Почему водяные лилии клода моне словно затянуты голубой дымкой

История написания серии картин «Кувшинки, пейзажи воды»

Усадьба и пруд, которыми вдохновлялся Моне при создании своих картин

Большую часть творчества Моне представляют полотна с изображениями лилий и кувшинок. Последнюю четверть жизни французский живописец провёл в маленьком местечке. Сейчас туристы могут пройтись возле пруда, который маэстро создал собственными руками. Белые лилии стали предметом страсти художника на следующие несколько десятилетий.Моне изображает эти цветы не единожды, каждый раз добавляя новые цвета и оттенки, подаёт их в новом ракурсе и разном времени суток. Результатом его плодотворной работы стала серия из более чем 200 полотен с изображёнными на них водяными лилиями в различных вариациях.

Последние 25 лет жизни Моне посвятил картинам с лилиями

Изначально он, как обычно, писал пруд с цветами на пленэре, а затем перешёл к более крупным полотнам. По словам художника, настоящая красота, исходящая от реальности, стала ускользать от его кисти. Именно тогда Моне вернулся в свою студию и писал до боли знакомые пейзажи по памяти. Так родилась восхитительная серия картин «Кувшинки, пейзажи воды», и главная работа «Водяные лилии» наиболее ёмко воплощает эту тему.Для своих картин Моне соорудил отдельную мастерскую со специальным освещением. При жизни художника все картины хранились там, и лишь после его смерти в 1926 году были переданы в музеи.

Впервые серия картин Клода Моне «Водяные лилии и пейзажи» была выставлена на экспозиции в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году. Она была высоко оценена критиками, а Ромен Роллан написал Моне в личной переписке: «Искусство, подобное Вашему, составляет славу страны и времени».

Постепенное восхождение

Моне много рисует, в данный период жизни его излюбленным предметом написания становятся цветы. Он создает такие полотна как «Топинамбур, цветы (цветы иерусалимского артишока)» в 1880 году, а годом позже «Букет подсолнухов».

Именно эта картина была представлена на выставке импрессионистов в 1882 году и вызвала волну одобрения и восхищения. Сам Винсент Ван Гон очень позитивно оценил полотно Моне. Все цветы для композиций Клод увидел в своем саду, из чего родилась прекрасная картина «Сад художника в Ветее».

В 1883 года Моне переезжает в арендованный дом, находящийся в предместье столицы, которое называется Живерни. В этом же году его давний меценат Дюран-Рюэль, поправивший свои дела, организует для Моне индивидуальную выставку. Хоть имя художника становится всё более известным и узнаваемым, финансовое положение живописца оставляет желать лучшего.

Клод Моне «Букет подсолнухов», 1880 годМестонахождение: Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Клод много путешествует по Франции, создает новые пейзажи, как, например, «Тени на море. Скалы в Пурвиле» и совершенствует свою личную технику. Побывав в Голландии, Моне пишет серию картин, посвященную тюльпановым полям и ветряным мельницам.

Теперь его любимые натурщики – это Алиса Гошеде и её дети. Постепенно творчество Моне признают все больше и больше, затем улучшается и материальная сторона жизни художника. Со временем он даже смог купить дом в полюбившемся ему Живерни, в котором и проживет до конца дней своих.

Дом и сад Клода Моне в Живерни – источник вдохновения художника / art-dot.ru

Как появились знаменитые кувшинки и водяные лилии

В Живерни Клод Моне решил разбить сад по советам японского садовника, который гостил тогда у живописца. Стоит отметить, что большинство импрессионистов очень любило японское изобразительное искусство, в частности, на их стиль живописи во многом повлиял японский гравер Кацусико Хокусай. Его рисунки висели в домах французских художников в большом количестве, не был исключением и Моне.

В саду Клода появился мостик, очень похожий на японский мостик с гравюры знаменитого Хокусая. В японском стиле был спроектирован и создан пруд с кувшинками, проложено множество небольших тропинок. Моне любил рисовать пейзажи из своего сада, к тому же, они пользовались большой популярность у публики. Из сада Моне вышли многие его картины, в том числе одни из самых дорогих впоследствии «Пруд с кувшинками (Японский мостик)» и «Синие водяные лилии».

