Японский художник yutaka kagaya ( ютака кагайя )

Цифровая живопись // Ютака Kagaya- изысканно-романтическое фэнтэзи

Появление цифровой живописи обычно относят к 1990-м годам, именно в это время появились и стали доступныSVGA-мониторы и видеокарты, способные отображать 16,7 млн цветов. Изначально она развивалась в США,но довольно скоро эстафету подхватили Европа и азиатские страны.

И традиционная, и цифровая живопись полностью создаются рукой мастера, поэтому цифровая живопись не имеет ничего общего с  фотошопом.  Кроме того, их объединяет то, что создать картину при помощи цифровой живописи может только настоящий художник, знающий об основах рисункаи владеющий художественной грамотностью (знающий о перспективе, бликах, рефлексах, цветовом круге и проч.).

Цифровая живопись, как это ни странно, имеет ряд преимуществ перед  традиционной. Компьютер выполняет функциии мольберта, и красок, и кистей.  В общем,   мастер на все руки. И это значительно упрощает жизнь художнику. Смешивать краски не надо, просто выбираешь подходящий цвет и оттенок, также быстро выбираешь нужную кисть.

Есть возможностьотменять ранее выполненные операции и  сохраняться на любом этапе работы, возвращаясь к ней тогда, когда это удобно художнику.  Всё это значительно ускоряет процесс, а потому и цена на цифровую живопись более «щадящая», чемна традиционную.

Качество рисунка цифровой живописи, также как и традиционной, зависит только от талантаи кропотливости исполнения работы художником, но, в отличие от традиционной, цифровую картину можно «подчистить», скорректировать – «влиять» на неё в любой момент времени. Муки творчества никто не отменял, но и дело спорится гораздо быстрее

.И ещё неоспоримое преимущество цифровой живописи перед традиционной: однажды создав картину, её можно тиражировать неограниченное число раз и даже менять размер. И если прежняя картина по каким-то причинам «вышла из строя» – всегда можно воссоздать её в первозданном виде или даже немного улучшить.

А о том, что цифровая живопись давно причисляетсяк искусству уже споры не ведутся, как-то даже неприлично в этом усомниться, ведь полотна, выполненные с помощью программы Corel Painter, уже давно выставляются в ведущих галереях по всему миру

2016

.

2015

Знаки Зодиака Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya)

Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya) родился в 1968 году в Саитами (чуть севернее Токио), в Японии. Пишет замечательные картины, причем с 1996 года исключительно при помощи компьютерной техники, на Макинтошах. Один из родоначальников цифровой живописи. На англоязычных сайтах его часто обзывают Joh Kagaya (поскольку так иероглифы, формирующие его имя, прочитываются по-китайски), что, видимо, его не особо и огорчает. Занял первое место в «Digital Art Contest in the USA».

С детства его зачаровывали бездны звездного неба, так что все его творчество так или иначе связано с ними. Он иллюстрировал журналы и книги по астрономии, занимался оформлением планетариев, участвовал в создании мультфильмов. Другим постоянным мотивом его творчества является изысканное романтическое, страшно красивое фентези. Даже простой японский локомотив, проносящийся по заснеженным просторам Хоккайдо, под его пером приобретает какие-то завораживающие свойства. Вещи и фантазии видятся ему по-особенному.

Звёздные миры и Вселенная японского художника Ютака Кагая • Yumenohikari

Ютака Кагая（加賀谷穣（かがや ゆたか）– современный всемирно известный японский художник, работающий в технике цифровой живописи （по-японскиデジタルペインティング）. Свои работы он подписывает просто KAGAYA （カガヤ）.
Ютака Кагая родился в префектуре Сайтама, Япония. С самого детства его очаровывало звездное небо, он рисовал много картин, на которых изображал звезды, и изучал самостоятельно астрономию.

Он закончил факультет графического дизайна Токийского колледжа дизайна （東京デザイナー学院）. С 1995 года Ютака Кагая рисует свои картины в технике цифровой живописи (хотя первые начинания в этом направлении начал делать еще в 1991 году).

В 1997 он выпускает серию работ «Celestial Exploring» («Небесное путешествие» /яп. セレスティアル・エクスプローリング). По словам самого художника, «Celestial Exploring» — это история странствий в божественные небесные миры. С дальних звезд к Земле далекого будущего. Это странствия в совершенные идеальные земли, которых достигнет человечество в будущем.

