Где находится и как добраться до бульвара?
Адрес
знаменитого бульвара довольно простой: Париж, Бульвар Капуцинок (Boulevard des Capucines)
. Его протяженность всего 440 м, а добраться до популярного места можно на обычном метро
с одной из перечисленных станций:
- Opéra
- La Fayette
- RER Auber
- Chaussée d’Antin
- Havre-Caumartin.
Или с местного вокзала Сен-Лазар.
Бульвар Капуцинов на карте Парижа:
Бульвар Капуцинок,
Назван этот бульвар по названию стоящего здесь когда-то монастыря капуцинок.
Чем же знаменит бульвар Капуцинок
? Конечно, своей историей, а историю делают люди. Какие же знаменитости бывали или жили здесь, что происходило на этом бульваре?
В доме № 8 творил свои волшебные произведения композитор Жак Оффенбах
, автор «Сказок Гоффмана», «Синей бороды». А в доме № 43 в XIX веке находилось министерство иностранных дел Франции, куда каждый день ходил на работу Анри Бейль, более известный нам как Стендаль
.
На бульваре Капуцинок состоялся первый показ кинофильма «Прибытие поезда», продемонстрированного братьями Люмьер
. С тех пор мы с удовольствием ходим в кино.
А кинотеатр Paramount
, кстати, расположен совсем недалеко, в доме № 2 на этой же улице. Интересно, что билеты в кино во Франции заранее не продают, очередь перед началом сеанса выстраивается на улице. Только по окончании предыдущего сеанса, запускают следующую партию зрителей, фойе-то для ожидания нет.
После кино можно зайти в кафе, выпить чашечку кофе, например, в знаменитое Cafe de la Paix
. Когда-то на террасе этого кафе сиживали писатели Оскар Уайльд, Мопассан, Эмиль Золя.
Можете посидеть за столиком, размышляя о том, что, возможно, именно с этого места один из знаменитостей мировой литературы,смотрел на раскинувшуюся перед ним панораму бульвара.
Клод Моне «Бульвар Капуцинок в Париже»
Но бульвар Капуцинок знаменит не только писателями и композиторами. Его история неразрывно связано и с художниками-импрессионистами.
В 1874 году в доме № 35 по бульвару Капуцинок, в квартире фотографа Надара состоялась выставка «Анонимного общества», на которой были представлены работы никому не известных тогда Ренуара, Моне, Писсарро, Сислея, Сезанна, Дега
.
Слава придет к ним лишь через несколько лет. Кстати, на этой выставке была представлена и знаменитая картина Клода Моне под названием «Бульвар Капуцинок в Париже
». Художник запечатлел вид из окна дома № 35 на оживленный бульвар.
В доме № 28 находится известнейший концертный зал Парижа — . Здесь выступали все великие французские шансонье. Зал отремонтирован и перестроен, но фасад сохранился таким же, как во времена Эдит Пиаф, Ива Монтана, Мориса Шевалье.
Концертный зал «Олимпия»
Вот такая история у этого небольшого, длиной всего 440 метров тенистого бульвара Капуцинок
. Когда будете по нему прогуливаться, не забудьте взглянуть на номера домов, вспомните былое, ведь почти каждый дом хранит отзвуки тех или иных исторических событий.
Особенности
Широкие улицы с аллеями сыграли важную роль в планировке и социальном развитии Парижа. В свое время они «оздоровили» атмосферу неблагополучных районов и оказались той артерией, по которой в город начала вливаться совершенно иная жизнь. Бульвары стали излюбленным местом для беззаботных прогулок парижан и породили понятие «бульварный», ассоциирующееся с легкомыслием, празднеством и не слишком хорошим вкусом (роман, пресса, театр и пр.).
