Модернизм
Фр. modernisme, от лат. modernus — новый, современный. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике.
Патрик Крамер
Художник родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.
У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне.
Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом
Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина
Любовь – важнее всего
Работы Джулии – это воинственные, сильные, «стальные» персонажи, преимущественно женщины. В них ощущается эмоциональность, решительность, стойкость. Джулия мастерски владеет игрой света и тени, великолепно передаёт фактуру, не боится ярких, сочных цветов. Она иллюстрировала обложки видеоигр, музыкальных альбомов, фантастических книг и журналов, отрисовывала персонажей для комиксов Marvel и DC, участвовала в создании рекламы для Coca-cola, Ford, Nike.
Когда ей было чуть за двадцать, Джулия впервые вышла замуж за ученого и писателя по фамилии Паламбо. Это был спокойный и счастливый брак, в котором родились двое сыновей. Впоследствии они тоже, кстати, стали живописцами.
Однако в 1989 году Джулия встретила человека, который круто изменил её судьбу. Художник Борис Вальехо предложил молодой и привлекательной женщине стать его моделью. Джулия много времени проводила в студии Вальехо и не только позировала, но и узнавала многое об искусстве рисунка. Она стала ученицей Бориса. Через какое-то время брак с Паламбо распался словно сам-собой, а ещё чуть позже Джулия пошла к алтарю рука об руку с любовью всей своей жизни, своим мастером и наставником – Борисом Вальехо.
Сейчас они счастливо живут в Пенсильвании – оба посвящают свободное время творчеству, Джулия также занимается спортом, обожает йогу. Иногда Джулия и Борис рисуют совместные полотна или берутся вместе за работу над рекламным проектом. Это ли не пример полной гармонии – с собой, с любимым мужчиной и любимым делом?
Картины маслом
Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)
Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.
Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.
Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.
И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали
Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона
Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.
Постмодернизм и contemporary art
В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.
В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.
Джозеф Кошут «Один и три стула» 1965 г. (концептуализм)
Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.
Живопись фэнтази. Творчество и картины художников жанра фантастики
Живопись фэнтази Картины художников Жанра фантастики Майкл Уэлан, Кит Паркинсон, Брюс Пеннингтон, Родни Мэттьюз, Кируэло КабралДжим Бернс, Джон Пайтр, Джон Хоу, Лес Эдвардс, Крис Ахиллеос, Ровена МорриллЛуис Ройо, Кен Келли, Беркли Шо, Денни Флинн, Тим Уайт, Борис Валледжо Джим Бёрнс | Jim Burns Сотворение идолаЕдинение ГвенГримасы океанаНочные крыльяЛевитатор Джон Пайтр | John Pitre Осколки величияСтрастьИскушение лже-богамиК светуВсе проходит Джон Хоу | John Howe На битвуВсадник в ночиУльмоПобег из ОраГород в огне Лес Эдвардс | Les Edwards Верховная жрицаУдел семиКонец вечностиКонан и демоныИсчадие земли Крис Ахиллеос | Chris Achilleos Атака замкаВоинство демоновБлизнецы мира ящеровВызовОкеанида Ровена Моррилл | Rowena Morrill Урок алхимииЯвление демонаСхваткаЛакомая добычаНочь Далее >> Тема Фэнтези в проектах : Галерея Луиса Ройо Галерея Джулии Белл Галерея Бориса Валледжо Галерея Фредерика Поттера Галерея картин мифических существ Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. История зарубежного искусства. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности.
Климт. Знаковые работы.
Поцелуй
Поцелуй
Самая известная из всех картин Густава, основа движения Сецессиона и одна из самых прекрасных работ раннего периода творчества художника. Поцелуй изображает двух обнявшихся влюбленных в цветочном поле. Представленная в 1908 году картина взволновала искусствоведов, а галерея Бельведер (Вена) сразу же приобрела шедевр в свою коллекцию.
Портрет Адели Блох-Бауэр
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», завершенный в 1907 году, является первым из двух портретов Адель, жены влиятельного промышленника. Последняя картина из так называемой серии «Золотого периода» должна была быть передана в дар галерее Бельведер после смерти Адели, но её муж не отдал шедевр. Во время нацистской оккупации Австрии, картина была конфискована. В конечном итоге в 2006 году портрет был куплен Рональдо Лаудером для Новой галлереи в Нью-Йорке за 135 миллионов долларов.
