Сальвадор Дали «Постоянство памяти»
«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали доказывает, что для создания шедевра не всегда нужны годы плодотворной работы — Дали понадобились всего два часа. Когда его жена Гала увидела картину, то произнесла: «Тот, кто увидел её один раз, не забудет уже никогда».
В шутку Дали называл свое произведение «камамбером времени», рассказывая, что он решил написать картину, когда увидел тающий на солнце сыр, который они с Галой не доели за обедом.
Работа состоит из символов: три плавящихся циферблата — отказ от линейности времени, делимого на прошлое, настоящее и будущее; спящее животное на первом плане — автопортрет в профиль; муравьи на оранжевых часах — символ распада и гниения; скалы вдалеке — отсылка к родной для художника Каталонии; излюбленное яйцо, которое Дали использовал на протяжении всей творческой карьеры, — жизнь. Везде соседствует реальность и сон: сухое дерево и тающие часы, море и огромное прямоугольное зеркало, муха и её человекоподобная тень. Художник стремился показать, что в человеческом восприятии переплетаются действительность и наши представления о ней.
Многие высказывали догадки, что в «Постоянстве времени» Дали опирался на теорию относительности Эйнштейна, показав взаимосвязь и изменчивость пространства и времени. Однако сам художник говорил, что был вдохновлён древнегреческим философом Гераклитом, утверждавшим, что «невозможно войти в одну и ту же реку дважды», потому что всё изменчиво: река сейчас и река через полчаса — это две разные реки, а не одно и то же, как может показаться нам.
Краткая история жанра
Изначально движение зародилось в литературе, но почти сразу же перекочевало в художественную сферу. Вслед за популярным в то время психоанализом сюрреалисты пытались показать, что творческая энергия находится в бессознательном, проявляясь в состояниях сна, гипноза, болезненного бреда и в автоматических неконтролируемых действиях. В своих работах они совмещали привычные глазу повседневные образы с аллюзиями и парадоксами из сновидений.
Вдохновленные идеями левой идеологии, последователи течения призывали к освобождению от навязанной рациональности с помощью искусства и выступали за то, что наше восприятие крайне иллюзорно из-за искажений, вызываемых бессознательными процессами. Работы сюрреалистов стремятся передать посыл: зачастую мы видим совсем не то, что нам кажется.
Пабло Пикассо «Сон»
«Сон», 1932, Пабло Пикассо. Находится в частной коллекции Стивена Коэна
Как и многие художники вдохновлялся любовными переживаниями, воплощая их в творчестве. На картине «Сон» он изобразил своё новое увлечение — Мари-Терез Вальтер, которую ласково называл валькирией.
Мари-Терез Вальтер было 17 лет, когда она встретила Пабло Пикассо, который был старше её на 28 лет и к тому же женат. Тем не менее, их отношения развивались очень стремительно и страстно, спровоцировав целую серию сюрреалистических портретов, нарисованных Пикассо в 1932 году.
В картине «Сон», нарисованной всего за один день, Пикассо использует любопытный приём, разделив изображенное в анфас лицо на две половинки так, что можно наблюдать и линию профиля. Подобное сочетание несовместимых ракурсов положило начало новому направлению в портретной живописи. Пикассо отказывается от реалистичного изображения спящей девушки, используя форму и цвета так, чтобы вызвать эмоции и передать общее ощущение покоя и умиротворения.
В 2006 году владелец решил продать картину и уже договорился с покупателем о сумме сделки в 139 миллионов долларов, но случайно проткнул полотно локтём. Далее произведение ждали ремонт, который обошёлся незадачливому владельцу в $90,000, установление экспертами новой цены и несколько судебных процессов по страховым вопросам. В 2013 году покупатель всё же получил «Сон» Пикассо, заплатив за него 155 миллионов долларов, что на тот момент сделало картину самым дорогим произведением искусства в истории.
How To Pick Shapewear For The Occasion
The first thing to do when choosing shapewear is to determine the tone of your outfit. Shapewear will stay underneath your outfit, think about what you’ll be wearing on top. Then, pick a tone that complements it well. If you skip this step, you might get embarrassed at parties while your undergarments are showing themselves out.
Besides, Shapewear for occasions varies based on personal preference. Oftentimes, people use silk, lace, organza, satin, or cotton for occasions. Depending on the type or the thickness of the fabric, you have to choose different shapewear types.
If you’re showing up at the party in light or thin fabric, choose seamless shapewear or those that can hide those panty lines.
What if you need to keep cool? Pick shapewear with materials that have some ventilation properties. In case you’re participating in physical activities or exercise plans, you should wear more sweat-inducing clothing.
Сюрреализм. Чай с сушками и видом на море
lizaray | 28 Март, 2018 04:38
Lisa Ray — Tea with drying and sea view.
55Х65, 2017
canvas, oil — холст, масло
Серия «Завтраки с сюрреалистом»
#surrealism #超現實主義 #surréalisme #painting #LisaRay #сюрреализм #ЛизаРэй #живопись #картины #художник #art #чай #море #сушки #парусник #чашка #спасательныйкруг #штора #окно #связкасушек #пляж #красныйкупальник #красноевгорошек #завтрак #утро #загар #отпуск #sea #tea #drying #sailfish #cup #lifering #curtain #window #bundledryings #beach #redswimsuit #redpolkadots #breakfast #morning #sunburn
Lisa Ray — Tea with drying and sea view.