В 1999 году Ютака Кагая, вдохновленный мифологией древнегреческой культуры, создает новую серию работ «Знаки зодиака» (яп. 12星座シリーズ).
В 2000 году, используя всё более новые компьютерные технологии и возможности, он продолжает создавать картины фантастической реальности, загадочного непостижимого космоса, звезды, планеты и неизвестные галактики. Неповторимую красоту картин создают светящиеся лучезарные цвета, которые использует художник.

В 2001 году по всей Японии проходят выставки работ Ютака Кагая и он учреждает «KAGAYA Studio Inc».
В 2002 году художник создает новый цикл работ «Tranquil Night of Stars» (яп. 星天日和), вдохновленный звездами и созвездиями, которые можно видеть в японском небе в разное время года.

А в 2003 появляется монументальная серия «The Celestial Railroad» (яп. 銀河鉄道の夜), на создание которой художника вдохновило бессмертное литературное произведение о мальчике, путешествующем по млечному пути на фантастическом поезде, «Night of the Milky War Railroad» выдающегося японского поэта Кэндзи Миядзава. Кстати, само произведение было написано в 1933 году.

Серия «The Celestial Railroad» имела невероятный успех по всему миру. Картины этой серии легли в основу одноименного фильма «The Celestial Railroad», на премьеру которого в Афины (Греция) Ютака Кагая был приглашен лично.

В этом же году Ютака Кагая выпускает следующий альбом со своими работами «Starry Tales» («Звездные рассказы» / яп. スターリーテイルズ), где аллегорически изображает созвездия: Андромеды, Кассиопеи, Феникса, Пегаса и др. Каждую картину всегда сопровождает авторский комментарий художника. В данной серии – это прочтения греческих легенд и мифологические аллегории.

За свои выдающие заслуги в области искусства и астрономии Ютака Кагая удостоился особой чести. Его именем названа звезда 11949 – «Kagayayutaka».
Основные мотивы творчества Ютака Кагая: звёзды, галактика, млечный путь, аллегории созвездий, фантастические межгалактические странствия. Кстати, несмотря на свою ирреалистичность, на большинстве его картин с научной точки зрения правильно расположены созвездия, звезды и другие астрономические объекты.

Картины Ютака Кагая излучают невероятный свет. И не только благодаря особым цветам, полутонам и свету, а благодаря той подлинной искренности и открытому сердцу, которые автор вкладывает в свои работы. Его произведения не статичны. Они повествует… о звездах, далеких планетах и удивительных мирах необъятной Вселенной. В его картинах открытие волшебных, одновременно близких и недосягаемых миров – это реальность. Реальны эти яркие живые звезды, пробуждающие сердца, дарящие гармонию и вызывающие восторг и трепет у созерцающих их странников, реальны эти волшебные пурпурные цветы, в каждом листочке которых совершенство и тайна Вселенной, реальны эти неземной красоты природные ландшафты и … человек, сердце которого открыто сердцу этой прекрасной и совершенной созданной художником Вселенной.

Спасибо, что Вы с нами, читаете нас и следите за обновлениями!

Ниже предлагаем ознакомиться с картинами Ютака Кагая и видео с официального канала студии художника. Приятного просмотра!

Магический мир Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya)

Магический мир Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya)

«. Ослепительно прекрасные и необычайно притягательные девушки на фоне космических далей, прозрачной воды и лунного света кружат голову и буквально сводят с ума, заставляя приникнуть к картине как к роднику, любуясь ими снова и снова, пока не исчезнет головная и душевная боль, пока не настанут покой и радость. «

Японский художник Kagaya (Кагая) родился в 1968 году. Мировую известность получил благодаря своей компьютерной графике. Зачарованный красотой звездного неба в детстве, он воплотил свои фантазии в настоящем.

Сейчас он очень популярен в странах Азии. В номинации «Digital Art Contest in the USA» занял первое место.

Kagaya очень много работал в области астрономии, сделал много иллюстраций к астрономическим книгам, журналам, оформлял планетарии своими работами. Хотя многие его картины фантастичны, на самом деле на многих из них очень четко и по-научному правильно изображены звезды, планеты, созвездия, астрономические явления.