Панорама бульвара Капуцинок:
Бульвар Капуцинок не стал исключением, но его особенности позволили улице прославиться на весь мир. Именно здесь прошел первый сеанс синематографа, определилось новое направление в искусстве — импрессионизм, и формировалась богемная атмосфера. В этой части Парижа находится всемирно известный концертный зал, о выступлении в котором мечтает каждый певец. На бульваре можно встретить именитых актеров, а на фасадах — увидеть мемориальные доски с именами знаменитостей.
Улица, как и много лет назад, остается оживленной и шумной. Сюда приходят просто прогуляться, заняться шоппингом, посидеть в кафе и с головой окунуться в местный колорит.
Отели Парижа рядом с бульваром Капуцинок
Застройка бульвара,
Название
Своим нынешним названием бульвар Капуцинок обязан монастырю Ордена бедных кларисс-капуцинок, относящихся к женской ветви Ордена францисканцев. Вдоль южной части улицы когда-то простирались сады обители. Сам монастырь был снесен в 1806 г. при прокладке одной из известных улиц Парижа — Рю-де-ля-Пэ, носившей до 1814 г. имя императора Наполеона.
В фильме «Человек с бульвара Капуцинов» упоминается ошибочное название улицы.
История
Упоминания о бульваре прослеживаются с 1676 г. Изначально ее называли Нижним валом, так как прокладка велась вдоль рва снесенной по приказу Людовика XIV крепостной стены. В период Французской революции участок современного бульвара Капуцинок был частью бульвара Черутти.
Масштабная перепланировка города Жоржем Эженом Османом подарила французской столице современный облик. Границы бульвара Капуцинок окончательно сформировались в 1860-х гг., после разделения его линии Place de l’Opéra. Строительство зданий продолжалось в период XIX — начала XX вв.
1.1 БИОГРАФИЯ. ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet ) Родился 14 ноября 1840 года в столице Франции Париже. Этот человек вошел в историю как отец-основатель импрессионизма и родоначальник новой романтики мгновения. Его лиричное восприятие окружающего мира позволило ему создать новый уникальный образ мышления в живописи. {7; с.22}
Первые пять лет своей жизни Оскар провел в сердце Франции, Париже. Еще до того, как мальчику исполнилось шесть лет его семья сменила место жительства на Нормандию, (Гавр). Отец будущего живописца был бакалейщиком и лелеял надежду на то что сын пойдет по его стопам. Но у юного Оскара душа лежала к приключениям. Будущий художник не отличался примерным поведением и часто прогуливал школу. Целые дни напролет он проводил на улице, лазая по скалам или резвясь у водной глади. Обладая свободной душой его невозможно было застать за учебниками или в классе на уроке. Когда против своей воли он оказывался за партой то проводил это время за рисованием. Обрисовывая переплеты тетрадей и книг изображениями своих преподавателей и друзей не в самой лестной форме. Мальчишке Оскару еще не исполнилось и 15 лет, а он уже прославился на весь город знаменитым карикатуристом. Его репутация была столько прочна что горожане довольно часто просили его нарисовать карикатуру на того или иного человека. Родители Клода Моне не очень охотно давали ему карманные деньги, поэтому юный художник принял решение продавать свои картины. И их охотно покупали. В картинной лавке он познакомился с Эженом Буденом, который стал его учителем и открыл для него мир пейзажной живописи. {7; с.22}
На картине изображен легендарный бульвар
Бульвар Капуцинок – культовое место. Каждый дом здесь наполнен Парижской историей. Сама картина была написана из окна дома номер 35. Это была студия фотографа Надара.
Надару очень понравилась написанная Клодом Моне картина. Поэтому он помог организовать в своей студии легендарную выставку импрессионистов в 1874 году. Именно на ней был выставлен “Бульвар Капуцинок”. Так же, как и не менее знаменитая картина “Впечатление. Восход солнца”, от которой и пошло название “импрессионизм”.
На бульваре Капуцинок был проведён первый в мире киносеанс. Братья Люмьер показали зрителям 10 одноминутных фильмов. В том числе первую комедию “Политый поливальщик”. Это распространённое заблуждение, что первым фильмом был “Приближение поезда”. К моменту показа “Поезда” зрители уже знали, что такое кино.
