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти редко встречающиеся шедевры, их купили два музея. Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно купили два произведения в 2016 году и по очереди демонстрируют их, чтобы широкая публика могла увидеть их.

Живопись

С каждым годом Поль Гоген получал все большее признание в обществе, улучшая свою материальное положение. В итоге, ему удалось приобрести престижную квартиру и обустроить ее. Кроме этого, он тоже начал коллекционировать полотна импрессионистов.

Одновременно с этим, Гоген стал пробовать самостоятельно писать картины. В период биографии 1873-1874 гг. он создал свои первые работы, на которых изображал перуанские пейзажи. Его полотно «Лесная чаща в Вироффе», было выставлено в Салоне и удостоилось высоких похвал от экспертов.

Тогда же Поль сблизился с импрессионистом Камилем Писсарро, у которого почерпнул для себя немало важных знаний. С начала 1879 г. он посещал разные выставки, имея уже репутацию талантливого живописца. Мастер не любил светскую жизнь, предпочитая ей уединение.

Эпатажный Гоген

Гоген все серьезнее относился к художественному искусству, проводя много времени перед мольбертом. Позднее он близко познакомился с Эдгаром Дега, который также писал картины в стиле импрессионизма. Интересен факт, что Дега сразу же разглядел талант Поля, вследствие чего часто покупал его работы и советовал это делать другим.

Находясь в поисках вдохновения Гоген решил отправиться в путешествие. Он побывал в Копенгагене, Мартинике, Панаме и даже какое-то время жил у Ван Гога в Арле. Стоит заметить, что общение импрессионистов окончилось скандалом, вызванным одним из первых приступов помешательства Ван Гога.

Ностальгируя по детству, проведенному в солнечном Перу, тяге к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Поль, желавший «уединиться с природой», в 1891 г. отправился на Таити. В следующем году ему удалось написать 80 картин!

После этого Гоген ненадолго вернулся в Париж, и по причине безденежья и плохого самочувствия навсегда обосновался в Океании. В 1901 г. мастер в одиночку жил на острове Хива-Оа, работая не покладая рук. Здесь он создавал новые художественные шедевры, писал рассказы и трудился журналистом.

Не смотря на болезни, включая сифилис, нищету и депрессию, приведшую его к попытке суицида, свои лучшие полотна Поль Гоген написал именно здесь. Наблюдение за жизнью и бытом местных народов, помогало ему создавать новые картины.

Всемирное признание к Гогену пришло уже после смерти, когда в 1906 г. во французской столице было выставлено 227 его полотен. О последних годах его жизни была снята биографическая лена «Волк на пороге», экранизированная в 1986 г. Позднее о живописце были сняты фильмы «Найденный рай» и «Дикарь».