7 книг, которые помогут разобраться в искусстве ⋆ книжное удовольствие

О книге

Жизнь человека полна забот и неурядиц, и порой хочется отвлечься от всего этого. В таком случае чтение будет отличным способом отдохнуть и увидеть что-то новое. И это даёт не только новые эмоции, но и понимание, как неоднозначно всё в нашей жизни.

Из книги «100 великих картин» Иониной Надежды Алексеевны можно узнать много нового и полезного, произведение написано в жанре культурология. искусствоведение. С этой книгой ощущаешь не только интерес к судьбам героев, но и интерес к тому, что может произойти с любым человеком. Каждый персонаж тщательно проработан, чтобы читатель мог понять особенности его личности и поступки.

«Леа и слон»

Автор книги и иллюстраций — Ким Сена.

Обложка: иллюстрация Ким Сены / издательский дом «Поляндрия»

О книге

Это метафорическая история о девочке, которая живёт одна в красивом доме и может позволить себе любые вещи. Но они не делают её счастливой, в душе Леа ― пустота, героине хочется чего-то особенного, ей нужен друг.

Однажды в доме девочки появляется слон, и, чтобы привязать нового друга к себе, Леа идёт на обман, убеждает его в своих необычайных способностях и обещает научить летать.

О художнице

Ким Сена ведёт закрытый образ жизни, редко обновляет инстаграм* и сайт, почти не даёт интервью. Она любит животных и природу, воспитывает кота и собаку.

Интересно, что своими иллюстрациями художница оформила собственную свадьбу.

Об иллюстрациях

Ким Сена предпочитает чёрно-белую карандашную технику. Точное владение штрихом и тоном позволяет ей добиваться эффекта кьяроскуро.

Главная героиня книги Леа похожа на сказочную принцессу ― большеглазая, бледная, утончённая. Пространство иллюстрации насыщено мелкими деталями, которые рассказывают историю героини: вот фото Леа, сидящей за столом с птичкой, а вот клетка ― символ того, что девочка пытается любой ценой удержать рядом близких, чтобы не быть одинокой.

На страницах книги Леа окружена красивыми вещами, но яблоки на полу надкусаны лишь раз и брошены, а игрушки словно спят. Глаза девочки полны грусти и отчуждённости. Всё это создаёт атмосферу одинокой, блеклой жизни, в которой ничего не радует.

Яркие цвета художница добавляет с осторожностью, они символичны. В «Леа и слон» сперва появляется акцентный алый воздушный шар как метафора мечты

А в конце, когда Леа и её друг приходят к гармонии и освобождаются от ненужных вещей и иллюзий, по страницам разливаются нежные оттенки акварели. Это похоже на борьбу цвета и радости жизни с затхлым чёрно-белым миром одиночества и пустоты.

Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / страница издательского дома «Поляндрия» во «ВКонтакте»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / страница издательского дома «Поляндрия» во «ВКонтакте»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / страница издательского дома «Поляндрия» во «ВКонтакте»
В конце книги художница добавляет в иллюстрации цвет. Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»

Другие проекты художницы, которые могут вдохновить

«До свидания, Люси!», «Mr. Reindeer».

Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»

ТОП-25 самых известных картин в мире

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

Особенности художественного творчества (художник и зритель)

Искусство – это форма познания мира определенным способом, через чужое видение. Еще первобытные люди, столкнувшиеся с понятием формы предмета, учились создавать не только функциональные вещи (топоры, ножи), но и то, что приносило эстетическое удовольствие – фигурки животных как игрушки для детей, удобную посуду и пр.

Часто говорят, что искусство отражает жизнь и само время. Конечно, это иногда верно. Художник отображает то, что происходит вокруг него, часто очень конкретно и точно. Но при этом всегда пропускает это через себя. Недостаточно просто написать портрет известного человека. Только донеся до зрителя свое видение можно на самом деле подчеркнуть внутреннюю сущность знаменитой личности, а может быть какие-то достоинства и изъяны. А иногда наоборот, не используя точные приемы, рисуя лишь линии, пятна или абстрактные фигуры, художник может донести до зрителя свои эмоции и чувства.