Рак

Читать далее.

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• АНИМЕ,ГОТИКА,ФЕНТЕЗИ,КАРТИНКИ,ОТКРЫТКИ (23)
• Шитье (1)
• БАТИК (60)
• ВИЗАЖ,КОСМЕТИКА,СЕКРЕТЫ КРАСОТЫ,ДОМАШНИЕ РЕЦЕПТЫ (122)
• ВЫШИВКА (1292)
• ВЫШИВКА БЛЭКВОРК (4)
• ВЫШИВКА ГЛАДЬЮ (11)
• ВЫШИВКА ЛЕНТАМИ (8)
• ВЫШИВКА МЕРЕЖКА (16)
• ВЫШИВКА НА ПЛАСТИКОВОЙ КАНВЕ (20)
• ВЫШИВКА РИШЕЛЬЕ (1)
• ВЯЗАНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ (274)
• ВЯЗАНИЕ ДЛЯ ДОМА (93)
• ВЯЗАНИЕ ДЛЯ ЖЕНЩИН (1659)
• ВЯЗАНИЕ ДЛЯ МУЖЧИН (63)
• ВЯЗАНЫЕ ЦВЕТЫ (51)
• ЖИВОПИСЬ,ГРАФИКА,СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО (219)
• ЖИВОТНЫЕ (138)
• ЖУРНАЛЫ,КНИГИ (143)
• ЗДОРОВЬЕ (19)
• ИГОЛЬНИЦА (42)
• ИГРУШКИ (290)
• ИГРУШКИ ТИЛЬДЫ (33)
• КВИЛЛИНГ (43)
• КУКЛЫ (169)
• КУКЛЫ ТРЯПИЕНСЫ (22)
• КУЛИНАРНЫЕ РЕЦЕПТЫ (1107)
• КУМИРЫ,УДИВИТЕЛЬНЫЕ ЛЮДИ (16)
• ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН,ВСЕ ДЛЯ САДА (40)
• МЕБЕЛЬ СВОИМИ РУКАМИ (1)
• МИФОЛОГИЧЕСКИЕ СУЩЕСТВА (27)
• МИШКИ ТЕДДИ (40)
• МОДА,СУМКИ,ЖЕНЩИНЫ (78)
• МОДНЫЕ СОВЕТЫ,ПОДАРКИ,ПРАЗДНИКИ (59)
• ОРИГАМИ,КУСУДАМА (54)
• ПЕРГАМАНО (5)
• ПОДУШКИ (67)
• ПОЛЕЗНЫЕ ПРОДУКТЫ (76)
• ПОМОГИТЕ НАЙТИ ЧЕЛОВЕКА (1)
• ПОРЯДОК В ДОМЕ (10)
• ПРИРОДА (233)
• ПРИТЧИ,СТИХИ,РАССКАЗЫ (99)
• РАЗНЫЕ КРИВУЛЬКИ (291)
• РИСОВАНИЕ (12)
• РОСПИСЬ (37)
• РУКОДЕЛИЕ (330)
• СВЕЧИ (15)
• СКРАПБУКИНГ,КАРТОНАЖ,УПАКОВКА И ОФОРМЛЕНИЕ (149)
• СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА,ДИЗАЙН,РАСТЕНИЯ В ИНТЕРЬЕРЕ (127)
• СУМКИ,КОСМЕТИЧКИ МК (139)
• ТАИНСТВЕННОЕ (123)
• УЗОРЫ В КОЛЛЕКЦИЮ (40)
• ФОТО (274)
• ХАРДАНГЕР (101)
• ХОЛОДНЫЙ ФАРФОР,ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА,СОЛЕНОЕ ТЕСТО (105)
• ХОРЬКИ (6)
• ЦВЕТОК КАНЗАШИ (43)
• ЦВЕТЫ (91)
• ЦВЕТЫ ИЗ БУМАГИ И ПЛАСТИКОВЫХ БУТЫЛОК (43)
• ЦВЕТЫ ИЗ ТКАНИ (135)
• ЮМОР,ПОЗИТИВ (63)

—Цитатник

МАМА ЗАЯ. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. .

