Аллегория в рекламе
Рекламные тексты часто входят в наш язык и остаются надолго. Их повторяют люди, даже не помня происхождения. Здесь используется богатый спектр речевого выражения. Чтобы создать яркий рекламный образ, прибегают ко всем видам тропов.
«У тебя должна быть фантазия, дедуля!» – юмористическая реклама негосударственного пенсионного фонда с резкой репликой не зря завоевала популярность. Использование веселого старичка должно убедить, как будет счастлива его жизнь, если дедушка прибегнет к услугам фонда.
Реклама мобильной связи: «Мобильные вампиры днем спят, а по ночам говорят. Бесплатно. Билайн».
Элементы неожиданности и юмористических сцен влияют на узнаваемость рекламы и частое использование слогана во многих ситуациях.
Аллегория: примеры из литературы
В литературе аллегоричность — это прием, который используется практически во всех жанрах. Но есть в аллегории примеры, когда этот прием становился основой целого жанра
Если рассматривается аллегория, что это такое, и как ее использовать наиболее эффективно, то стоит обратить внимание, в первую очередь, именно на эти жанры:
- басни;
- моралитэ;
- притчи.
Для примера можно привести басню Крылова «Мартышка и очки», где при создании образа обезьяны использовалась аллегория, что позволило автору передать таким образом образ невежественного человека. Обезьяна элементарно не понимает, зачем нужны очки, и не ценит их пользу, как невежественный человек может ругать совершенно непонятные ему вещи, основываясь лишь на собственных недалеких выводах.
Аллегория — это также хороший способ подчеркнуть нужные мотивы и образы в других жанрах. Часто пример аллегории можно найти в следующих литературных жанрах:
- различные рассказы;
- детские и взрослые сказки;
- полноценные романы;
- разнообразные литературные повести.
Так, примеры аллегории в произведениях позволяют передавать важные социальные, общественные и даже политические мнения и моменты. Джордж Оруэлл в повести «Скотный двор» применил ряд аллегорий, чтобы показать наглядно, как общество под красивыми политическими лозунгами о свободе и равенстве постепенно после революции катится к диктатуре и тоталитарному режиму.
Классическая аллегория
Истоки аллегории можно проследить, по крайней мере, до Гомера в его «квазиаллегорическом» использовании олицетворений, например, Ужаса (Деймоса) и Страха (Фобоса) в Ил. 115 ф. Однако звание «первого аллегориста» обычно присуждается тому, кто первым выдвинул аллегорические толкования Гомера. Такой подход приводит к двум возможным ответам: Феаген из Регия (которого Порфирий называет «первым аллегористом», Porph. Quaest. Hom. 1.240.14-241.12 Schrad.) или Ферекид из Сироса, оба из которых, как предполагается, активно участвовали в VI век до н.э., хотя Ферекид был раньше, и его часто считают первым писателем прозы. Дискуссия сложная, поскольку требует, чтобы мы заметили различие между двумя часто смешиваемыми употреблениями греческого глагола «allēgoreīn», который может означать как «говорить аллегорически», так и «аллегорически интерпретировать».
В случае «аллегорического толкования» Феаген, по-видимому, является нашим самым ранним примером. Предположительно в ответ на протофилософскую моральную критику Гомера (например, Ксенофан из фр. 11 Дильса-Кранца ), Теаген предложил символическую интерпретацию, согласно которой Боги Илиады фактически обозначали физические элементы. Так, например, Гефест представляет Огонь (см. фр. A2 у Дильса-Кранца ). Некоторые ученые, однако, утверждают, что космогонические сочинения Ферекида предвосхитили аллегорические работы Феагена, особенно проиллюстрированные его ранним размещением Времени (Хронос) в его генеалогии богов, которая считается новой интерпретацией титана Кроноса из более традиционных генеалогий.
В классической литературе две самые известные аллегории — это Пещера в « Республике » Платона (Книга VII) и история желудка и его органов в речи Менения Агриппы ( Ливий , II, 32).