При этом нельзя думать, что художник навязывает свое мнение и заставляет зрителя мыслить также, как и он сам. На самом деле истинный творец умеет видеть и передавать то, что другие лишь смутно чувствуют. Иначе бы у художников (в любой сфере искусств) не было столько ценителей.

Каждое произведение искусство индивидуально и уникально. Даже работая в одном направлении, обучаясь у одного учителя, пользуясь одними и теми же приемами и средствами, художники не могут создать одинаковые картины, скульптуры или музыкальные произведения. Художественный образ создается либо моментально, на чувствах, либо вынашивается долго и осмысленно, чтобы вложить в него массу смысла.

При этом зритель также является индивидуальностью, и два разных человека воспринимают одно произведение по-разному. Поэтому художник хоть и несет в произведении частичку своего восприятия мира, в голове у зрителя складывается свой собственный образ, основанный не только на желаниях художника, но и на личном жизненном опыте

«Сотворение Адама», Микеланджело

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

№8 Архип Куинджи (1842—1910 гг.)

«Ладожское озеро», 1873 г. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Архип Куинджи

Архип родился в Мариуполе, в простой семье грека-сапожника. С детства он отличался трепетной любовью ко всему живому. Мальчик рано стал сиротой, работал у хлеботорговца, у фотографа, и даже помогал при строительстве церкви. Рисовал на всем, что попадалось под руку.

В Петербург ради Академии художеств он приехал почти без денег, никого не зная. Но ему помогало упорство и горячее желание учиться. Куинджи стал посещать Академию в качестве вольнослушателя, подружился с Крамским, Васнецовым, Репиным. Под их влиянием написал несколько пейзажей, имевших успех на выставках. И все же искал собственный путь в искусстве.

Со временем его приняли в общество передвижников. Вдохновленный их идеями, Куинджи создает «Осеннюю распутицу», «Забытую деревню». В них он показывал неприглядную мрачную действительность. Работы были высоко оценены зрителями и коллегами, но спустя четыре года живописец попрощался с передвижниками. Для него стало важнее отражать в своих полотнах радость.

Куинджи называли художником света. Во многом благодаря его таланту тонко передавать световые потоки и его любви к жизни. В своих пейзажах он создает образы, полные красоты и гармонии. Они не только удивляют реализмом, но и дарят умиротворение.

Яркими пейзажами можно назвать «Лунную ночь на Днепре», «После дождя», «Ладожское озеро», «Радугу», «Вечер на Украине». «Березовую рощу», «Снежные вершины».

Образ человека в искусстве

Изображения людей – одни из самых первых. Еще в пещерные времена люди хотели оставить информацию о себе и том, что происходит в их жизни. Поэтому человеческие фигуры были окружены определенными действиями – вот здесь охота на мамонтов, а здесь люди собрались вокруг костра за вкусным ужином.

Схематические изображения сменялись фигурами – для детей делали куколки, чтобы играя, они могли познавать взрослый мир. Мифология и зачатки религии также сыграли большую роль в развитии человеческого образа – даже в те далекие времена люди всегда хотели понять, кто они и что делают здесь на земле.

С появлением живописи и скульптуры человек стал не только частью окружающего мира. Одним из популярных стал жанр портрета. Изобразить известную личность, членов своей семьи, друзей и знакомых считал необходимым каждый творец искусства.

Даже всматриваясь в портрет чужого человека мы ищем не его, а больше себя. Что уже говорить о таких жанрах, как литература, театр, танцы – именно здесь образ человека раскрывается наиболее полно.

При этом именно благодаря искусству мы так много знаем научных и исторических фактов о том, что же было раньше, как развивалось человечество. Мы понимаем идеи эпохи, характер уклада, уровень жизни людей. И благодаря этому появились и другие виды искусства, а самое главное – разнообразные науки.

По теме: Жанр портрет.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

ЯнВермеер родился ипрожил всю жизнь вНидерландах. Онпринадлежит кпредставителям золотого века голландской живописи истоит наравне сРембрандтом. Ожизни художника известно мало, ясно лишь то, что унего была хорошая школа живописи: в21 год его приняли вгильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения упризнанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом ипродавал свои картины засолидные суммы. Писал портретист неболее двух работ вгод. Наданный момент известно о34 подлинниках.