Путеводный маяк. http://images.vfl.ru/ii/1555325059/08518ce1/26195243_m.jpg http://images.vfl.

Свитерок для игрушек. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Комбинезон для куклы. 1.

50 моделей платьев без выкройки на любой вкус. Подборка мастер-классов. Часть 1 МОДЕЛЬ №1 Как.

Знаки Зодиака

Знаки Зодиака — это 30-градусные участки эклиптики, а отсчет знаков Зодиака по месяцам начинается от точки весеннего равноденствия по ходу движения Солнца. В каждом знаке Зодиака Солнце пребывает около месяца и переходит в другой знак в двадцатых числах каждого месяца. Часто знаки Зодиака путают с зодиакальными созвездиями. Однако знаки Зодиака не являются созвездиями — это 12 равных частей, на которые разделен пояс эклиптики (а зодиакальных созвездий 13, тринадцатое — созвездие Змееносца). Астрологические знаки Зодиака по месяцам получили свои названия от ближайших к ним созвездий.

Характеристика знаков Зодиака основана на положение Солнца в момент рождения человека. Еще в древности люди заметили, что проходя через 12 знаков Зодиака, Солнце в каждом из них имеет свое неповторимое влияние на человека и его судьбу. Положение Солнца в том или ином астрологическом знаке Зодиака позволяет сделать заключение о потенциале человека и его мотивах, показывает степень упорства, выносливости, целеустремленности, а также говорит о внутреннем и внешнем развитии человека. От расположения Солнца в астрологическом знаке Зодиака зависит то, что очень трудно поддается корректировке в течение жизни, в том числе темперамент, взгляды на жизнь, способности и недостатки.

Но кроме Солнца имеются еще восемь планет и Луна, которые также оказывают влияние на жизнь людей. Эти планеты могут находиться не в Вашем солнечном знаке Зодиака, а в других знаках, и в таком случае Вы будете значительно отличаться от общего описания Вашего знака Зодиака. Однако, несмотря на то, что люди одного астрологического знака Зодиака могут существенно отличаться друг от друга, общая характеристика знака Зодиака в любом случае отражает черты, присущие большинству представителей этого знака Зодиака.

Yutaka Kagaya. Японский художник. Интересные факты. Добавила Елена Ярема — VilingStore.net

Yutaka Kagaya – художник из Японии. Родился будущий японский художник в Саитами в 1968 году. Изначально Yutaka Kagaya занимался обычной живописью, но когда стала набирать популярность компьютерная живопись, к тому же стала доступна любому желающему, Kagaya полностью переквалифицировался и стал плотно заниматься компьютерной живописью, цифровой графикой. Одним из первых он добился очень приличных результатов, так что в какой-то степени он родоначальник цифровой живописи. Кроме имени Yutaka Kagaya его ещё называют Joh Kagaya, которое приклеилось к нему вследствие нелепой ошибки – именно так читается его имя по-китайски. В его работах очень часто присутствует тема неба, особо ночного неба. И это всё неспроста. Ютака с детства был зачарован небесной бездной и решил посвятить свою жизнь именно ему. Он занимался иллюстрацией книг по астрономии, оформлял различные планетарии. Сказочное небо и красочное фэнтэзи – так, наверное, я бы охарактеризовал творчество этого японского художника.

Yutaka Kagaya. Японский художник

Yutaka Kagaya. Японский художник

Yutaka Kagaya. Японский художник

Магический мир Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya)

Магический мир Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya)

«. Ослепительно прекрасные и необычайно притягательные девушки на фоне космических далей, прозрачной воды и лунного света кружат голову и буквально сводят с ума, заставляя приникнуть к картине как к роднику, любуясь ими снова и снова, пока не исчезнет головная и душевная боль, пока не настанут покой и радость. «

Японский художник Kagaya (Кагая) родился в 1968 году. Мировую известность получил благодаря своей компьютерной графике. Зачарованный красотой звездного неба в детстве, он воплотил свои фантазии в настоящем.

Сейчас он очень популярен в странах Азии. В номинации «Digital Art Contest in the USA» занял первое место.

Kagaya очень много работал в области астрономии, сделал много иллюстраций к астрономическим книгам, журналам, оформлял планетарии своими работами. Хотя многие его картины фантастичны, на самом деле на многих из них очень четко и по-научному правильно изображены звезды, планеты, созвездия, астрономические явления.