Кстати, в фильме “Человек с бульвара Капуцинов” есть эпизод, где показывают первое кино. Это как раз “Политый поливальщик”. С названием же самого фильма его создатели просчитались. Капуцинками назывались монашек, чей монастырь стоял на бульваре. Поэтому правильно называть “Бульвар Капуцинок”.
«Пруд с кувшинками» (1899)
Эта картина продолжает цикл «Японского мостика» из дивного сада в Живерни. Пруд с лилиями и кувшинками, над которым раскинулся дивный голубой мостик написан в холодной сине-зелёной гамме. Лишь охристые проблески солнечных пятен на траве и листьях кувшинок говорит о тёплом летнем вечере. Прозрачная вода отражает растения сада — плакучие ивы, густые кроны яблонь, заросли камыша. Кувшинки жемчужной розовой россыпью качаются на воде, контрастируя с изумрудной листвой. Моне обожал свои кувшинки, которые растил сначала для красоты. А потом он стал писать целые полотна, посвящённые только этим растениям.
Критический прием
Луи Леруа , журналист и критик Le Charivari , который видел бульвар Капуцинов по случаю первой выставки импрессионистов, высмеял это в вымышленном интервью из-за тех же самых свойств: «Это действительно необычно! Если это не впечатление, я не знаю, что это слово могло значить для меня. Но, пожалуйста, будьте любезны объяснить мне, что означают все эти маленькие черные пятна внизу. » , » Это гуляющие прохожие. » , » Ха. Вот что я вижу, когда иду по бульвару Капуцинов. Блин » , « Ты издеваешься? » , » Эти крапинки сделаны так, как мы имитируем мрамор: оставляя пятна по мере их появления. Это невероятно, ужасно! Это похоже на удар. » . Но, как и все импрессионисты на выставке 1874 года, у Моне не было недоброжелателей. Были также такие защитники, как Эрнест д’Эрвилли, который писал в Le Recall du17 апреля 1874 г.«Мы не можем слишком поощрять это смелое предприятие, давно рекомендованное всеми критиками и любителями». Жан Прувэ, в свою очередь,20 апреляв «Напоминании» о выставке говорится, что «здесь есть смелое предприятие, которое как таковое заслуживает наших симпатий (…). »Леон де Лора (псевдоним Александра Поти) подчеркивает в Le Gaulois du18 апреля«Интерес к« Обеду на траве » Моне , к обеду на траве, нарисованному с натуры, но где реализм не более чем очень привлекателен, и блестящий набросок бульвара Капуцинов », Жан Прувэ продолжает защищать Les Coquelicots Моне ( 1873), затем озаглавленный Promenade dans les blés, который «счастливо смешивает женские шляпы с цветами с красными маками пшеницы», и Жюль Кастаньяри, хотя он и путает Мане, и Моне восхваляет «взрывы руки мистера Моне. которые изумительны »в Le Siècle . В свою очередь, Эрнест Шено , путая Мане и Моне, отдает дань уважения и обеду на траве, и «потрясающему оживлению общественного голоса, рою толпы на асфальте , в котором Моне преуспел. Бульвар Капуцинов. «
Как появилось течение «импрессионизм»?
Клод Моне постепенно пытается изменить традиционный способ рисования с натуры, используя то новые световые решения, то меняя угол обзора и положение художника при написании картины. Предпочитая пленэр студийной работе, он ищет красоту в окружающем его мире, пытаясь запечатлеть мгновение и свое восприятие увиденного.
Одно из главных отличий зарождающегося импрессионизма – новая работа с тенью и цветом. Моне выбирал то колористическое наполнение картин, которое он видит и чувствует в определенный момент времени. Рисуя тени светлыми, а не черными, как предшественники, он наполнил внутренним светом свои полотна.