История

История картины Девушка сжемчужной сережкой окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер еенепоставил. Исследователи досих пор незнают, кто изображен накартине: поодной изтеорий ЯнВармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. Впользу этой теории говорит удивительно прямой исмелый взгляд девушки, словно они схудожником близко знакомы.

Подругой версии девушка напортрете— неконкретный человек, асвободное творчество художника, или трони— анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны два трони втурецком стиле— речь вполне может идти озамысловатом тюрбане наголове девушки.

Стиль

Картина Девушка сжемчужной сережкой относится к барокко. Обэтом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет накоже,подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядятблики вглазах инагубах девушки, которая смотрит словно куда-то заспину зрителю.

Интересные факты

Художники втот период недавали названий своим полотнам— их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась Девушка втюрбане иЛицо девушки, итолько перед выставкой вВашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
Серьезная дискуссия развернулась осамой сережке, аименно оеежемчужности. Многие исследователи обратили снимание наслишком большой размер камня, атакже наяркий блик в его нижнейчасти. Сейчас ученые склоняются ктому, что украшение было неизжемчуга, аизстекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью ипозволить его могли только богатые, поэтому изВенеции поставляли бижутерию.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

«Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе

Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.

Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.

Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.

У одного из персонажей в ногу впился шип розы, но он этого не замечает. Такое отсутствие ощущений будет непосредственным результатом сифилитической миелопатии. Иными словами, на картине изображены страдания, которые ожидают в будущем тех, кто пойдет на поводу у страстей.

Описание

(Риксмузей. Амстердам).

Ян
Вермер и делфтская школа живописи

Особую
роль в художественной жизни Голландии второй половины XVII века играл Делфт –
небольшой город, прославившийся производством фаянса, стекла, ковров и
декоративных тканей. Здесь сложилась и самобытная школа живописи, традиционной
темой которой был интерьер. В этом жанре работали Эмманюэл де Витте (1616,
1618–1692) и Питер де Хох (1629 – около 1685).

Эмманюэл
де Витте, переселившийся в Делфт в 1642 году, писал интерьеры церквей: иногда с
натуры («Интерьер Новой церкви в Делфте с гробницей Вильгельма Оранского»,
1656), часто – воображаемые («Интерьер церкви», 1668 г.). В этих
фантастических видах храмов мощные формы выбеленных сводов и столбов образуют
единое величавое пространство.

Питер
де Хох изображал скромный уют бюргерского дома. Пребывание этого художника в
Делфте совпадает с расцветом его творчества (конец 50-х начало 60-х годов XVII
века). В ясных и гармоничных интерьерах де Хоха открытые окна или двери уводят
зрителя в мир улицы или во внутренние покои дома («Мать у колыбели», 1658–1662
гг.; «Служанка с ребенком во дворике», 1658 г.; «Хозяйка и служанка», около
1660 г.)

Около
1650 года в Делфт приехал Карел Фабрициус, ученик Рембрандта. Склонность к
смелым творческим экспериментам проявилась в его картине «Продавец музыкальных
инструментов» (1652 г.). Зрителя поражают необычное изображение пространства,
странное соотношение величин: на первом – огромная виолончель, лежащая на
прилавке; в удалении – маленькая фигурка продавца. Фоном служит вполне
конкретный, не изменившийся и сегодня уголок Делфта.

Крупнейшим
мастером делфтской школы был Ян Вермер (1632–1675 гг.). Его отец занимался
шелкоткачеством, торговал произведениями искусства, а позже стал владельцем
гостиницы. Торговлю картинами и гостиницу он передал по наследству сыну. В 1653
г. Вермер вступил в городскую гильдию Святого Луки, где впоследствии избирался
неоднократно на почетные должности.