Клод Моне «Пруд с кувшинками (Японский мостик)», 1899 годМестонахождение: Художественный музей Принстонского университета, Принстон, США

Фон

Давнее предпочтение Моне создавать и выставлять серию картин, связанных предметом и перспективой, началось в 1889 году, когда в музее было написано не менее десяти картин. Долина Крез, которые были показаны в Galerie Georges Petit. Среди других его знаменитых сериалов — его Стога сена.

В 1920-х годах французское государство построило пару овальных залов в Musée de l’Orangerie как постоянный дом для восьми водяных лилий фрески пользователя Моне. Выставка открылась для публики 16 мая 1927 года, через несколько месяцев после смерти Моне. Шестьдесят картин с водяными лилиями со всего мира были собраны для специальной выставки в Musée de l’Orangerie в 1999 году.

Картины выставлены в музеях по всему миру, в том числе Художественный музей Принстонского университета, Музей Мармоттан Моне, то Musée d’Orsay в Париже Метрополитен-музей, музей современного искусства в Нью-Йорке, то Художественный институт Чикаго, то Художественный музей Сент-Луиса, то Музей искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, то Художественный музей Карнеги, то Национальный музей Уэльса, то Musée des Beaux-Arts de Nantes, то Кливлендский художественный музей, то Портлендский художественный музей и Почетный легион. В 2020 году Музей изящных искусств, Бостон отметила свое 150-летие некоторыми картинами Моне «Кувшинки».

«Водяные лилии»

Кратко описание картины

Весной 1883 года, после двадцатилетнего обследования берегов Сены от Гавра до Парижа, Клод Моне (1840-1926) поселился в Живерни. Художник участвовал в коллективном приключении импрессионизма и участвовал в первых четырех выставках группы с 1874 по 1879 год. Успешно увенчавшись успехом, он вышел на пенсию и в 1890 году приобрел Maison du Pressoir. Вскоре его живопись приняла другой оборот. Пока сохраняется экзальтация цвета, изучение живописного пространства занимает его все больше и больше. В 1893 году Клод Моне попросил разрешения отвести реку Ру, чтобы создать «водный сад»

Он устанавливает таз, перекинутый через мост, отсылка к японскому искусству, которое он особенно ценит.
Еще в 1899 году, создав серию «Нимфеи», Моне направил свою работу на беспрецедентные исследования, сосредоточив внимание на мотиве, который стал бы своеобразной подписью. Завершив серию «Японский мост» в 1900 году, художник начал заниматься прудом, полным водяных лилий

Сначала с перерывами, когда он не работал над своей серией, посвященной мосту Ватерлоо, затем непрерывно с 1904 года он приступил к большой серии, посвященной этой теме. С весны до осени художник, установленный на краю пруда, одновременно транслирует ощущения на нескольких холстах, которые затем возобновит в мастерской. «Нимфеи мумии», написанные в 1904 году, являются частью набора из сорока восьми картин под названием «Нимфеи, серия водных пейзажей», выставленных в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году.

Квадратный формат, эта картина подчеркивает декоративные возможности цвета. Обрамление почти исключает любые топографические ссылки, чтобы вызвать бесконечность в вечном движении. Создав природу, придумав место, пространство, характерное для его картины, Моне в течение двадцати семи лет будет неустанно отказываться от этого мотива. Сад Живерни становится лабораторией, результатом которой является настоящее преобразование ландшафта, в котором цвет превалирует над формой. Таким образом, произведение знаменует собой начало абстракции, которую разработают художники нью-йоркской школы после Второй мировой войны.

Вики

Раскраска по номерам для начинающих художников

Х

Использование материалов допускается с условием размещения ссылки на страницу:
«Водяные лилии»Также можно бесплатно скачать файлы «Водяные лилии» на странице сайта!