Девы
Написанная маслом на холсте, картина «Девы» изображает девушку, окруженную шестью обнаженными женщинами. Завершенная в 1913 году, работа имеет несколько различных интерпретаций, касающихся основной фигуры. В основном эксперты сходятся на том, что Климт изобразил процесс превращения в женщину юной девы, о чем свидетельствуют спирали на драпировке, символизирующие плодородие, и прикрытые ноги, указывающие на половую зрелость. Аллегорическую картину можно увидеть в Национальной галерее в Праге.
Даная
Даная — дочь мифического короля Акрисия Аргоса, пришедшего к дельфийскому оракулу. Оракул сказал правителю, что тот однажды будет убит своим ребенком. Чтобы обезопасить себя Акрисий заточает дочь в бронзовой камере, чтобы не дать ей возможности забеременеть. Однако девушку в виде золотого дождя посещает Зевс. Климт «захватил» именно этот момент, на что четко указывает золото между ног Данаи. Картина, завершенная в 1907 году, сегодня располагается в Вене.
Три возраста женщины
Завершенная в 1905 года картина «Три возраста женщины» (иногда называемая «Матерь и ребенок») изображает трех женщин на различных этапах жизни. Картина была представлена публике в 1910 году в Венеции. Два года спустя приобретена Национальной галереей современного искусства в Риме, где находится до сих пор.
Юдифь и голова Олоферна (Юдифь I)
Картина изображает библейскую вдову Юдифь, держащую отрубленную голову. Красивая женщина пришла в лагерь своих врагов, чтобы обольстить генерала и убить его, когда представится возможность. Картина, завершенная в 1901 сегодня находится в галерее Бельведер.
Портрет Фрицы Ридлер
Один из самых знаменитых портретов Климта ценен своим балансом между натурализмом и ощущением объемности
Геометрия кресла и стены дополняет композицию и акцентирует внимание на лице героини. Как и многие другие работы Густава (завершена в 1906 году) хранится в галерее Бельведер
Надежда II
Окрашенная в 1907–08 году, «Надежда 2» изображает беременную женщину с обнаженной грудью. Голова героини согнута к животу, возле которого расположен череп, как символ опасности для будущего ребенка. У её ног три женские молящиеся фигуры. Шедевр сегодня хранится в музее современного искусства (Нью-Йорк).
Бетховенский фриз
Серия работ на штукатурке, посвященная композитору Бетховену, по праву считается одной из самых известных и значимых произведений Густава.
Жизнь и смерть
Окрашенная в 1910 году, работа является аллегорией жизни и смерти. Смерть представлена в виде человеческого скелета в темной мантии, представляющая угрозу как для старых, так и для молодых. Общее впечатление от картины, однако, положительное. Смерть может прятаться за углом и без разбора забирать души, но она бессильно против бесконечного жизненного цикла. Шедевром можно полюбоваться в музее Леопольда (Вена).
Натюрморт
Рассматривая сюжеты, которые использует гиперреализм, творчество, картины художников как американских, так и российских, легко обнаружить некоторую общность в тщательной проработке деталей и отрицание абстрактных форм, а также заметить разницу в темах и изображаемых объектах. Для западных гиперреалистов свойственно изображение достижений потребительского общества (товары в ярком, глянцевом обличье).
Отечественные же художники этого направления, такие как, например, О. Флека, Р. Гоинза, в своих полотнах представляют в основном объекты окружающей действительности или забор).
Девчонка из Техаса
Одной из художниц, которая взяла на себя смелость вывести живопись в стиле фэнтези из тени, стала Джулия Белл, иллюстратор с удивительной судьбой и необычным творческим путем. Родилась Белл в Америке, в небольшом индустриальном городке Бомонт, что в Техасе. Можно предположить, что окружение Белл было достаточно далеко от изящных искусств, и, тем не менее, девочка с детства «заболела» живописью и умудрилась закончить целых шесть учебных заведений, где постигла азы рисунка, графики, фотографии.
С детства Джулия неровно дышала к классической школе – обожала работы Рубенса, Микеланджело
Её завораживало также античное внимание к человеческому телу – древние статуи, на которых можно разглядеть каждую мышцу человека, приводили девушку в восторг. В юности Джулия даже увлекалась бодибилдигом и добилась в нём некоторых успехов
Впоследствии она сделала выбор в пользу семьи и карьеры художницы, однако страсть к мускулистым сильным телам оказала гигантское влияние на её творчество.