Художник
написал около сорока картин. В композиции «Девушка с письмом» (около 1657 г.)
художник изобразил свет весеннего дня, льющийся из открытого окна в глубине
композиции, девушка серьезна и строга. Почти неуловимые движения ресниц и губ
выдают скрытое беспокойство. Хрупкий, точеный профиль девушки особенно красив в
потоках света, на фоне белой стены, по которой пробегают легкие перламутровые
тени.

На
картине «Служанка с кувшином молока» (около 1658 г.) молодая женщина с
непримечательным, свежим лицом не единственная героиня. Густое молоко,
сбегающее тонкой струйкой из глиняного кувшина, ноздреватый каравай в плетеной
корзине, салфетка, сползающая со стола, торфяная грелка для ног на полу
выписаны во всех деталях, с особой выразительностью.

Вермер
писал тонкой кистью, густыми но мягкими красками. Он тщательно клал мелкие,
плотные мазки, а завершал работу легкими, почти незаметными касаниями кисти,
которые придавали неповторимую живость резким линиям и четким формам его
произведений. Цвета у Вермера сильные, насыщенные; на первый взгляд кажется,
что он не смешивал краски. Но в каждом желтом, синем или белом пятне скрываются
десятки, сотни различных оттенков.

Порой
композиции Вермера сложны. Так, на полотне «Любовное письмо» (около 1667 г.) на
первом плане в полутьме стоят домашние туфли и половая щетка, а действие
разворачивается на втором плане: в освещенной комнате заплаканная дама с
мандолиной в руках вопросительно смотрит на румяную, улыбчивую служанку,
подавшую ей письмо. На стене висит изображение Амура, божества любви,
управляющего кораблем среди бурного моря, – аллегория трагических превратностей
отношений между любящими.

Искусство
голландских мастеров XVII века, заметно повлияло на европейскую живопись. Они
оказались достойными гордых слов лейденского художника Филипса Ван Ангела, с
которыми тот обратился к собратьям по творчеству в торжественной речи 18
октября 1641 г., в день Святого
Луки (профессиональный праздник живописцев): «Принесем же себя со всеми
великими умами на алтарь бессмертия, и пусть наши имена станут примером для
потомков».

Заключение.

Я
думаю, что разговор о голландской живописи получился очень интересным,
познавательным, и вам будет любопытно узнать, как эти художники проявляли себя
в других жанрах. В чем, например, своеобразие голландских натюрмортов и
пейзажей. Дерзайте.

«Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство

Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году, и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Цефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.

Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, но есть одна проблема. Внимательное изучение показывает, что изображенная на картине Козимо Прокрида не могла быть убита случайно.

По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.

Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.

Неизвестный Ван Гог

Ван Гог и его отрезанное ухо — история, знаменитая на весь мир. После этого инцидента художник приехал в лечебницу для душевнобольных, прожил в ней 374 дня и создал серию шедевров — кипарисы, оливковые рощи, пшеничные поля и закаты. Ван Гог мало писал об этом месте в письмах, так что про этот период его жизни мы знаем не так много. Мартин Бейли, один из современных специалистов по творчеству Ван Гога, сумел побывать в клинике и увидеть место, где жил художник, своими глазами.

Бейли рассказывает о произведениях, которые художник написал в лечебнице. Проводит параллели с фактами из жизни Ван Гога. Помогает понять, о чем думал художник и что хотел сказать.

Вот один из отрывков из книги:

«Дюймовочка»

Автор книги ― Ханс Кристиан Андерсен. Иллюстратор ― Галя Зинько.

Обложка: иллюстрация Гали Зинько / издательство АСТ

О книге

Знаменитая сказка Андерсена о крошечной девочке, которая улетела в счастливую жизнь на ласточке, многим знакома с детства. Историю впервые опубликовали в 1835 году, и с тех пор её иллюстрировали многие мастера. Мы выбрали современную версию от художницы из Харькова.

О художнике

Галя Зинько ― молодая украинская художница. Она рисует для рекламы, создаёт серии открыток, иллюстрирует книги.

Среди оформленных ею книг много классических произведений: «Красная Шапочка», «Спящая красавица», «Алиса в Стране чудес», «Золушка». Часто главные героини на иллюстрациях получаются поразительно похожими на саму художницу.

