Galleries
To view the images at a higher resolution (e.g., 2048 x 1365), you can go to the albums at:
- Flickr: Art Central 2016
- Google Photos: Art Central 2016
- Flickr: Art Basel HK 2016
- Google Photos: Art Basel HK 2016
Further Reading
To see lifelike sculptures by other artists, check out this article on the world’s most prominent hyper-realist sculptors: blogof.francescomugnai.com/2010/04/the-8-worlds-most-prominent-hyper-realist-sculptorsBesides featuring Patricia Piccinini, the article also introduces the work of Ron Mueck, Evan Penny, Marc Sijan, Jamie Salmon, Maurizio Cattelan, Carole Feuerman, and Adam Beane)
Three Questions
- Which of the hyperrealistic structures did you like the best? Why?
- Why are people fascinated with artificial things that look very real?
- In some video games and computer generated animations, the characters are quite lifelike but not exactly lifelike. Such characters are said to be in the ‘uncanny valley’ between ‘real’ and ‘unreal’ and that watching those character onscreen can give people an uncomfortable feeling. Have you ever experienced this feeling? When?
Art Challenge
Draw, sketch, paint or sculpt a human-creature hybrid (e.g, like Patricia Piccinini’s The Rookie). Give it a name. Give it a backstory.
~ text and photos by longzijun
Return to Artjouer’s Gallery of Artists
Advertisement
2. The Rookie by Patricia Piccinini
Patricia Piccinini; The Rookie (2015, fibreglass, silicone, hair); Art Basel Hong Kong 2016 (Tolarno Galleries)
Like many of Australian artist Patricia Piccinini’s lifelike sculptures, the Rookie, explores the possibilities and perils of bio-technology and the capabilities of human love and acceptance.
Bio-technology offers the tools to manipulate, mutate and mold the human form, but how will we, as a society and as individuals, view the new humans? The title of the work, the Rookie, not only implies something new—perhaps a prototype—but it also implies the beginning. If this is the creature in its rookie form, what has it been designed to do?
The infant creature, looking like hybrid of a human, hedgehog and tortoise, is at once grotesque and adorable. Lying vulnerable and immobile on its back and staring up with moist, pleading eyes, he/she/it is seemingly searching for acceptance and love. Could you truly love such a ‘thing’ and could you take the responsibility to raise it? What kind of life would it live?
Patricia Piccinini; The RookiePatricia Piccinini; The Rookie
Australian artist Patricia Piccinini was born in Freetown, Sierra Leone in 1965 and studied at Australian National University (Economic History) and Victorian College of the Arts (Painting). She works with a variety of media—including painting, video, sound, installation and sculpture— but is best known for her work with realistic sculptures of humanoid creatures. in 2016, she worked with Australia’s Transport Accident Commission to produce a ‘Graham’, an interactive lifelike sculpture meant to demonstrate the vulnerability of the human body.
More on Patricia PiccininiArtist’s Website: www.patriciapiccinini.net
Video
In The Flesh | Patricia Piccinini (video by the National Gallery)
Dreamers (Green) by Choi Xooang (최수앙)
Choi Xooang; Title: Dreamers (Green) (2015, oil on resin mixed with pigments, wire); Art Central 2016 (Gallery: Art Seasons)Choi Xooang; Dreamers (Green)
Dreamers (Green) is part of a series of sculptures by Korean artist Choi Xooang (최수앙) that feature hyperrealistic human figures with towering outgrowths resembling forests or coral sprouting from their heads.
My first impression of this sculpture was of a kind of tranquil sadness. Therefore, when doing research for this article, I was surprised to find that the artist’s sculptures tend to be nightmarish, surrealistic visions of the human form: disembodied hands; disembodied heads; armless humanoid creatures with rough white skin who are missing mouths, eyes or heads; a human-goose hybrid; a baby body with an adult head. Describing Choi Xooang’s’s work, Caro writes:
Other sculptures in this Dreamers series feature lone subjects; they bear expressions of despair and sit slumped over. As the people are labelled as dreamers, does this mean the outgrowths represents their dreams? Do our beautiful hopes and aspirations sometimes become a kind of burden? In Dreamers (Green), the figures support and comfort each other. They don’t look happy, but they don’t look despairing either. Perhaps the burden of dreams is easier to handle if people can support one another.
I wonder whether the two figures are trapped by the dream they share. If so, what will happen if they pull themselves away from each other?
Choi Xooang; Dreamers (Green)
Mini-bio: Korean artist Choi Xooang was born in Seoul and studied sculpture at the Seoul National University. He is know for his figurative sculptures of people in which specific body parts have been modified, re-scaled, moved, removed and/or isolated.