Среди наиболее известных примеров аллегории ПлатоноваАллегория пещеры » является частью его более крупной работы «ГосударствоВ этой аллегории Платон описывает группу людей, всю свою жизнь проживших скованными в пещере лицом к глухой стене (514a–b). Люди наблюдают тени, отбрасываемые на стену предметами, проходящими перед огнем позади них, и начинают приписывать этим теням формы, используя язык для идентификации своего мира (514c–515a). Согласно аллегории, тени настолько близки, насколько заключенные могут видеть реальность, пока один из них не найдет путь во внешний мир, где он увидит настоящие объекты, создавшие тени. Он пытается рассказать людям в пещере о своем открытии, но они не верят ему и яростно сопротивляются его усилиям освободить их, чтобы они могли увидеть все своими глазами (516e–518a). Эта аллегория, на базовом уровне, о философе, который, обнаружив большее знание за пределами пещеры человеческого понимания,
В поздней античности Марсиан Капелла организовал всю информацию, которую должен был знать мужчина из высшего общества V века, в аллегорию свадьбы Меркурия и Филологии, с семью гуманитарными науками , которые молодой человек должен был знать в качестве гостей. Также неоплатоническая философия разработала тип аллегорического прочтения Гомера и Платона.
Изобразительное искусство архаического периода
Еще большая жизненность в изображении человека и животного достигается в вазовой росписи первой половины 7 в. до н. э.
Terracotta aryballos
Сюжетами греческих художественных произведений служили мифы, эпос и сцены обыденной жизни. Боги и герои, их приключения и подвиги изображаются на фронтонах, метопах и на многочисленных расписных вазах.
Греческие вазы расписывались блестящей глазурью, которую принято называть «черным лаком».
В зависимости от обжига и степени разбавленности лак получался после обжига не только черный, но и красный, коричневый или желтый. Так же употреблялись пурпурная и белая краски.
Для пластики, как и для живописи 6 в. до н. э., характерен общий тип лица, без портретных индивидуализированных черт, с условной улыбкой, с прямым слегка вытянутым носом, с выпуклыми широко открытыми глазами, высоко поднятой дугой бровей.
Прически, как правило, трактованы декоративно, в виде ровных волнистых прядей и крутых локонов. Расположение одежды схематично и мало согласовано с формой тела.
Terracotta head of a woman, probably a sphinx
Но в течение столетия постепенно преодолеваются эти схемы; художники более реалистично передают движение, пытаясь передать посредством выразительного жеста внутренние чувства человека.
черты
Первые портреты европейской знати в средние века начинались как аллегории. Художники делали портреты своих требовательных клиентов в соответствии со своими вкусами и излишествами..
Лица клиентов часто помещались на тела святых или божеств. Это были так называемые портреты доноров, в которых воссоздались фантазии клиентов..
Художники изображали дворян или богатых ролями и фантастическими одеждами. Им давали атрибуты богинь, греческих нимф или муз, и они могли появляться в деревенских и пасторальных сценах, чтобы клиенты могли притворяться простыми пастухами или садовниками..
Например, женщины могли показать свое тело, ноги или грудь, притворяясь кем-то другим, замаскированным под таких персонажей, как Клеопатра, Минерва, Флора или Венера. Этот тип аллегорических портретов раньше делался для влюбленных.
Короли появились как боги с ангелами вокруг них; Вы могли видеть женщин, командующих войсками, как куртизанки или религиозные.
Некоторые из этих картин без соответствующей маскировки были бы настоящим скандалом в то время.
В настоящее время аллегорические портреты все еще воплощены в картинах, скульптурах и фотографиях, особенно для влиятельных клиентов, таких как президенты или короли..
Очень часто можно видеть образы этих людей с чертами героя или божества, которые напоминают их с теми атрибутами, престижем или характеристиками, которые они имели.
Также принято видеть революционных деятелей, поднимающих флаг как символ свободы.
ссылки
- Аллегорические портреты. Получено 27 ноября 2017 г. с сайта jeannedepompadour.blogspot.com
- аллегорическая портретная живопись. Консультируется brittanica.com
- Типы портрета. Консультируется с tipos.co
- Сенер Уэйн: Истоки письма (1992). Издатели 21-го века. Получено из books.google.co.ve
- Итальянский Ренессанс — Искусство в Испании. Консультируется arteespana.com
- Аллегорический портрет Консультируется с buenostareas.com
Аллегорическая живопись
Аллегория (от др.греч. ἀλληγορία — иносказание) в изобразительном искусстве появилась в древние времена и была известна ещё в античности. Если выразить простыми словами, что такое аллегория в живописи и искусстве в целом, то можно сказать, что это художественный образ с подтекстом. Конкретные образы, например, фигуры людей, животных, предметы, объекты и так далее, в аллегорической живописи выражают какую-либо концепцию, идею, философию. Картины художников, которые наполнены символами, явление довольно частое, а во времена Эпохи Возрождения были очень развиты и популярны. В связи с этим появилась целая доктрина аллегорических символов и образов.