Об иллюстрациях

Галя чаще всего использует компьютерную графику

Она уделяет большое внимание деталям. В её работах ― тщательно прорисованные чайные чашки, туфельки, флаконы духов

Чувствуется, что стиль и мода важны для художницы, и она с удовольствием отражает свои предпочтения в иллюстрациях.

Мебель, предметы быта, как и героини сказок, в рисунках Гали ― утончённые, нежные, изысканные. Посмотрите, в каком изящном сервизе разместилась Дюймовочка, это подчеркивает её хрупкость и нежность.

Иллюстрации Зинько очень образные

Обратите внимание на обложку «Дюймовочки», на ней мы видим не девочку, а лишь её силуэт, проступающий сквозь лепестки тюльпана, в котором она родилась

Чтобы сделать композицию интереснее, художница может показать лишь руки или ноги персонажа, нарисовать героя со спины или чётко в профиль или вместо персонажа изобразить его тень. Некоторые образы стали узнаваемыми для художницы и следуют из одной иллюстрации в другую, например, образ мотылька.

Галя использует насыщенные глубокие цвета, она создаёт в детских книгах таинственную, даже мрачную атмосферу. В описании Instagram-профиля** она называет свой стиль детской готикой и сказочным реализмом.

Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram*
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram*
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram*
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram*
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram*

Другие проекты художницы, которые могут вдохновить

«Красная Шапочка», «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», «Ключ от елочного сундука» и другие.

Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance

С этой книгой читают

100 Великих КнигАбрамов Юрий Андреевич, Демин Валерий Никитич

Перечни наиболее значительных произведений мировой литературы (научной и художественной) всех времен и народов составлялись и издавались неоднократно. Авторы этой книги…

4
(1)

100 великих отечественных кинофильмовМусский Игорь Анатольевич

Киноведы мира неоднократно называли среди лучших кинокартин советские фильмы — «Чапаев» братьев Васильевых, «Александр Невский» и «Иван Грозный» С.Эйзенштейна, «Андрей…

4.2
(2)

100 великих зарубежных фильмовМусский Игорь Анатольевич

Днем рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинов в Париже состоялся первый сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в…

4.1
(2)

Повседневная жизнь русской интеллигенции от эпохи великих реформ до Серебряного векаЭкштут Семен Аркадьевич

Семен Экштут, доктор философских наук, социолог, историк, автор многих книг, представляет на суд читателей свое исследование повседневной жизни русской интеллигенции от…

4
(5)

100 великих памятниковСамин Дмитрий К.

Ничто не может лучше характеризовать различные эпохи мировой истории, чем памятники, которые созданы руками гениальных скульпторов и архитекторов

И не важно, знаем мы..

4.1
(2)

100 великих евреевШапиро Майкл

В данной книге попытку составить рейтинг ста великих евреев всех времен предпринял Майкл Шапиро – нью-йоркский публицист и композитор. Легкий, порой ироничный стиль,…

3.8
(3)

100 великих храмовНизовский Андрей Юрьевич, Губарева Марина Владимировна

В великих храмах мира запечатлелась тысячелетняя история религии и духовных исканий человечества. Принося молитвы и жертвы своим богам, люди воздвигали для них…

4.4
(1)

100 великих заповедников и парковЮдина Наталья Алексеевна

В книге рассказывается не только о городских парках, дворцово-парковых ансамблях, национальных парках и заповедниках, но и парках аттракционов, зоопарках и знаменитых…

2.5
(2)

Передача общего через единичное

Сотни и тысячи произведений искусства созданы благодаря творческой фантазии, но при переработке художником собственных жизненных впечатлений. Это не только его внутренние переживания и мысли.

Творцы подобны волшебникам. В руках художника обычное яблоко переносится на холст и становится сочным и нежным, при этом используются лишь обычные краски. Танцовщик умеет рассказать о любви и боли героя простыми движениями, которые доступны каждому, но только он умеет рассказывать ими истории. Обычные слова у поэтов складываются в стихи, от которых хочется смеяться или плакать.