Постоянная бедность и нужда 70 — 80-х гг., начало Франко-прусской войны вынудили его переехать в Англию. Здесь Моне знакомится с торговцем Полем Дюран-Рюэлем, который покупает его полотна. Это позволило по возвращении на родину приобрести небольшой дом в Аржантее.
Официальной точкой отсчета направления «импрессионизм» принято считать 1874 г., когда легкой рукой одного из критиков картину окрестили «впечатлением, впечатленством» — impressionnisme. В 1883 г. Клод Моне вместе со своей семьей переезжает в Живерни, где на скопленные деньги он уже мог себе позволить приобрести дом с землей и садом. В этой же небольшой деревне ему было суждено в 1926 г. закончить свой земной путь.
У Моне с молодых лет были проблемы со зрением, а в 1912 году ему даже удалили хрусталик одного глаза. Считается, что эта болезнь способствовала природному таланту художника видеть и отражать необычные цвета и оттенки в природе.
Драматургия жизни и творчества
Следующее значимое полотно было создано Моне на пленэре, им стала картина высотой в два метра «Женщина в саду». Создание этой картины потребовало от автора некоторых физических усилий. Клод выкопал что-то вроде окопа, в котором можно было поднимать и опускать полотно, это нужно было художнику, чтобы поймать на холсте определенное освещение. Вопреки стараниям живописца, эту картину салонная комиссия по оценке не приняла.
На многих своих картинах Моне изображал женщин, а для этого нужны были натурщицы. С одной из них – той самой женщиной в зеленом Камиллой Донасье художник очень сблизился, она покорила сердце живописца и его кисть. Родственники Моне были против связи Клода с натурщицей.
Ему даже пришлось инсценировать разрыв отношений с любимой, которая осталась в Париже, вынашивая ребенка от Клода. Сам он для достоверности уехал летом 1867 года к родне в Сент-Андресс. Пребывание в курортном городке не прошло даром для художника, там он написал картину «Регата в Сент-Андресс».
Клод Моне «Регата в Сент-Адрессе», 1867 годМестонахождение: Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
В том же году у Моне родился сын, которого они с Камиллой назвали Жаном. Художник спешно отправляется в Париж навестить свою неофициальную семью. Тогда же он напишет картину, посвященную любимой женщине и сыну «Колыбель. Камилла с сыном художника Жаном».
Художественный салон отказывался принимать картины Моне, семья начала испытывать финансовые трудности. Клоду пришлось брать деньги взаймы у друзей и знакомых. Очень помог в данной ситуации Годибер – владелец судов, который заказал художнику несколько картин.
Вопреки всему Клод женился на Камилле в 1870 году, он горячо любил эту красивую женщину. Медовый месяц семья провела в Трувиле – курортном городе в Нормандии. В этот город стекалось много ценителей искусств, особенно он был любим художниками, так как местные пейзажи всего более привлекали их.
Пребывание в Трувиле окажется очень плодотворным для Моне, там он напишет пять картин. Художник стал уходить всё более в свой стиль написания, сильно отдаляясь он классической академической манеры живописи. Салоны отвергали его картины, так как они были новы и непривычны для того времени, а следовательно, коммерчески не выгодны для салонных выставок.
Камилла Донасьё, натурщица, а впоследствии любимая жена Моне
Как появились знаменитые кувшинки и водяные лилии
В Живерни Клод Моне решил разбить сад по советам японского садовника, который гостил тогда у живописца. Стоит отметить, что большинство импрессионистов очень любило японское изобразительное искусство, в частности, на их стиль живописи во многом повлиял японский гравер Кацусико Хокусай. Его рисунки висели в домах французских художников в большом количестве, не был исключением и Моне.
В саду Клода появился мостик, очень похожий на японский мостик с гравюры знаменитого Хокусая. В японском стиле был спроектирован и создан пруд с кувшинками, проложено множество небольших тропинок. Моне любил рисовать пейзажи из своего сада, к тому же, они пользовались большой популярность у публики. Из сада Моне вышли многие его картины, в том числе одни из самых дорогих впоследствии «Пруд с кувшинками (Японский мостик)» и «Синие водяные лилии».