Многие художники прошлого в своих картинах зашифровывали такие аллегорические символы, которые критиковали власть, религию, образ жизни, конкретных людей и так далее, но при этом были совершенно непонятны обычным зрителям и могли быть расшифрованы только людьми, которые хорошо разбирались в символах аллегории. В остальном же, художники создают такие картины, которые могут быть понятны обычному зрителю и свободно им трактоваться. К примеру, если женщина держит весы, то здесь имеет место аллегория правосудия, если меч, то подразумевается война, зима может выражаться белыми одеждами, осень обилием спелых плодов, крылатые амуры выражают любовь, коса — смерть, песочные часы — утекающее время и так далее и так далее. Символов или аллегорий может быть бессчетное количество. К тому же, каждый художник может создавать собственные аллегорические формулы и символы соответственно представлениям своего времени, что мы можем наблюдать, к примеру, в современной журнальной карикатуре. Часто в качестве аллегорических образов используются античные боги, божества, полубоги, герои. Так как в древности практически у каждого явления в человеческой жизни был свой бог, покровитель, муза и так далее, то они наиболее лучше подходят для того, чтобы при помощи красивых, поэтичных, романтичных образов выразить суть идеи.
При помощи аллегории художник добивается осмысленной глубины своего произведения. Помещая в область сюжета один или несколько аллегорических символов, художник достигает настоящей философской концепции, которая тем более ярче воспринимается человеком, когда выражена при помощи прекрасных внешних образов. Стоит также отметить, что аллегорическое мышление художников, напрямую повлияло на последующее развитие живописи в целом. Именно завуалированные образы, скрытый смысл, символический код живописи, которые изначально были присущи искусству эллинизма, а затем классицизму, стали впоследствии трансформироваться в более сложные и развитые конструкции, превратившись в различные авангардные искусства.
Emile Auguste Pinchart — Аллегория весны
Бенджамин Вест — Сила любви в Трёх элементах
Виллем ван Мирис — Аллегория гнева
Досси Доссо — Аллегория удачи
Жан-Батист Удри — Изобилие
Маэлья Мариано Сальвадор — Весна
Рибера и Фернандес, Хуан Антонио — Аллегория лета
Уотс Джордж Фредерик — Надежда
Шарль-Жозеф Натуар — Аллегория архитектуры
Шарль-Жозеф Натуар — Красота зажигает пламя любви
Эвелин де Морган — Ночь и сон
Ян Вермеер — Аллегория живописи
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Ссылки
- Анализ элементов картины на сайте журнала «Вокруг света» (рубрика «Культурный код»)
- Интерактивный анализ элементов картины
- Подробный разбор картины на сайте Национальной галереи США
- Биография Вермера на сайте «Art-Каталог»
- Подробный анализ картины
| Работы Яна Вермеера | |
| Картины |
|
| Семья | Синз, Мария (свекровь) |
Аллегория — википедия фото
Аллего́рия (от др.-греч. ἀλληγορία — иносказание) — художественное представление идей (понятий) посредством конкретного художественного образа или диалога.
Как троп аллегория используется в стихах, притчах, моралите. Она возникла на почве мифологии, нашла отражение в фольклоре и получила своё развитие в изобразительном искусстве. Основным способом изображения аллегории выступает обобщение человеческих понятий; представления раскрываются в образах и поведении животных, растений, мифологических и сказочных персонажей, в неживых предметах, которые получают переносное значение.
Пример: правосудие — Фемида (женщина с весами).
Аллегория — художественное обособление понятий с помощью конкретных представлений. Художник изображает и представляет религию, любовь, душу, справедливость, раздор, славу, войну, мир, весну, лето, осень, зиму, смерть и тому подобные понятия живыми существами. Прилагаемые этим живым существам качества и наружность заимствуются у поступков и следствий того, что соответствует заключённому в этих понятиях обособлению; например, обособление боя и войны обозначается посредством военных орудий, времён года — с помощью соответствующих им цветов, плодов или же занятий, беспристрастность — посредством весов и повязки на глазах, смерть — посредством клепсидры и косы.
Очевидно, аллегории недостаёт полной пластической яркости и полноты художественных творений, в которых понятие и образ вполне друг с другом совпадают и производятся творческой фантазией неразлучно, как будто сросшимися от природы. Аллегория колеблется между происходящим от рефлексии понятием и хитроумно придуманной его индивидуальной оболочкой и вследствие этой половинчатости остаётся холодной.