При этом ни одно, даже самое совершенное техническое умение (рисовать, танцевать, складывать рифмы) не заставит нас любить или ненавидеть. Настоящим художником может стать только тот, кто затронет тонкие ниточки нашей души. А сделать это возможно только тогда, когда в произведениях будет раскрыта правда жизни, ее смысл. Когда идея, понятная большинству, будет выражена в отдельном объекте.

Подлинные шедевры заставляют нас удивиться, возрадоваться, ужаснуться, вызывают и другие переживания. Даже потеряв чувство первого впечатления, мы запоминаем их надолго. Узнавая что-то о другой жизни, других людях или художнике, после изучения его работ, мы занимаемся одновременно и самопознанием – узнаем и себя глубже, как личность.

Осознает ли мастер или нет, хочет он того или нет, искусство – это всегда общественное явление. Творец – представитель определенного времени, группы людей, художественный выразитель мыслей общества. Быть равнодушным к тому, что происходит вокруг, или происходило раньше, или возможно произойдет в будущем – невозможно. Образы не формируются без жизненного опыта и всегда выражаются в единичном произведении.

«Дон Кихот», иллюстрации Гюстава Доре

Фронтиспис — рисунок перед первой страницей книги — к «Дону Кихоту». Герой изображён среди своих видений из рыцарских романов. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса

О книге

Произведение испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — пародия на средневековые рыцарские романы: главный герой начитался их, погрузился в мир фантазии и возомнил себя рыцарем, долг которого — искоренять зло и вершить добро.

Когда воображаемый мир Дон Кихота сталкивается с реальностью, это одновременно и комично, и трагично. Такой эффект возникает, например, в знаменитой сцене, в которой главный герой сражается с ветряными мельницами.

О художнике

Гюстав Доре (1832–1883) — французский художник, скульптор, гравёр и один из главных иллюстраторов XIX века. Он рисовал с раннего детства, но так и не получил профильного образования. Зато он много практиковался, изучал картины старых мастеров в залах Лувра и старинные гравюры в Национальной библиотеке в Париже.

Доре иллюстрировал Библию, роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле, «Божественную комедию» Данте, «Потерянный рай» Джона Мильтона, «Сказки» Шарля Перро и многие другие произведения.

Об иллюстрациях

Гюстав Доре сделал 377 иллюстраций к роману Сервантеса, а мастер Элиодор Пизан выгравировал их в технике ксилографии.

Сам Гюстав Доре дважды ездил в Испанию, видел местную природу и архитектуру, деревенские танцы, бои быков. Он перенёс в иллюстрации образы крестьян, уличных музыкантов, рыбаков и комедиантов, чтобы правдиво передать испанский колорит.

Дон Кихот отправляется в странствие. Фото: Национальная библиотека Франции

Иллюстрации Доре можно разделить на две группы. Первая — листы, действие на которых происходит ночью. На них тёмный фон, а Дон Кихот предстаёт в лесу, в горах над пропастью. За счёт контраста темноты и лунного света Доре создаёт фантастическую атмосферу. Это рифмуется с тем, как воспринимает реальность сам герой: он принимает желаемое за действительное и в обычных явлениях и предметах нередко видит злые силы.

Чтобы создать эффект освещения на этих «ночных» листах, Доре использует такой приём: он расставляет яркие светлые пятна на фигурах, которые резко контрастируют с окружающей темнотой. От самых ярких частей к периферии свет постепенно рассеивается, мягко подсвечивая пространство вокруг, пока не уходит в чёрный цвет.

Встреча Дона Кихота и французского волшебника Мерлина. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса
Дон Кихот и Санчо Панса в горах Сьерра-Морена. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса
Дон Кихот принимает пустые доспехи за живого рыцаря. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса

Вторая группа — это листы со светлым фоном. На них действие происходит днём, а сами сцены наполнены бытовыми подробностями, испанским колоритом, они переданы с юмором и иронией.

Когда иллюстрации Доре к «Дон Кихоту» увидел писатель и журналист Теофиль Готье, он воскликнул: «Какой дар! Какое богатство мысли, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химерического!»