More on Choi XooangArtist’s instagram: www.instagram.com/xooangArticle by Yoewool Kang: An Interview with Xooang ChoiArticle by Nastia Voynovskaya: Recent, Nightmarishly Hyperreal Sculptures by Choi Xooang
Robinson by Ting-Tong Chang
Ting-Tong Chang; Robinson (2015, aluminium, latex, electronic components); Art Central 2016 (Christine Park Gallery)
In his work, Ting-Tong Chang, a Taiwanese London-based artist, frequently explores ideas related to machines—what their uses may be, how they function and how they may malfunction—and identity. This animatronic sculpture, Robinson, deals with both themes. Although the creature is human-like in appearance and is capable of a wide range of expressions, it is still just a machine—an assemblage of circuitry and gears, latex and aluminum.
The creation of Robinson was inspired by humanoid automata, the mechanical devices that wowed nobility during the Middle Ages and Renaissance. These were clockwork machines that looked like humans (or in some instances animals) and were constructed to perform a specific task, such as perform music, write or draw (see the video at the end of this section for an example of a musical automaton). Automata, which have existed since ancient times; are byproducts of our fascination with blurring the boundaries between life and machine.
Robinson does have an audio narration that describes his life and thoughts; however, that was not playing at the Art Basel exhibit. You can hear it in the following Vimeo video:
Mini-bio: Ting-tong Chang was born in Taiwan and studied fine art at Goldsmiths, University of London. he is now based in London. His body of work is varied, consisting of paintings, drawings, sculptures and performance art and large-scale multimedia installations.
More on Ting-Tong ChangArtist’s Website: www.tingtongchang.co.uk
Video on an automatonsJoueuse de Tympanon: Example of an 18th Century Automaton
https://youtube.com/watch?v=75CXFwgslsY%255D
MMA
Хонг Ман Чой настолько осмелел, что вызвал на поединок тяжеловеса Фёдора Емельяненко. Вы прекрасно помните, как Чхве посмеивался над Фёдором на взвешивании. Он уже так делал в К-1 и это сходило ему с рук. Но в этот раз всё оказалось иначе. Фёдор победил Корейского Гиганта и разрушил миф о его несокрушимости.
В 2008 году Хонг Ман Чой чуть не прервал свою карьеру из-за призыва в армию. Однако выяснилось, что у него есть проблемы со зрением из-за опухоли. Корейца прооперировали и он смог продолжить спортивную карьеру.
Чхве вернулся, чтобы проиграть ещё одному профессионалу на пике формы, Крокопу Филиповичу. Хорватский полицейский отбил ногу корейцу и тот не смог продолжить поединок.
После этого поражения карьера Хонг Ман Чой пошатнулось. Он смог выиграть следующий бой с Хосе Консеко. Но затем опять пережил горечь поражения. После чего ушёл из спорта на долгих 6 лет. В 2009 году он снялся в фильме Гоэмон. А в 2010 сыграл главную роль в одном из корейских сериалов.
Kneeling Woman & Babies and Frogs by Sam Jinks
Sam Jinks; Kneeling Woman (2015, silicone, pigment, resin and human hair); Art Central 2016 (Gallery: Marc Straus)Sam Jinks; Kneeling Woman
Of the artwork featured this page, the sculptures of Australian artist Sam Jinks are the most faithful to the human form. Viewing his sculptures is like looking at living people suspended in time, with all their imperfections— wrinkles and folds of flesh, ribs pressing out against the skin, the line of bumps tracing the path of vertebrae, age spots and other skin discolorations, the webs of lines on the palms and soles—laid bare. His works celebrate the beauty of the human form despite, or perhaps because of its vulnerability, imperfection and transience.
Sometimes he adds additional elements to his sculptures, like the frogs in Babies and Frogs. Why frogs? Perhaps they call to mind the temporary “amphibious” nature of new born babies. Before birth, humans live in a liquid environment drawing nutrition and oxygen from the amniotic fluid that envelops them in the womb.
Sam Jinks; Babies and Frogs (2015, Silicone, pigment, resin and human hair); Art Central 2016 (Gallery: Marc Straus)Sam Jinks; Babies and Frogs
Mini-bio: Australian artist Sam Jinks was born in 1973 in Bendigo Victoria and is now based in Melbourne He worked in as a creature designer in the film industry before devoting his energies full-time to his own art. He is know for works like those featured on this page: extremely realistic sculptures of people.
More on Sam JinksArtist’s Website: www.samjinks.com
Личность
Он очень спокойный и тихий. Он не улыбается и не говорит много, но очень вежлив. Очень равнодушен к вещам, которые его не касаются, он эгоист и всегда будет думать в первую очередь о себе. Он судит обо всём по тому, выгодно это ему или нет.
Его родители относятся к нему как к домашнему животному и игрушке, поэтому он стал очень подавленным. Он не выражает признательности людям, если только кто-то не сделает это первым, тогда он ответит взаимностью. Он очень расчётлив в поступках других людей, но когда появляется большая выгода, он решается на предательство.
Ему не хватает гендерного и морального сознания, однако он по-прежнему умён и манипулирует людьми. По сути, он двуличный придурок с фасадом джентльмена. Как преступник, он чрезвычайно осторожен в эстетике криминальных сцен, и каждое убийство будет тщательно выполнено, как произведение искусства.