Клод Моне «Пруд с кувшинками (Японский мостик)», 1899 годМестонахождение: Художественный музей Принстонского университета, Принстон, США
ТВОРЧЕСТВО КЛОДА МОНЕ
В 1866 году Клод Моне создает портрет Камиллы Донсьё. Позже Камилла стала женой художника, у них родился сын Жан.
Первой значительной работой стала для Клода Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане. Сама работа до нас не дошла: художник расплатился ей в счет долга за проживание в деревне Шайи, в окрестностях которой он работал. Сюжет картины прост: на опушке зеленого леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Ощущение движения воздуха усиливается фактурой полотна: она уже не гладкая, а состоит из отдельных пятен-мазков. Закончив «Завтрак на траве», Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в «Лягушатнике» — излюбленном месте отдыха парижан того периода. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем. В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.
Возвращение из Англии ознаменовает один из самых плодотворных периодов творчества Клода Моне. Он пишет свои лучшие картины — «Поле маков у Аржантея»,»Бульвар Капуцинок», «Сирень на солнце»,»Впечатление. Восход солнца». В 1874 году эти картины показаны на выставке при «Анонимном обществе живописцев, художников и граверов», организатором и руководителем данного являлся Клод Моне. После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне «Впечатление. Восход солнца», к художникам «пристало» прозвище «импрессионисты» (от франц. impression — впечатление). Это были золотые годы расцвета импрессионизма. Моне участвовал во множестве выставок. Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Гонимый нуждой, перебиваясь изредка проданными картинами, Клод Моне проживает там, где позволяет кошелек: в Аржантее, в Ветее, в Пуасси и оставшуюся жизнь — в Живерни.
Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его жизни. Тяжело заболевает его супруга Камилла. С рождением второго ребенка усиливается нищета, в которой живет семья.
В 1879 году его первая жена Камилла умирает от туберкулёза. В 1892 году Клод Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ранее, до этого Алиса вела хозяйство и воспитывать детей от первого брака Клода. В 1883 году Клод Моне с супругой переезжает в Живерни, расположенном недалеко от Парижа. Алиса умерла в 1911 году, но Клоду Моне предстояло пережить так же и смерть старшего сына Жана в 1914 году.
В конце 80-х годов его искусство все более и более привлекает публику и критиков. Признание приносит материальный успех. Вскоре финансовые дела Клода Моне настолько поправилось, что он смог купить дом в Живерни, где он прожил до конца своих дней. В этот период художник всецело устремлен в работу над сериями пейзажей, в коих тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла». Он иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин
Все внимание Моне сосредоточено на выразительности удивительной цветовой гаммы мазка в отрыве от предметной соотнесенности. Усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в конечном счете в создание картин-панно
На место простых сюжетых картин 1860-1870 годов приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль»,»Тополя»).
Серия «Вокзал Сен-Лазар» (1872–1877)
В 1872 году Моне пришёл в дирекцию железнодорожного вокзала Сен-Лазар и сказал, что выбрал для написания серии картин именно этот объект, потому что он более живописный, чем остальные вокзалы. Моне писал с натуры, и ради работы художника вокзал чистили, убирали, паровозы красили, а машинисты старались пускать пар изо всех сил.
Паровозы с клубящимся дымом буквально захватили Моне своей мощью. В результате он написал двенадцать полотен. Моне изобразил вокзал в разных ракурсах и в разное время суток. На выставке в 1877 году эта серия произвела неизгладимое впечатление, так например, Эмиль Золя, вдохновившись работой Моне, написал роман «Человек-зверь». Эта серия была первой среди таких знаменитых серий, как «Стога сена» и «Кувшинки».
Кстати, о самых живописных вокзалах Европы на topcafe.su есть очень интересная статья со множеством фотографий.
2