55Х65, 2017
canvas, oil — холст, масло
Серия «Завтраки с сюрреалистом»
#surrealism #超現實主義 #surréalisme #painting #LisaRay #сюрреализм #ЛизаРэй #живопись #картины #художник #art #чай #море #сушки #парусник #чашка #спасательныйкруг #штора #окно #связкасушек #пляж #красныйкупальник #красноевгорошек #завтрак #утро #загар #отпуск #sea #tea #drying #sailfish #cup #lifering #curtain #window #bundledryings #beach #redswimsuit #redpolkadots #breakfast #morning #sunburn
Рене Магритт «Вероломство образов»
«Это не трубка», 1928, Рене Магритт. Находится в музее Лос Анджелеса LACMA
Картина «Вероломство образов», написанная во второй половине 1920-х годов, изображает курительную трубку, кажущуюся чересчур реальной — тонкие линии изгиба, блики и тени. Вероятно, произведение не вызвало бы бурного обсуждения в художественном мире, если бы не одна деталь: выведенная словно детским аккуратным почерком надпись «Ceci n’est pas une pipe», что в переводе с французского означает «Это не трубка».
В этом весь : наше видение (в данном случае воплощенное на холсте) и реальный объект не тождественны. Как можно быть уверенным, что мы видим действительно то, что видим? Вспомните, как однажды ошиблись, приняв в темноте предмет за то, чем он не является — вдруг мы допускаем эту оплошность постоянно?
В 1966 году Магритт создаёт работу под названием «Две загадки», где вновь фигурирует курительная трубка. Художник предлагает развитие своих ранних идей: если мы не уверены, что наше восприятие соответствует действительности, то как мы можем подтвердить истинность этого суждения, не попадая в свою же ловушку?
«Две тайны», 1966, Рене Магритт. Находится в частной коллекции
Подобная концепция оказала влияние на дальнейшее развитие искусства и литературы. Например, известный философ Мишель Фуко написал эссе «Это не трубка», где подробно анализировал и дополнял идеи Магритта. Более того, формулировка «Это не…» была взята на вооружение маркетологами. Самой оригинальной является рекламная кампания страховой фирмы Allianz, где на плакатах с изображениями курительной трубки, молотка, и банановой кожуры, соответственно, находятся надписи «Это не трубка — Это загрязнитель бронхов», «Это не молоток — Это вечный расплющиватель пальцев», «Это не кожура банана — Это злостный вредитель спине».
Рекламная кампания Альянса по мотивам произведения Рене Магритта — «Это не банановая кожура»
Рекламная кампания Альянса по мотивам произведения Рене Магритта — «Это не молоток»
Рекламная кампания Альянса по мотивам произведения Рене Магритта — «Это не черепица»
Лиза Рэй – Мой отпуск
02.09.2021 6:07 дп, lizaray:
Lisa Ray — My vacation.
50Х40, 2021
canvas, oil — холст, масло
Лиза Рэй — Мой отпуск
Концепция основана на сюрреалистической композиции совмещения пространств: соединены части комнаты и пляжа, фактуры кота и кактуса.
Идея работы заключается в ограниченности человека на передвижения по разным обстоятельствам. Это подчёркивается маленьким диваном, человеку тесно на этом диване, в этой комнате. Выход из этой ситуации – это мечты и чтение книг, которые погружают нас в иные миры. Фантазия расширяет границы тесного пространства, и мы видим, как комната расширяется в пейзаж пляжа с кричащими чайками, и даже кот становится его частью, отражая собой густые заросли кактусов на жарком побережье.
В работе мы видим поиск освобождения от ситуации методом самоорганизации.
Лиза Рэй – Утро в поезде.
02.09.2021 6:11 дп, lizaray:
Lisa Ray — Morning on the train.
50Х40, 2021
canvas, oil — холст, масло
Концепт этой работы основан на классической композиции сюрреализма совмещения пространств. Горячий чай символизирует собой рассвет, а пар, поднимающийся от него, превращён в северное сияние, как один из элементов звездной ночи.
Пара погружается из свободы фантазий ночного времени суток в ограниченное пространство реальности утра, скованного теснотой вагона. Ассоциации с поездом вызывают знакомые элементы — это окно со шторками и всеми узнаваемый подстаканник. Сам завтрак скромен и ограничивается аскетичностью дорожной ситуации. В композиции объединено два простых действия: люди просыпаются и завтракают.
Лиза Рэй — Утро в поезде
The Right Shapewear For Your Natural Shape
Shapewear is a stylish and comfy product worn by men and women from all heights. You can select and tailor the shape.
Such balancing is crucial for most women. To generate curves, many women should add some shapewear to their wardrobe.
The right shapewear will enhance your natural shape. Still, please try to stay away from the corsets with a tight midsection.
If you have a curvy bottom and small bust, aim for bodices with a cup size higher. In the opposite case with an exact proportion of both curves, stay with your regular cup size.