Средства, которые он использует, и методы, которые он применяет, являются экстремальными, что делает его сумасшедшим художником.
Биография
Отис родился 1 октября 1980 года. Его детство прошло под давлением больших ожиданий и контроля со стороны родителей; поскольку родители надеялись на дочь, а не на сына, они решили обращаться с Отисом как с девочкой, дав ему женское имя и одевая его как девочку.
Такое обращение продолжалось до шести лет, когда он начал ходить в школу, и родители стали одевать его как мальчика, чтобы избежать внимания; из-за этого изменения эмоциональный дистресс Отиса начал нарастать.
13 января 1994 года его одноклассник упал со здания школы и погиб. Этот ученик был его единственным другом. Согласно показаниям свидетелей, Отис был виновником смерти ученика, но из-за отсутствия конкретных доказательств не было возбуждено никакого судебного дела. Позже, 30 октября того же года, Отис совершил массовое убийство в общежитии своей школы, в результате которого погибли 17 человек и 5 были ранены.
После судебного разбирательства вердикт присяжных постановил, что Отис не виновен по причине невменяемости, и его срочно отправили в психиатрическую больницу для лечения и восстановления. 10 марта 2001 года Отис был выпущен из больницы, чтобы вернуться в общество, но в конце 2003 года совершил ещё одну серию убийств, после чего исчез.
Резня в школе 1994 года
В ночь на 30 октября 1994 года Отис начал массовое убийство в своем общежитии, убив 17 и ранив 5 человек. Жертвами убийства стали все ученики из его класса. Из-за большого количества жертв полиция заподозрила причастность к убийству сообщников.
Дело об убийстве 2003 года
31 октября камера наблюдения зафиксировала кадры, на которых фигура в маске убивает пешехода, которые были выложены в интернет. Несколько недель спустя, 17 ноября, жители сообщили в полицию о сильном гнилостном запахе из дома Отиса, который не прекращался в течение нескольких дней.
Проведя расследование в доме, полиция обнаружила пять трупов, все они были подвешены вверх ногами. Кровь на трупах уже засохла. Рядом с трупами находились многочисленные картины и гротескные скульптуры, сделанные, соответственно, из крови и частей тела трупов. Отиса в доме тоже нигде не было. Позже полицейские конфисковали все произведения искусства и ограничили доступ в дом для дальнейшего расследования. До сих пор нет никаких сведений о местонахождении Отиса.
Закат карьеры
Возможно Хонг Ман Чой следовало больше времени уделить творчеству. Но без поединков его узнаваемость угасала. в 2015 году ему пришлось снова вернуться в ринг. Вернуться чтобы проиграть нокаутом Карлосу Тайоте.
Многие отметили, что «Корейский гигант» уже не тот. Он перестал быть быстрым и опасным. Перестал пользоваться своими габаритами как устрашающим оружием. Поражения стали чередоваться с редкими победами. В 2016 году Хонг Ман Чой снова закончил карьеру.
Однако в 2018 году он вновь появился на одном спортивном мероприятии. Он выступил на турнире в Макао, в Китае против шаолиньского монаха. Чхве опять потерпел поражение.
На сегодняшний день Хонг Ман Чой 42 года. О новых поединках нет информации. Но зная, как кореец любит возвращаться, я бы не сказал, что карьера его закончена.
История событий
24-летняя Джуди Джордж пропала в октябре 2003 года и была найдена в доме Отиса месяц спустя, её труп висел вверх ногами.
13 января 1994 года
Одноклассник Отиса упал со здания его школы и погиб. Свидетель заявил, что Отис был виновником падения его одноклассника, но из-за отсутствия доказательств иск не был подан.
10 марта 2003 года
Отис был выпущен из больницы, казалось бы, выздоровев.
Резиденция Кровавого Художника, закрытая для полицейского расследования.
17 ноября 2003 года
В местное отделение полиции поступило сообщение о постоянном гнилостном запахе, исходящем от прежнего места жительства Отиса, в результате чего было обнаружено пять трупов, причём Отиса нигде не было.
Кикбоксинг
Позднее Хонг Ман Чой увлёкся кикбоксингом. Его габариты идеально подходят для ударов ногами и коленями. С помощью которых он с лёгкостью побеждал своих соперников. Чхве дебютировал в К-1 в 2005 году в Сеуле. За вечер он сразился с 3-мя соперниками и всех одолел. В мировом Гран-при дошёл до финала.
Хонг Ман Чой легко побеждал за счёт своего роста и веса. К нему было сложно просто приблизиться, не то что сломить или нокаутировать. Конечно некоторые профессиональные бойцы иногда доходили до цели, но при этом получали жёсткий отпор от корейца. Чхве был быстрым и атлетичным, насколько это позволили 165 кг мышечной массы.
Добив рекорд в кикбоксинге в 20 поединков, Чхве отправился покорять MMA. Корейский Гигант всегда превосходил своих соперников в росте и массе. Чтобы нокаутировать соперника ему было достаточно просто приподнять колено. Это внушило ему огромную уверенность в своём превосходстве.