Что рисуют гиперреалисты?
Объектом творчества художника, работающего в стиле гиперреализм, может стать практический любой предмет, который попался ему на глаза. Фрукты, полиэтиленовые пакеты, стекло, металл, вода — все что угодно может воплотиться в следующей картине. Как правило, гиперреалисты показывают зрителю выбранный предмет как будто под микроскопом, увеличивая его размер в несколько раз и позволяя человеку окунуться в совершенно другой мир.
Зачастую художник старается привлечь внимание зрителя к определенной детали, делая ее более контрастной и плавно растворяя все остальное. С первого взгляда можно даже не понять, что внимание приковано именно к этой части картины только потому, что так захотел художник. Это тонкая психология гиперреалистов, позволяющая манипулировать эмоциями
Но далеко не все художники используют эту технику — некоторые предпочитают создавать работы, полностью копирующие реальность
Это тонкая психология гиперреалистов, позволяющая манипулировать эмоциями. Но далеко не все художники используют эту технику — некоторые предпочитают создавать работы, полностью копирующие реальность.
Картины акрилом
Автор Том Мартин (Tom Martin)
Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.
Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Иллюзия или отражение? Гиперреализм. — История искусств
Гиперреализму как направлению в искусстве предшествовал фотореализм. Впервые это слово, «фотореализм», было придумано, а затем и опубликовано в 1970 году Луи Мейзелем для выставки «22 реалиста» Музея Уитни. Фотореалистическая живопись невозможна без фотографии, так как снимки со слайдов с помощью сетки переносятся на холст, становясь в результате живописной копией фотографии. Помните, говорили, что некоторые огромные полотна Глазунова с большим количеством маленьких лиц сделаны частично именно таким способом.
Но вот современный гиперреализм не копирует буквально реальность, а создает иллюзию этой реальности, тщательно и скрупулезно выписывая объекты, сцены, мелкие детали, становясь, таким образом, одним из видов современного искусства. Это направление можно обозначить как симуляцию того, чего не существует в реальности, но благодаря убедительной иллюзии кажется ею. Свое название как течение в живописи гиперреализм получил с легкой руки бельгийского арт-дилера Айса Брахо, устроившего в 1973 году в своей галерее в Брюсселе крупную выставку с таким названием. Теперь этот термин «гиперреализм» применяется к самостоятельному направлению в искусстве, сложившемуся в конце 20 — начале 21 века и получившему широкое распространение во всем мире.Одним из самых поразительных художников этого направления мне показался Хавьер Аризабало, родившийся во Франции, учившийся и живущий в Испании. Главное для него – отразить падение света на человеческое тело, «его нежные, но точные мазки создают образы, которые, казалось бы, вот-вот сойдут с холста в реальный мир. Каждый волосок, каждая складка на одежде, даже мышцы и вены на руках выписаны с такой тщательностью, что трудно поверить в то, что это живопись».http://bigpicture.ru/?p=342892
Мексиканский художник Омар Ортиз, родившийся в 1977, изучал разные техники рисунка в колледже, предпочитает работать маслом, его стиль можно назвать «минималистским гиперреализмом» из-за отсутствия большого количества предметов и деталей на картинах. В основном рисует полуобнаженных и обнаженных женщин.
Художник из Мадрида, 47-летний Педро Кампос пишет маслом невероятно реалистичные натюрморты. «Я думаю, на развитие моего собственного стиля рисования сильно повлиял процесс восстановления картин, — говорит художник. – Восстановление древних картин вынуждает вас искать решение в цвете, любой личный вклад художника должен оставаться незамеченным».
Английский художник Пол Робертс, родившийся в 1948 году, начал свою карьеру художника еще в 70-х годах, но вынужден был прервать ее в связи с мировым успехом рок-группы, солистом и автором песен которой он был, а затем и из-за своей сольной карьеры. Только с 2000 года он занимается исключительно живописью.
Канадский художник Джейсон де Грааф родился в 1971 году в Монреале, живет и работает в Квебеке. О своем творчестве он говорит так: «Мое основное желание – создать иллюзию глубины и пространства, которой очень трудно добиться фотографией».