Рак

Читать далее.

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Авиация (149)
• Астрономические явления (17)
• Атмосферные конвективные явления (13)
• Атмосферные оптические явления (30)
• Атмосферные электрические явления (13)
• Бабочки (20)
• ВАТИКАН (23)
• Владимир Джанибеков (8)
• Водолей (20)
• Вокруг Солнечной системы (80)
• Вопрос-Ответ (2333)
• Габсбурги (16)
• Гаремы (7)
• Далёкий космос (111)
• Дальние страны (1207)
• ДИНАСТИИ (39)
• Дорога — это жизнь (39)
• ДОСЬЕ (40)
• Животные (534)
• Загадки истории (445)
• ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ИМЕНА (859)
• Замки и Дворцы (27)
• ЗАПОВЕДНИКИ (13)
• ЗДОРОВЬЕ (263)
• Земля (140)
• ЗЕРКАЛО (5)
• Искусство (675)
• Истории любви (184)
• ИСТОРИЯ (2353)
• История одного стихотворения (2035)
• История одной картины (1121)
• Книги для детей (256)
• Краса ветвей зависит от корней (29)
• КУЛЬТУРА (248)
• Легенды и мифы (181)
• ЛИТЕРАТУРА (274)
• ЛИТЕРАТУРНЫЕ ГЕРОИ (201)
• ЛИЦА ИСТОРИИ (496)
• ЛИЦА РАЗВЕДКИ (159)
• ЛЮДИ (530)
• Люди-легенды (120)
• МАЯКИ (9)
• Микеланджело Буонарроти (29)
• Микробиология: ВИРУСЫ и БАКТЕРИИ (29)
• МИКРОмир (16)
• Мода (51)
• Москва (74)
• Музеи (123)
• Наполеон Бонапарт (68)
• Насекомые (105)
• НАУКА (611)
• Облака (14)
• Оружие (23)
• ОТКРЫТИЯ и ИЗОБРЕТЕНИЯ (250)
• ПАРАЗИТЫ (23)
• Первые среди равных (195)
• ПЛАНЕТАРИЙ (81)
• Поэзия (751)
• Праздники (52)
• Притчи (34)
• Проза (475)
• Прошлое и настоящее Ташкента (203)
• Психология (80)
• Птицы (214)
• Растения (120)
• Рекорды (19)
• РОЗА ВЕТРОВ (22)
• Романовы (103)
• Россия (1215)
• Сады и парки (36)
• Самарканд — столица Тамерлана (22)
• Санкт-Петербург (112)
• Символы (161)
• Скульпторы (38)
• СЛОВАРЬ (76)
• Соборы и Мечети (65)
• СПИРАЛЬ ВРЕМЕНИ (23)
• Судьбы человеческие (1583)
• ТАЙНЫ и ЗАГАДКИ (368)
• Ташкент (18)
• Узбекистан (213)
• Фарфор (8)
• ФЕНОМЕН (167)
• ФИЛАТЕЛИЯ (187)
• Фотографии (521)
• ФОТОГРАФЫ и их фотографии (187)
• Фра Беато Анджелико (13)
• ХУДОЖНИКИ (782)
• ЦВЕТЫ (48)
• ЧАЙ (24)
• ЧЕЛОВЕК и ПРИРОДА (44)
• ЧТОБЫ ПОМНИЛИ (734)
• ЭВОЛЮЦИЯ (19)
• ЭКСПЕДИЦИИ и НАХОДКИ (289)
• ЭПОХА СССР (421)
• ЮСУПОВЫ (21)

Ютака Кагая (Yutaka Kagaya) — мастер цифровой живописи, фотограф — JuicyWorld

Yutaka Kagaya является одним из родоначальников мастеров цифровой живописи. Известен, прежде всего, своими изысканными романтическими, яркими фэнтези-картинами.

Ютака Кагая (японский: カガヤ) – родился в 1968 году, г. Сайтама (Япония) . С 1996 года Ютака Кагая стал создавать картины исключительно при помощи компьютерной графики.