Если Вам понравилась публикация-поделитесь в соцсетях

Сын парижского бакалейщика

У Клода Огюста Моне и его супруги Луизы Жюстины Обре в 1840 году появился на свет второй ребенок. Мальчика, родившегося 14 ноября, назвали Оскаром Клодом. Когда мальчику исполнилось пять лет, семья переехала из столицы Франции в нормандский город Гавр. Там, на берегу Атлантического океана, жила родная тетка Клода Мари-Жан Лекадр, чей муж держал торговую компанию. Туда  и устроился работать старший Моне. Летом вся семья отдыхала на даче Лекадров в Сент-Адресс – курортном городке.

Отдав сына в школу, отец надеялся, что мальчик выучится и после окончания учебы продолжит его дело бакалейщика. После кончины мужа тетки Жака Лекадра управление его компанией перешло к Моне старшему. Ожидания Огюста не оправдывались, мальчик совершенно не признавал дисциплины, учиться не любил и постоянно рисовал. Первыми рисунками Клода стали карикатуры на одноклассников и преподавателей в школе.

Младший Моне был парень не промах. Поняв, что карикатуры у него получаются на ура, он стал их продавать по 20 франков. Свои шаржи Клод размещал в багетном салоне, где их выставляли на витрину вместе с инструментами и материалами для живописи.

Клод Моне. Карикатура на Эжена Марселя, 1856 годМестонахождение: Институт искусств, Чикаго, США

Продавая карикатуры, юный предприниматель скопил себе приличное для молодого парня состояние в две тысячи франков. В том же салоне, где продавались рисунки Моне, он однажды повстречал художника Эжена Будена – известного на тот момент пейзажиста, и познакомился с ним. Живописец отметил, что у мальчика, бесспорно, есть талант к изобразительному искусству.

Новый знакомый настоятельно посоветовал парню начать рисовать нечто более серьезное, чем простые картинки. Молодой Клод стал брать уроки живописи у Будена, несмотря на противление этому отца. Огюст Моне ещё надеялся пустить сына по своим стопам.

Занятиям рисованием с настоящим художником против воли отца поспособствовала тетя Клода. Она опекала мальчика после смерти его матери. Беря уроки у Будена, юноша понял, что тяготеет к пейзажам.

Художник Эжен Буден, учивший молодого Моне живописи

Известные картины Моне

Популярность Моне сегодня переоценить невозможно: по сей день он входит в число трех самых дорогих художников мира.

1. Одна из наиболее известных и ранних работ Клода Моне – картина «Женщины в саду», созданная в 1866 г. Для написания её он вырыл траншею, чтобы удачнее выбрать ракурс, правильно установить мольберт и встать самому. Сюжет картины прост: четыре молодые дамы прогуливаются по летнему саду, собирая цветы и мило беседуя. Одна из них – молодая натурщица Камилла Донсье – в дальнейшем стала женой Моне.

2. 1866 год стал также временем написания картины «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево». Объектом изображения стала молодая девушка, приемная дочь Моне Сюзанна. Художник смотрит на натурщицу снизу вверх, захватывая, помимо фигуры девушки, траву и цветы крупным планом и большой кусок неба. Один из главных героев картины – ветер, который управляет движением объектов, создавая ощущение энергии и движения сюжета.

3. Картина «Водяные лилии» 1905 г. после её покупки неизвестным любителем живописи была скрыта от посторонних глаз более 70 лет. На ней изображены пруд, лилии в нем и отражающиеся в глади воды облака. Считается, что этот сюжет художник срисовал с водоема в Живерни. Этому полотну суждено было стать самым дорогим на лондонских торгах: его оценили в 54 миллиона долларов.
4. «Маннпорт» (1883 год) сейчас находится в Нью-Йорке, в музее Метрополитен. Объект изображения для этой картины – скалы Нормандии. В эту страну Моне часто ездил, создав более 60 картин о её могучей и суровой природе.
5. На картине «Дама с зонтиком» (1886 г.) изображена жена Моне Камилла Донсье. Полотно относят к раннему периоду творчества: линии размыты и неточны, основной акцент сделан на красках и ощущениях самого художника.