Аллегория, соответствуя богатому образами способу представления восточных народов, занимает в искусстве Востока видное место. Напротив, она чужда грекам при чудной идеальности их богов, понимаемых и воображаемых в виде живых личностей. Аллегория появляется здесь только в Александрийское время, когда прекратилось естественное образование мифов и сделалось заметным влияние восточных представлений . Заметнее её господство в Риме. Но сильнее всего она властвовала в поэзии и искусстве Средних веков с конца XIII века, в то время брожения, когда наивная жизнь фантазии и результаты схоластического мышления взаимно соприкасаются и, насколько возможно, стараются проникнуть друг в друга. Так — у большинства трубадуров, у Вольфрама фон Эшенбаха, у Данте. «Feuerdank», греческая поэма XVI века, в которой описывается жизнь императора Максимилиана, может служить примером аллегорическо-эпической поэзии.
Аллегория имеет особое применение в животном эпосе. Очень естественно, что различные искусства состоят в существенно различных отношениях к аллегории. Труднее всего её избежать современной скульптуре. Будучи всегда обречённой на изображение личности, она принуждена часто давать как аллегорическое обособление то, что греческая скульптура могла давать в виде индивидуального и полного образа жизни бога.
В форме аллегории написаны, например, роман Джона Буньяна «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну», притча Владимира Высоцкого «Правда и Ложь».
Чем отличается аллегория от метафоры
Часто встает вопрос: какая же разница между метафорой и аллегорией? Как и когда правильно употреблены аллегория или метафора? Давайте разберемся.
Метафора – это выражение (или слово), употребленное в переносном значении. Например, золотые руки, часы идут.
Аллегория и метафора схожи между собой тем, что оба эти понятия построены на ассоциациях, то есть проводится параллель между названным объектом и его определением. Однако, аллегория куда глубже и богаче по своему значению и сложности.
Метафора изображает нам какие-либо события или состояния, например, наступление старости через метафору «пришла осень», невозможность возвратить все вспять — «заросла тропинка», описание притихшего, неподвижного леса – «лес призадумался».
Метафора – это своего рода сравнение, эффектное, меткое, остро подмеченное, благодаря которому произведение становится живым, выразительным и воображение читателя начинаем работать.
В свою очередь аллегория может принимать форму целого произведения (это хорошо видно на примере басен и притчей). Используя этот литературный прием, автор иллюстрирует какое-то событие, историю и дает нам понять свое отношение к случившемуся.
Переносное значение в метафоре умещается в одно слово, а в аллегории оно охватывает целую мысль. Метафорой выступают словосочетания, а примером самых простых и кратких аллегорий служат пословицы («Лучше синица руках, чем журавль в небе»).
Аллегория в произведениях русских поэтов
Многие русские поэты используют тропы, аллегории, метафоры и другие способы для передачи чувств, художественной изобразительности и стиля произведения. В басне «Стрекоза и Муравей» отчетливо прослеживается не действия насекомых как таковых, а людей. Одни ничего не делают, надеясь на других.
А другие работают не покладая рук для того, чтобы обеспечить себе достойное будущее. Поэтому это отличный способ показать ленивых, ни о чем не думающих людях. Зачастую с помощью аллегорических высказываний авторы раскрывают более глубокую философию, которая иногда не подлежит высказыванию в открытом тексте.
Такого рода иносказания значительно обогащают и насыщают нашу речь.
История
Картина была создана Вермеером для украшения своей мастерской и настолько высоко ценилась художником, что он не расставался с нею до самой смерти, несмотря на бремя долгов. В описи имущества Вермеера, составленной его вдовой Катариной Болнес в 1676 г., картина была названа «De schilderkunst» («Искусство живописи»), и по мнению австрийского историка искусства Ганса Зедльмайра это название дал картине сам Вермеер. В описи сообщалось и о предсмертной воле художника сохранить картину в семье, что свидетельствует о его особом отношении к этому произведению. Во избежание продажи полотна кредиторам вдова отказала картину матери, что было оспорено душеприказчиком Вермеера Антони ван Левенгуком, и в 1677 г. на аукционной распродаже в Делфте картина перестала быть собственностью семьи.