Основная тематика его работ это астрономия, фантастические миры, а основные и наиболее известные серии работ: Звёздные Путешествия (Celestial Exploring), Галактический Путь (Galactic Railroad), Звёздные Сказки (Starry Tales), и Зодиак (The Zodiac).

Ютака Кагая  много работал в области астрономии, занимался иллюстрацией книг и журналов по астрономии, оформлением планетариев. Несмотря на то, что картины Yutaka Kagaya фантастичны, на многих из них очень чётко и по-научному правильно изображены  звёзды, планеты, созвездия и астрономические явления.

В 2007 году Yutaka Kagaya выпустил DVD-диск «Fantasy Railroad in the Stars»  (яп.  銀河鉄道の夜) по мотивам произведений Кэндзи Миядзава о мальчике, путешествующем по Млечному Пути, который озвучил Хоко Кувасима.

Yutaka Kagaya также является и отличным фотографом, и для многих своих работ он использует собственные фотографии.

Ютака Кагая  неоднократно становился победителем различных конкурсов, в том числе занял первое место на конкурсе «Digital Art Contest in the USA». Проводил выставки своих работ в Канаде, Южной Корее и т.д. 

Kagaya (Ютака Кагая) — ГАЛЕРЕЯ ПРЕКРАСНОГО

С 1996 года пишет картины исключительно при помощи компьютерной техники, на Макинтошах. Картины часто включают светящиеся либо ярко освещённые элементы. Основная тематика — астрономия, фантастические миры. Работы включают следующие основные серии: Звёздные Путешествия (Celestial Exploring), Галактический Путь (Galactic Railroad), Звёздные Сказки (Starry Tales), и Зодиак (The Zodiac).

Много работал в области астрономии, занимался иллюстрацией астрономических книг, журналов, оформлением планетариев. Несмотря на то, что его картины фантастичны, на многих из них очень чётко и по-научному правильно изображены звёзды, планеты, созвездия, астрономические явления.

23 февраля 2007 года выпустил DVD-диск Fantasy Railroad in the Stars (яп. 銀河鉄道の夜) по мотивам произведений Кендзи Миядзава о мальчике, путешествующем по Млечному Пути. Диск озвучен известным японским сэйю Хоко Кувасима.

Первое место на конкурсе «Digital Art Contest in the USA». Проводил выставки своих работ в Канаде, Южной Корее (2008).

Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya) родился в 1968 году в Саитами (чуть севернее Токио), в Японии.

Пишет замечательные картины, причем с 1996 года исключительно при помощи компьютерной техники, на Макинтошах.Один из родоначальников цифровой живописи. На англоязычных сайтах его часто обзывают Joh Kagaya (поскольку так иероглифы, формирующие его имя, прочитываются по-китайски), что, видимо, его не особо и огорчает. Занял первое место в «Digital Art Contest in the USA».

С детства его зачаровывали бездны звездного неба, так что все его творчество так или иначе связано с ними. Он иллюстрировал журналы и книги по астрономии, занимался оформлением планетариев, участвовал в создании мультфильмов. Другим постоянным мотивом его творчества является изысканное романтическое, страшно красивое фентези. Даже простой японский локомотив, проносящийся по заснеженным просторам Хоккайдо, под его пером приобретает какие-то завораживающие свойства. Вещи и фантазии видятся ему по-особенному.

ИСТОЧНИК

Развитие Хокусая как самостоятельного мастера

Серьезная практика в живописи началась у юноши, когда он стал подмастерьем гравёра. Трудолюбие Хокусая приносило свои плоды, он совершенствовал свое мастерство и к 19-ти годам смог стать учеником известного в Японии мастера-художника Кацукавы Сюнсё.

Токитаро, который успел сменить свой псевдоним Тэцудзо на Кёкуро, стал теперь Сюнро. Такой псевдоним не случаен, он сложен из двух имен. Частичку «Сюн» юноша взял от имени своего нового и почитаемого учителя, а «Ро» осталась от предыдущего имени, то есть Кёкуро.

Мастер Кацукава Сюнсё получил свою известность благодаря изображениям театральных актеров японского национального театра кабуки. Мастерская Сюнсё по тогдашним меркам была самой крупной в городе Эдо. Учиться там, без сомнений, считалось престижно.