6. Знаменитое полотно, давшее имя всему направлению «импрессионизма» — «Впечатление. Восход солнца» редко кого оставляет равнодушным. Порт Гавр, раннее утро, лодки на глади воды, еле заметные в утреннем тумане, мрачные и темные краски с контрастирующим на их фоне ярким солнцем – картина была создана, чтобы перевернуть представление о технике и назначении живописи. Однако первые зрители отнеслись к новаторству прохладно, не оценив её скрытой силы и перспектив.

7. Интересна, с точки зрения создания сюжета, картина «Завтрак на траве» 1866 года. Сам стиль полотна не свойственен импрессионистической манере письма Моне. Это картина перехода, поиска себя. Идейным вдохновителем стал Эдуард Мане (не стоит путать эти разные произведения искусства), которые создал несколькими годами ранее одноименную картину. Она вызвала бурную реакцию и скандал из-за реалистично изображенных на ней обнаженных женщин. Клода Моне эта картина привела в восторг. Он решил повторить успех этого полотна и эпатировать публику. На данный момент то, что мы видим на картине, – это одна из трех частей огромного полотна, который так и остался незавершенным, хотя был выставлен на Парижском салоне.
8. «Кувшинки» 1916 года – продолжение темы воды и водяных линий в творчестве Моне и часть серии водяных пейзажей. В ней интересно композиционное решение: сюжет как будто выхвачен из огромной, бескрайней картины. Художник обрезал крупные центральные цветы, чтобы показать бесконечность природного пространства. Благодаря ярким краскам и необычной композиции, казалось бы, обычный пруд завораживает зрителя.

9. «Терраса в Сент-Адресс» – одно из ранних творений художника, созданных в 1867 г. На картине изображена летняя терраса с сидящими в креслах мужчинами и девушкой, которая стоит у перил вместе со своим спутником. Строгие линии, отсутствие размытости и композиционное решение не свойственны манере импрессионизма.

10. «Поле маков у Аржантея» 1873 г.. Герои картины – сын и жена художника. Они пробираются сквозь высокую траву и яркие красные маки. На заднем плане видны фигуры еще двоих, а также маленький белый дом вдалеке.

Искусствоведы пришли к выводу, что в последние годы своей жизни художник выходит за рамки импрессионизма, предвосхищая дальнейшие изменения в живописи и очерчивая перспективы. Войдя в историю мировой живописи и обретя множество сторонников и последователей, картины Моне, с названиями и кратким описанием которых мы ознакомились, остаются не только в памяти зрителей, но и в их сердце, вызывая настоящие чувства и некую тоску по уходящей и сиюминутной красоте этого мира.

Сад Клода Моне

В 80 километрах к северу от Парижа расположено живописное местечко Живерни (Giverny). Сюда совершают паломничество сотни тысяч туристов со всего мира, сотни тысяч людей, которые неравнодушны к прекрасному. Здесь в течение сорока трех лет жил и творил художник-импрессионист Клод Моне.

В 1883 художник купил в этой деревушке дом, где поселился всей своей многочисленной семьей. Моне боготворил природу. Увлекался садоводством, накупил книг, и с большим интересом занимался участком у своего нового дома.

Художник обменивался семенами с другими садоводами, вел активную переписку с питомниками Для местных крестьян “городские” были необычным зрелищем. Художник не гнушался никакой грязной работы в саду, местные его очень уважали.

Семья Моне на прогулке в саду (художник справа)

Эдуард Мане “Семья Моне в саду”

Моне в своем доме в Живерни

Поначалу дом и окружающая его земля занимали не больше 1 га. Но через 10 лет, когда финансовые дела Моне пошли хорошо, он докупил еще участок, который от старого отделяла железная дорога. Позже ее заменили на дорожное полотно для автомобилей, так что территория Моне так и осталась разделенной.

Благодаря художественному таланту и трудолюбию, то, что раньше было просто огородиком возле дома, превратилось, благодаря Моне в настоящий праздник цвета, света и красоты. Он засадил все разнообразными видами цветов и растений.