Also, a woman’s bone structure is a significant influence on how her body type will look.
For example, if you stand up straight with your shoulders back, you’ll have more of an oval-shaped chest. This creates the illusion of a curvy waistline even if it’s not there.
This trick won’t work for women with square bone structures or small protruding bones. So, they need the right shapewear to create the desired silhouette.
The most critical criterion is waist-to-breast length if you need more lifting and shaping than smoothing and controlling. For those who need more support up top and more coverage, choose garments that are open-bust and with straps that you can adjust for a tailored fit.
A padded shaper or open-bottom may produce instant curves. Whereas a complete compression bodysuit or mid-thigh shaper may assist you in keeping it all in check.
Furthermore, for longer-lasting effects, practice being aware of your posture at all times and exercising to enhance it.
Марсель Дюшан «L.H.O.O.Q.»
Сюрреалисты утверждали необходимость пересмотра традиционного искусства. Наиболее ярко это стремление выразил в 1919 году, представив картину «L.H.O.O.Q.», на которой он подрисовал усы и бородку Джоконде. Такая техника — дополнение существующих и зачастую повседневных объектов незначительными деталями, превращающими их в объект искусства, — получила название «readymade» (англ. «готовая вещь») и использовалась Дюшаном в дальнейших работах.
Название интересно тем, что L.H.O.O.Q. при прочтении созвучно с французским «у неё там горячо», и вряд ли Дюшан использовал такую комбинацию букв случайно. Позже художник не раз возвращался к этому обозначению — L.H.O.O.Q. встречается в его произведениях в различных вариациях больше тридцати раз.
Дюшан, которому была близка тема половой идентичности, своим экспериментом с Моной Лизой также затронул гендерную проблему, добавив маскулинные черты олицетворению женственности. Как известно, некоторые работы он даже подписывал женским псевдонимом Rose Sélavy, что созвучно с фразой «Eros, c’est la vie» (фр. «Эрос, это жизнь»). Сохранились также несколько фотосессий Дюшана в женском образе.
Несмотря на кажущуюся кощунственность «бородатой» Моны Лизы, публика восприняла её с интересом. Эксперименты с Джокондой продолжались — появлялись пародии на пародию. Картина остаётся популярной и сегодня: в 2017 году она была куплена на аукционе за $743.000. В 2000 году во Франции была учреждена Премия Марселя Дюшана, которая сегодня считается одним из крупнейших конкурсов в области современного искусства.
Макс Эрнст «Слон Целебеса»
«Слон Целебеса», 1921, Макс Эрнст. Находится в Современной галерее Тейт
«Слон Целебеса» — первое масштабное произведение Макса Эрнста, ставшее одним из ключевых для сюрреализма. Созданная после Первой мировой войны работа стремится выразить весь ужас милитаризма. Сам художник писал: «1 августа 1914 года Макс Эрнст умер. Он воскрес 11 ноября 1918 года молодым человеком, который стремился обнаружить мифы своего времени». Вероятно, здесь он пытается разрушить веру в человеческую рациональность — как можно полагаться на разум, если он привёл к войне?
Целебес — остров в Индонезии (сейчас Сулавеси), который своими очертаниями напоминает слона. Эрнст также говорил, что название ему навеяла неприличная считалка немецких школьников, где есть фраза «слон с Целебеса, похожий на беса».
Эрнст рассказывал, что композиция картины пришла ему в голову, когда он увидел в антропологическом журнале фотографию большой корзины для зерна, используемой племенами в Южном Судане. Это объясняет и ритуальные столбы, изображённые на картине. Возможно, художник хотел сказать, что божества, перед которыми благоговели и которым поклонялись люди на заре человечества, никуда не ушли, а лишь переродились в другие, милитаристско-технические, формы.
Механический слон, вызывающий в памяти образы танка, противогаза, печи, кажется огромным по сравнению со светлой женской фигурой на первом плане, которая словно зовёт его за собой неестественно повёрнутой рукой. У женщины нет головы — означает ли это, что творение может погубить своего же творца?
Читайте материалы о других художниках, работавших в стиле магического реализма, на Losko. Например, об и его архитектуре одиночества или и его картинах-загадках.
How To Properly Choose And Wear A Waist Trainer Under Clothes
Source: Pxfuel
If you want instant results without putting much work into dieting or exercising, waist trainers are ideal.
People design them so they will be invisible when we wear them under clothing. They come in a range of styles, from traditional to modern shapes. Consumers also get to choose from various sizes for different body types.
Most waist trainers compress the midsection only, not the entire stomach area. Those that compress the entire stomach can cause discomfort or pain when sitting or bending over.
People usually start at a circumference of 41 inches, so your waist trainer should fit without adjusting the straps.
Yet, please consider going up one size from the indicated size on the sizing chart if you have a wider natural girth.
Remember, a workout band is not the same as a regular waist trainer. If you wear light colors with a thin top, it may show through.
That’s why several designs are available in nude and black, with more torso coverage, to keep your personal secret hidden.
Generally, if you want to practice waist training regularly, your clothing must follow suit.