К.Хокусай «Бухта Эдзири в провинции Сунсю», 1830-33 годыМестонахождение: Британский музей, Лондон, Великобритания

Уровень мастерства, который можно было приобрести в этом заведении нельзя переоценить. В период обучения там Сюнро создает прекрасную серию портретов актеров кабуки.

Он хотел получать больше знаний об искусстве, желал творить в разных техниках, помимо преподаваемой в мастерской технике укиё-э, изучал самостоятельно и другие.

Юноша изучал китайскую традиционную технику школы Кано, японские техники школ Ямато-э, Римпа и Тоса, изучал он и европейскую школу живописи.

К. Хокусай «Мост у храма Камэйдо» Тэндзин, 1834 годМестонахождение: Музей изобразительных искусств, Страсбург, Франция

Благодаря плодотворному изучению разных техник, Хокусай смог выработать свой собственный уникальный стиль. В 1790-х годах художник, уже превзошедший в мастерстве своего учителя, трудится над иллюстрированием книг.

Молодой человек создает иллюстрации на исторические темы из жизни родной страны и Китая. Кстати сказать, китайский язык, как и грамоту, он выучил, когда работал в книжной лавке.

К 36-ти годам художник берет свой знаменитый псевдоним Хокусай. Имя само по себе интересно, так как переводиться с японских иероглифов как «Студия полярной звезды». Тематика звезд, а именно Большой Медведицы, в созвездие которой входит Полярная звезда, будет периодически появляться в творчестве мастера.

Из творчества художника очень популярными становятся традиционные японские поздравительные гравюры – суримоно. Ажиотаж, связанный с суримоно Хокусая, вызывает у других художников желание подражать ему.

К. Хокусай «Суруга-тё в Эдо», ок.1831 годаМестонахождение: Художественный музей Фудзи, Токио, Япония

Начинал мастер с изображения традиционных суримоно, затем он перешел к собственному стилю в этом виде искусства. У Хокусая было своё видение, во всех его картинах чувствуется индивидуальность. Ему удается создавать неповторимые достоверные пейзажи, изображать людей на своих полотнах как живых.

В 1839 году случился большой пожар в мастерской Хокусая, многие его работы погибли в огне. К счастью для любителей искусства, этот художник не мог не рисовать, он делал это везде и постоянно.

Постепенно мастер вновь наполнил мастерскую своими картинами. Стоит сказать о нем и то, что был он ещё мастером литературного дела, слыл поэтом и писателем.

К каждой из своих суримоно Хокусай сам пишет поздравительные стихи. В дальнейшем, в Японии появилась традиция коллекционировать эти суримоно.

У Кацусики было две жены, что удивительно, от каждой из них у него осталось по одному сыну и по две дочери. Первая дочь Хокусая от второго брака по имени Ои пошла по стопам отца, они занималась рисованием вместе с отцом до самой его смерти. Художник пережил обеих своих жен и некоторых детей.

К.Хокусай «Панорама реки Сумида» (фрагмент свитка, мост Рёгоку)Местонахождение: Музей Хокусай-Сумида, Токио, Япония

Жизнь Кацусика Хокусая

Как уже было сказано, Кацусика Хокусай родился в сентябре 1760 года в бедном городском предместье Токио в семье ремесленника. Настоящее имя художника было Токитаро. По мнению исследователей творчества Хокусая, его семья, в которой он вырос была приемной, а его родители бедняками, и не имели возможности вырастить мальчика.

Его отец занимался изготовлением зеркал. Возможно благодаря ремеслу отца Кацусика Хокусай начал рисовать в очень раннем возрасте, поскольку изготовление зеркал предусматривало их роспись.

«С шести лет я стал изображать различные формы предметов.»Хокусай. Из предисловия к книге «100 видов Фудзи»

В 1773 году Хокусай устраивается в мастерскую гравером, где обучается основам мастерства. Это время принято считать расцветом культуры Японии и молодой Хокусай чувствуя собственный потенциал не может примирится с ролью гравера, выполняющего ограниченные по замыслу и технике работы.

В 1778 году Кацусика Хокусай поступает учеником в студию Кацукава Сунсё, признанного на тот момент мастера. Вплоть до 1792 года Хокусай учится и работает у мастера.