Художник настолько обожал растения, цветы (а значит, обилие красок во время их цветения!), что, когда в его руки попал объемный каталог цветочных семян, особо тратить время на его изучение он не стал и заказал всё! Розы, лилии, глицинии, тюльпаны, ромашки, посолнухи, гладиолусы, астры – всё это встречало представало взору семьи Моне и их гостей.

Но особенное внимание и трепет у посетителей вызывает вторая часть сада, за автомобильной магистралью. Это, так называемый, водный сад

Попасть туда можно через тоннель. Каждый, зашедший сюда, невольно замирает, затаив дыхание, увидев шедевр, созданный великим художником, узнавая сюжеты его всемирно известных картин.

Серия «Вокзал Сен-Лазар» (1872–1877)

В 1872 году Моне пришёл в дирекцию железнодорожного вокзала Сен-Лазар и сказал, что выбрал для написания серии картин именно этот объект, потому что он более живописный, чем остальные вокзалы. Моне писал с натуры, и ради работы художника вокзал чистили, убирали, паровозы красили, а машинисты старались пускать пар изо всех сил.

Паровозы с клубящимся дымом буквально захватили Моне своей мощью. В результате он написал двенадцать полотен. Моне изобразил вокзал в разных ракурсах и в разное время суток. На выставке в 1877 году эта серия произвела неизгладимое впечатление, так например, Эмиль Золя, вдохновившись работой Моне, написал роман «Человек-зверь». Эта серия была первой среди таких знаменитых серий, как «Стога сена» и «Кувшинки».

Кстати, о самых живописных вокзалах Европы на topcafe.su есть очень интересная статья со множеством фотографий.

2

История создания

Клод Моне работал над циклом Кувшинки в 1914-1918 гг. Жанрово картина являет собой один из ярчайших образцов импрессионизма. Замысел полотна пришел к художнику сразу после переезда в усадьбу Живерни. Он всегда увлекался, цветоводством – собственное поместье с просторным палисадником было давней мечтой живописца. Там Клод Моне обустроил сад с прудом: вдоль берега цвели ирисы, над водой раскинулся мостик, а в самом пруду плавали водяные лилии.

Клод Моне сам активно участвовал в оформлении помещений под свои произведения. Картины покрывают стены комнат практически полностью. Однако, выставка произведений «Кувшинки» в этом музее прошла только в мае 1927 г., после смерти автора. 12 холстов до сих пор хранятся в Оранжери, остальные – в разных музеях и галереях по всему миру. В 1999 г. для масштабной выставки из разных стран было собрано еще около 60 произведений цикла водяные Кувшинки.

Картины на аукционе

19 июня 2007 года один из Кувшинка картины проданы за 18,5 миллионов фунтов стерлингов на Сотбис аукцион в Лондон. 24 июня 2008 г. еще один его Кувшинка картины Le Bassin Aux Nymphéas, продана почти за 41 миллион фунтов стерлингов на Кристи в Лондон, что почти вдвое превышает оценку в 18 фунтов стерлингов до 24 миллионов фунтов стерлингов.

В мае 2010 года было объявлено, что 1906 г. Нимфеи работа будет продана с аукциона в Лондон в июне 2010 года. Ориентировочная цена продажи картины составляла от 30 до 40 миллионов фунтов стерлингов. Джованна Бертаццони, Кристи Директор аукционного дома и руководитель отдела импрессионизма и современного искусства сказал: «Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых узнаваемых и знаменитых произведений 20 века и оказали огромное влияние на многие из следующих поколений художников». Продажа состоялась 23 июня 2010 года в аукционном доме, и картина привлекла ставки на сумму до 29 миллионов фунтов стерлингов, но в конечном итоге ее не удалось продать.

6 мая 2014 г. один из Водяные лилии, Le Bassin aux Nymphéas, была продана на аукционе Christie’s, Нью-Йорк, за 27 миллионов долларов .

В июне 2014 года одна из кувшинок, Нимфеи, продана за 54 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Это произведение было продано с аукциона анонимному покупателю, но оно стало частью выставки «Живопись современного сада: от Моне до Матисса» в Кливлендском музее искусств и Королевской академии художеств в Лондоне, начиная с 2015 года. Сопредседатель отдела современного искусства и импрессионизма Sotheby’s Хелена Ньюман утверждает, что результат превышает первоначальную предполагаемую цену продажи. Эта цена составляла от 34 до 51 миллиона долларов.