Диего Гравинезе родился в Аргентине в 1971 году и за последние 15 лет выставлялся в музеях Парижа, Нью-Йорка, Мадрида, Чикаго, Буэнос-Айреса и во многих других городах мира.
В России элементы гиперреализма можно было заметить еще в произведениях соцреализма 20 века, а например, современный украинский художник Александр Иванов так и называет свою манеру в живописи «гиперреалистический соцарт» (я бы добавила, и «ироничный соцарт»).
Российский художник Андрей Никулин в основу своего творчества положил точное, до тычинки и пыльцы, изображение цветов во всем их многообразии.
В это трудно поверить, но невероятно фотореалистичные рисунки португальского художника-любителя Самюэля Сильвы выполнены обыкновенными шариковыми ручками. Все рисуется сразу и без исправлений, ведь пасту не сотрешь и не откорректируешь. На каждый маленький шедевр уходит от 5 до 50 часов кропотливого труда.
Бельгийская художница Синди Райт родилась в 1972 году, закончила в 1966 году Художественную академию, живет и работает в Антверпене.
Диего Фацио, художник из Италии, любит карандаш, на создание этого портрета ушло около 200 часов.
Предлагаю вашему вниманию еще несколько работ художников, работающих в направлении «гиперреализм».
Как всегда, предлагаю вам посмотреть слайдшоу с музыкальным сопровождением, в котором представлено больше работ по теме.
Ссылки: http://www.kulturologia.ru/blogs/020211/13933/http://vigdis-valkirja.blogspot.co.il/2012/02/blog-post_20.htmlhttp://relaxic.net/oil-paintings/http://www.ellf.ru/paintings/http://www.etoday.ru/tag/Впервые опубликовано в 2012 году в http://botinok.co.il/node/84875
Известные художники
Многие видели картины художников, рисующих в этом стиле, но мало кто слышал их имена. Одним из наиболее известных гиперриалистов является Уилл Коттон
Его «сладкие» картины не могут не привлечь внимание. Как правило, на них изображены девушки на облаках, напоминающих сахарную вату, или различные десерты – торты, печенья, пряничные домики и т. д
д.
Нельзя не отметить пейзажи Рафаэллы Спенс, выполненные в стиле гиперреализм. Картины этой художницы поражают своей живостью, что делает их практически неотличимыми от фотографий.
Герхард Рихтер, создавший немало работ в стиле абстракционизм, является одним из наиболее известных гиперреалистов. Люди и предметы на его картинах выглядят немного размытыми, как будто свет проходит прямо через них. Благодаря этому необычному эффекту картины Рихтера легко можно узнать среди многих других.
Стоит отдать должное художникам, рисующим в стиле гиперреализм. Картины, созданные ими, являются примерами высочайшего мастерства.
http://www.infoniac.ru/news/Eto-NE-fotografiya-kartiny-12-i-luchshih-hudozhnikov-giperrealistov.htmlhttp://miridei.com/idei-dosuga/iskusstvo/volshebstvo-na-bumage-giperrealizm/http://fb.ru/article/194448/giperrealizm-kartinyi-ne-otlichimyie-ot-realnosti
Гиперреализм карандашом
Автор Диего Фацио (Diego Fazio)
Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.
Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.
Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.
Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.
Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.
Художник фантаст Angus Mckie. Научная фантастика
Очень известный в своём роде художник. Колоритные рисунки до сих пор используются в оформлении книг, плакатов, постеров, журналов и т.д. и узнаваемы по всему миру. Основное направление его творчества — это научная фантастика. Космические миры, неизученные земли, звёздные войны, шокирующие обитатели далёких звёзд. То что, привлекало таких литературных гигантов, как братья Стругацкие, Роберт Шекли, Кир Булычёв и др., о чём они писали, сделал видимым и осязаемым этот замечательный художник. Более чем уверен, что многие писатели, в том числе и очень известные, вдохновляются работами этого художника-фантаста. Его научная фантастика — это что-то невероятное и необыкновенное. Каждая картина, каждый рисунок — это отдельный мир, отдельная история с чётко прослеживаемой сюжетной линией. Взглянув один раз на любую его работу можно увидеть целую повесть о каком-либо событии. Люди уже тысячелетие мечтают о покорении космоса, заселении далёких планет и встрече с внеземной жизнью. Пока, к сожалению, мы можем ими любоваться только на картинах Angus Mckie.