В мастерской Хокусай много работает и выполняет самые сложные заказы, что не может быть не отмечено Сунсё, мастер выделяет трудолюбивого ученика и со временем Хокусай может работать над собственными сериями и даже выставками. «В течение полувека я исполнил очень много картин, однако до 70 лет не сделал ничего значительного. В 73 года я изучил строение животных, птиц, насекомых и растений. Поэтому могу сказать, что до 80 лет мое искусство будет непрерывно развиваться, и к 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду. Когда мне исполнится 110 лет, каждая линия, каждая точка – будут сама жизнь. Те, кто будет жить долго, смогут увидеть, что я сдержу свое слово»Хокусай

До конца не ясно почему, но после смерти учителя Хокусай сражу же покидает мастерскую. С этого момента начинает самостоятельный и очень плодотворный путь художника Кацуки Хокусая.

Конечно, вначале художник столкнулся с многочисленными трудностями и бедствиями, но несмотря ни на что продолжал изучать разные школы живописи, вырабатывая свой собственный стиль.

Разнообразить собственные техники и оттачивать свое искусство Хокусай продолжал до конца своих дней.

За свою жизнь Кацусика Хокусай исполнил более 30 000 гравюр и живописей, проиллюстрировал более 500 томов и написал несколько книг, в том числе и свои мемуары.

Самыми знаменитыми и дошедшими до наших дней считаются его пейзажные серии «36 видов Фудзи», «Мосты», «Поэты Китая и Японии», «100 видов Фудзи», крайне интересными, даже для современных иллюстраторов, продолжают оставаться 15 томов «Манга» — своеобразной энциклопедии живописи .

Именно серии живописи о священной горе Фудзи принесли Хокусаю знаменитость, которая дошла до наших дней. Глядя на эти работы, которые, по истине, являются венцом гения Хокусая, можно постичь всю мощь и величие этой горы как священного явления. Родился в Эдо (Токио) 21 октября 1760- Рисовал мир, проплывающий мимо -Умер в Эдо (Токио) 10 мая 1849
Жизнь Кацусика Хокусая можно вместить в японском трехстишие, но его творчество вышло за границы времени и пространства, что является доказательством того, о чем говорил художник – он постиг самую суть искусства.

ВНИМАНИЕ!http://anysite.ru

Человек, который жалел, что не достиг большего

После себя японский мастер оставил книгу в трех томах «Уроки упрощенного рисунка», созданную специально для обучения начинающих художников. Хокусай описывал для молодых живописцев своё видение, свои техники и рассказывал о том, что даже в самом сложном предмете присутствуют более простые формы.

Он придумал особую технику для разминки воображения художников, необходимо из иероглифа сделать рисунок, например животное или портрет.

К.Хокусай «Призрак Оивы»,1832 годМестонахождение: Музей изобразительных искусств, Бостон, США

Хокусай стал известным в свою эпоху, у него были свои ученики, но, к сожалению, как бывает со многими знаменитыми людьми, после смерти, о художнике на время забыли, чтобы затем вспомнить с новым интересом.

Из-за этого забвения многие работы знаменитого Хокусая не сохранились до наших дней, ведь большинство работ было выполнено в гравюрах, а для их сохранности необходимо создать специальные условия. В интернете сегодня можно найти много изображений с гравюр мастера и его суримоно, советую посмотреть эти работы.

Искусство Японии достаточно непросто понимается европейцами, так как в азиатских странах своеобразные обычаи и традиции, но, думаю, что красоту, заметную невооруженным глазом, увидеть в творчестве Хокусая очень просто.

В 2016 году в Токио открылся новый музей, посвящённый всемирно известному художнику – Хокусай Сумида / japaneseprints.livejournal.com

Хокусай за свою 88-милетнюю жизнь создал 30 тысяч работ и иллюстрировал 500 книг. Всё, что написал художник до 70-ти лет, сам он считал не стоящим внимания, хотя общественность оценивает эти работы очень высоко. Он совершенствовался всю жизнь и планировал в 110 лет достичь совершенства.

Так говорил Хокусай. К сожалению, до этого возраста мастер не дожил, он ушел в 1849 году, признанный и известный. Ему было 88 лет, покинул этот мир он 10 мая в том же городе, где и родился – в Эдо (Токио). В честь этого замечательного художника назван кратер на Меркурии.