Хотя многие шедевры Моне были проданы, из этой серии все еще хранится около 250 картин маслом. Коллекция пользуется большой популярностью, многие из этих экспонатов еще не выставлены на аукцион. Картины каталогизированы Даниэль Вильденштейн в его Моне: Каталог Raisonné.

Цитаты Клода Моне

• «Когда вы начинаете рисовать картину, постарайтесь забыть, какие объекты перед вами: дерево, дом, поле или что-то ещё. Просто подумайте: «Вот маленький синий квадратик, здесь продолговатый розовый, а здесь – жёлтая полоса», и нарисуйте их так, как они вам видятся, чтобы создать своё собственное простое видение пейзажа».
• «Моя единственная заслуга в том, что я рисовал непосредственно природу, пытаясь передать мои впечатления от самых мимолётных эффектов, и я очень сожалею о том, что моя картина послужила названием для целой группы, в которой фактически не было ничего импрессионистского».
• «Искусство – это всегда одно и то же: транспозиция Природы, которая требует как силы воли, так и тонкого восприятия».
• «Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его вид меняется каждый момент; однако его оживляет окружение – воздух и свет, которые постоянно меняются… Для меня только окружающая атмосфера придаёт объектам их истинную ценность».
• «Прошло много времени с тех пор, как я верил, что можно воспитать у публики вкус».
• «Когда я вижу природу, я чувствую, что могу запечатлеть всё, – а потом, когда ты работаешь, это ощущение исчезает!»
• «Я хотел бы рисовать, как поёт птица.»

Термин «импрессионизм» появился после рецензии на картину Моне «Впечатление. Восходящее солнца»

Поначалу художники дали своей группе скромное и не особо приметное название: Анонимное общество художников, скульпторов, гравёров. Всё изменилось после их выставки в 1874. Искусствовед и критик Луи Лерой посмотрел на картину Моне и саркастически использовал слово «впечатление», чтобы описать её как незавершённую работу или грубый набросок, заявив в журнале Le Charivari, что «обои в необработанном виде и то более закончены, чем этот морской вид».

Использование слова «впечатление» (impression) для характеристики нового стиля искусства прижилось и стало его новым названием, а художники стали называться импрессионистами.

«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне.Фото Википедия

Приусадебный сад

Сад Моне – это тоже импрессионизм, совокупность ярких цветовых пятен, создающих общее полотно — впечатление. Полотно это живое – возвращаясь в Живерни через пару недели, вы видите перед собой уже совсем другую картину: одни краски поблекли, другие зазвучали в полную силу.

Сад Клода Моне

Я бродила по саду Моне, и меня не покидала мысль: какой это был счастливый человек. Он родился гением – первое везение. Художник, увидевший мир по-другому, ловец света и солнечных бликов, отражатель впечатлений и мимолетной красоты. Второе везение – у него были друзья-единомышленники: он пришел не один, не был трагически одинок, не бился в одиночку со всем миром. Новое искусство витало в воздухе. Они шли широким фронтом. И победили.

При страстной его увлеченности он занимался бы любимым делом при любых условиях. Но во второй половине жизни перед ним уже не стоял вопрос о хлебе насущном, не отвлекал от главного. Только творчество, лакомое, вожделенное творчество. Картины и сад. Кувшинки, которые он рисовал до конца жизни, уже полуслепым, не различая контуров – только световые пятна. Можно сказать, сколько ему было дано Богом – столько и отдал. Может быть, чуть больше.

Он мечтал в Париже создать некое пространство, попадая в которое, человек отрешался бы от суеты, погружался в созерцание кувшинок, ниспадающих ивовых ветвей, игру солнечных бликов на воде. Так возник музей Оранжери – место, где мы застываем и приходим в себя.

В музее Оранжери в Париже

Кувшинки Клода Моне

Оранжери – отголосок Живерни.