Некогда Angus Mckie работал иллюстратором комиксов. Его увлечение научной фантастикой не прошло для него даром. Занявшись вплотную изобразительным искусством на любимую тему, он стал одним из самых известных и влиятельных художников Англии 1970-х и 80-х годов.
Не знаете как осуществляется заправка картриджей? Не беда! Полезные инструкции и информативное видео на сайте InkSystem помогут вам в этом.
Премии, номинации и книги художницы Джули Белл
- 2009 год: премия Чесли. Достижения в области изобразительного искусства. Номинация на премию Чесли, за картину «Волны в её сердце».
- 2013 год: премия Чесли за работу «Страсть к будущему».
- 2014 год: премия Чесли. Иллюстрированный продукт. Julie Bell & Boris Vallejo, for “Jeannie’s Kitten” (буклет к IlluXCon 6).
«Свет в её глазах»
Книги художницы Джули Белл
- 1994 год: «Портфолио Джули Белл». Иллюстрации.
- 1995 год: «Жесткие кривые: Искусство фантазии Джули Белл».
- 1999 год: «Мягкая как сталь: Искусство Джули Белл».
- 2000 год: «Титаны: Героические видения Бориса Вальехо и Джули Белл. Также выпущена в 2000 году с главным названием «Супергерои».
- 2001 год: Сборник этюдов.
- 2002 год: «Видения близнецов: Джули Белл и Борис Вальехо».
- 2003 год: «Мастерская фантазии: Практическое руководство, техники рисования Бориса Вальехо и Джули Белл».
- 2005 год: «Борис Вальехо и Джули Белл: The Ultimate Collection».
- 2006 год: «Фантазия о цветах».
- 2006 год: «Сказочные женщины Бориса Вальехо и Джули Белл». С Дэвидом Палумбо, Энтони Палумбо.
- 2007 год: «Imaginistix: Искусство Бориса Вальехо и Джули Белл».
- 2009 год: «Борис Вальехо и Джули Белл: завершающие иллюстрации».
- 2014 год: «Страна грез: Фантастические миры Бориса Вальехо и Джули Белл».
«За завесой»
Виды современного искусства
А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.
Граффити и обратное граффити
Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.
Граффити
Обратное граффити Пола Кертиса
То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.
Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.
Индийский художник Ани К рисует языком
Жидкости тела (органические)
Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.
Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.
Резьба по книгам
Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.
Резьба по книгам Брайна Деттмера
Боди-арт иллюзии
Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.
Тени в искусстве
Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.
Тени Лэрри Кэгана
Анаморфоз
Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.
Анаморфоз на асфальте Курта Веннера
Акционизм
Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.
Акционизм Петра Павленского
Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.
Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.
Фотореализм
Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.
Фотореализм Дика Зиммермана
Реди-мейд
Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.
Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г.
Инсталляция
Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.
Наша статья об импрессионизме.
Статья о современном искусстве на Википедии.
Фантастические картины Джона Брозио (John Brosio)
Торнадо, ужи, осьминоги и черепа древних ящеров, — вот что вдохновляет художника из Америки Джона Брозио (John Brosio). Согласитесь, необычный набор. Фантастические картины Джона — отличный повод поразмыслить над тем, что делать, если когда-нибудь нас захватят гигантские осьминоги или крабы.
Необычные, порой ужасающие арт-картины Джона Брозио отлично моделируют футуристическую реальность. Причем, дело даже не в частых разрушительных торнадо. Самый правдивый и узнаваемый элемент его картин — безразличие окружающих.
Люди спокойно идут по пустынным улицам за пару кварталов от бедствия. Человек с дипломатом отрешенно смотрит на гигантского осьминога, захватившего его дом. Нет паники, бегства. Ни малейшей эмоции. Кроме, разве что, улыбки девочки, за чьей спиной торнадо разрушило уже часть города.
Все это наталкивает на разные мысли. Конечно, с одной стороны, это чисто фантастические картины. Вряд ли по улицам буду шагать громадные курочки, разрушая все на своем пути. Однако люди действительно стали относится к чьей бы то ни было смерти довольно равнодушно. А это может иметь за собой определенные последствия, и не только на арт-картинах.
johnbrosio.com