Новым владельцем произведения стал коллекционер из Делфта Якоб Абрамс Диссюс, после его смерти оно было продано на аукционе 1696 г. Покупатель остался неизвестным, в дальнейшем картина принадлежала Герарду ван Свитену, затем перешла к его сыну, голландскому дипломату барону Готфриду ван Свитену (1733—1803). К этому времени сведения об авторстве Вермеера, малоизвестного в ту пору, были утрачены, и картину выдавали за работу Питера де Хоха, подделав его подпись. После смерти ван Свитена, в 1813 г. полотно Вермеера (как произведение Питера де Хоха) приобрёл богемский граф Иоганн Рудольф Чернин, и впоследствии оно стало публично экспонироваться в картинной галерее венского дворца графов Черниных.
В 1860 г. директор Берлинской королевской картинной галереи Г. Ф. Вааген выявил авторство Вермеера, и к началу XX в. слава и ценность вермееровского шедевра многократно выросли вместе с репутацией его автора как одного из величайших мастеров «Золотого века голландской живописи». В 1930-х картиной совместно владели граф Евгений Чернин (1892—1955) и его племянник Яромир Чернин (1908—1966). С предложением о приобретении картины к ним обращался американский миллионер Эндрю Меллон, но законодательство Австрии не позволяло получить разрешение на вывоз национального достояния из страны. Однако после Аншлюса правовая ситуация изменилась, интерес к шедевру Вермеера проявил известный любитель живописи, Геринг, а затем Чернины продали картину самому Гитлеру. Картина была приобретена в октябре 1940 г. для запланированного Музея фюрера в Линце.
Зимой 1943/1944 произведение Вермеера вместе с другими особо ценными предметами искусства было помещено в безопасное место в туннелях соляных шахт близ Альтаусзе. Весной 1945 г. американское командование передало «коллекцию Гитлера» в Мюнхенский сборный пункт культурных ценностей, и в 1946 г. картина Вермеера была отдана австрийским властям — в Венский музей истории искусств. В послевоенные годы Яромир Чернин предпринимал неоднократные попытки вернуть картину в свою собственность, поэтому лишь в 1958 г. полотно Вермеера было окончательно переведено из временного статуса в постоянную коллекцию музея.
Художественные приемы
Литература и искусство — это не сухое перечисление событий и простое отображение действительности, а раскрытие автором произведения своих мыслей и чувств с помощью приемов художественного выражения. Если использовать только прямые методы передачи информации, то вряд ли такие творения смогут чем-то затронуть читателя или зрителя.
В литературе часто применяются приемы, изменяющие основное значение слов и усиливающие образность речи. Они объединяются в группу тропов. Некоторые из них:
- метафора;
- гипербола;
- эпитет;
- ирония;
- эвфемизм;
- аллегория.
https://youtube.com/watch?v=ECA3VMHUPpk
Объяснение термина
Тропы и фигуры применяются в литературе и ораторском искусстве для усиления выразительности словосочетаний и предложений. Один из видов тропов — аллегория. Этот прием известен со времен ранней античности и уже тогда нашел отражение в мифологии и фольклоре, а позднее получил развитие в разных жанрах литературы и изобразительного искусства. Термин «аллегория» имеет греческие корни и буквально означает «иносказание».
В словаре Даля значение слова аллегория объясняется как картинное или чувственное изображение мысли, а в качестве синонимов к нему перечислены иноречие, инословие, обиняк, притча и другие определения. Что такое аллегория в литературе, легко можно понять, вспомнив образы зверей в сказках: лиса — хитрость, заяц — трусость, медведь — простодушие.
Этот прием часто используется авторами, когда нужно донести свое мнение, не нарушая этических норм. Аллегория дает широкие возможности и в следующих случаях:
- Когда нужно кратко и емко описать сложное понятие простыми словами.
- Для обхода цензуры — если нельзя писать или говорить о некоторых вещах напрямую, то можно это сделать в завуалированной форме.
Считается, что первым, кто применил аллегорические образы, был древнегреческий баснописец Эзоп, из-за своего положения вынужденный говорить в баснях одно, а подразумевать совсем другое.
https://youtube.com/watch?v=N9RNK6QX3Ug
Символизм и олицетворение
Иногда аллегорию сравнивают с метафорой, потому что эти способы используют, когда нужно передать не буквальное, а иносказательное понятие, вызывающее определенные ассоциации, но между ними существует разница. Метафора — это прямое сравнение, которое применяется только в литературе и основывается на подмеченном автором сходстве свойств и признаков предметов. Например, словосочетание «железный характер» подразумевает, что человек обладает сильными волевыми качествами.
Главный признак аллегории — описание отвлеченной идеи путем создания продуманного и развернутого образа, которое может вылиться в полноценное произведение, например, басню или притчу. Этот прием встречается в разных видах искусства и обычно не называет предмет или явление, а намеками подталкивает сознание человека к пониманию того, что хотел донести автор. С некоторым допущением можно сказать, что метафора является частным случаем аллегории, а несколько метафор в тексте могут образовать полноценный аллегорический прием.
К одной из иносказательных разновидностей можно отнести разнообразные символы, начиная от геральдических знаков и заканчивая образами, ставшими со временем клише. Использованные многократно, они утвердились в сознании человека как аллегорические ассоциации. Например:
- алмаз — твердость;
- крест — вера;
- подкова — удача;
- весы — справедливость;
- собака — преданность;
- дуб — долголетие;
- лев — царь.
В литературе часто человеческими качествами наделяются неодушевленные предметы, т. е. происходит их олицетворение. Такой художественный прием может быть как самостоятельным, так и частью общего замысла. В отличие от аллегории он всегда направлен на самого автора, является способом его самопознания и иносказательного выражения чувств. Один и тот же образ может быть и аллегорией, и олицетворением. Если читатель выступает в роли стороннего наблюдателя, то у автора получилась аллегория, но когда образ настолько затронул человека, что он видит в нем себя, то это олицетворение.
Что такое аллегория в литературе
Аллегория в литературе начинает встречаться еще со времен античности. Ярким примером служат поэмы Гомера «Одиссея» и «Илиада», где аллегоричный образ Одиссея отождествляется с любознательной, неиссякаемой мыслью человека, а его жена Пенелопа, как трогательный и бесспорный образ любви, верности и женской преданности.
В произведениях древнегреческого баснописца Эзопа использована аллегория: описывая животных, автор высмеивал, выставлял напоказ людскую жадность, притворство и глупость. Позже его стиль аллегорического изложения назовут эзоповым языком.
Ко всему прочему присутствует аллегория в литературе Средневековья, в текстах священных Писаний, религиозных гимнах, притчах, трудах Отцов Церкви немало образов носят иносказательный мотив. Немало аллегорий к нам пришло из Библии: Иуда символизирует предательство, а Богородица – безгреховность, нравственную чистоту, безукоризненною мораль и непорочность.
Множество аллегорических примеров можно найти в творчестве Верхарна, Ибсена, Франса, в гениальном произведении Данте «Человеческая комедия», в сонетах Шекспира, поэмах Шелли. Стоит учесть тот факт, что в произведениях IX-XX вв. период рационалистических философских традиций аллегория практически не употреблялась вовсе.
К слову, русские авторы никак не могли обойтись без аллегорий. Баллады Жуковского, сатира Салтыкова-Щедрина, произведения Ильфа и Петрова, Чехова, стихи Маяковского, басни Крылова – неиссякаемый источник остроумных и тонких иносказаний.
Средневековая аллегория
Британская школа 17 века — Портрет дамы по имени Элизабет, леди Тэнфилд . Иногда смысл аллегории может быть утерян, даже если историки искусства подозревают, что произведение искусства является своего рода аллегорией.
Аллегория обладает способностью замораживать временность истории, наполняя ее духовным контекстом. Средневековое мышление считало аллегорию реальностью , лежащей в основе любого риторического или вымышленного использования. Аллегория была так же верна, как и факты внешнего вида. Так, папская булла Unam Sanctam (1302 г.) представляет темы единства христианского мира с папой во главе, в которой аллегорические детали метафор приводятся как факты, на которых основывается доказательство с помощью словаря логики: Поэтому эта единственная и единственная Церковь имеет одно тело и одну голову, а не две головы, как если бы это было чудовище … Итак, если греки или другие говорят, что они не были преданы заботе Петра и его преемников, ониобязательно признают, что они не от овец Христовых». Этот текст также демонстрирует частое использование аллегории в религиозных текстах в средневековый период, следуя традиции и примеру Библии.
В конце 15 века загадочная Гипнеротомахия с ее тщательно продуманными гравюрами на дереве показывает влияние тематических зрелищ и масок на современные аллегорические представления, как их передала
гуманистическая диалектика .
Отрицание средневековой аллегории в работах XII века Хью Сен-Викторского и Эдварда ТопселлаИстория четвероногих зверей» (Лондон, 1607, 1653) и замена ее в изучении природы методами категоризации и математики. такие фигуры, как натуралист Джон Рэй и астроном Галилей , как полагают, положили начало ранней современной науке.
