Никола пуссен картины

Детство и юность

Классик живописи родился на севере Франции, в нормандской коммуне Лез-Андели, в 1594 году. Родители позаботились, чтобы сын получил хорошее образование. Они отправили мальчика в Руан, в школу иезуитов. Там Никола познакомился со столичным живописцем Квентином Вареном, прибывшим из Парижа в сердце Нормандии, чтобы расписать церковь.

Юный Пуссен, с детства тянувшийся к изобразительному искусству, был поражен мастерством художника и договорился об уроках.

В 18 лет творческая биография Николы Пуссена получила новый толчок: начинающий художник отправился в Париж, где продолжил совершенствоваться у мэтра живописи Жоржа Лаллемана и портретиста Фердинанда ван Элле. Но наибольшее влияние на молодого мастера произвели полотна, увиденные им в Лувре. Пуссен взялся копировать картины итальянцев эпохи Возрождения и так увлекся, что поехал в Рим.

Техника и стиль

Отличительная черта творчества Пуссена заключается в его стремлении к реализму. Чтобы добиться идеальных пропорций, он измерял старые статуи. Перед рисованием он делал восковые копии будущих персонажей, чтобы изучить положение теней.

Нарцисс и Эхо

Художника-классицизма чрезвычайно интересовали произведения двух авторов эпохи Возрождения — Рафаэля и Тициана. Его первые полотна («Битва израильтян с аморреями», «Битва израильтян с амаликитянами») по технике и исполнению схожи с картинами Рафаэля, изображающими батальные сцены.

Последующие полотна приобрели больше индивидуальности. Они характеризуются:

• цветовая гармония – цвета не слишком яркие, приближенные к природным оттенкам,
• изображения людей в благородных позах и нарядах,
• безупречная композиция, отсутствие вычурности, лишних деталей,
• идейная, нравственная направленность действия,
• точность рисунка, идеальные пропорции,
• четкое разделение планов с помощью игры цвета.

Николя Пуссен, изначально рисовавший картины на библейские сюжеты, ими не ограничивался. В его коллекции — герои античных мифов, исторические события, изображения красоты природы. Художник решил создать два собственных портрета (1649, 1650). Благодаря этому можно представить, как выглядел знаменитый художник.

LiveInternetLiveInternet

–Рубрики

• Cкульптура (2)
• Музыкальные флеш плееры (1)
• (0)
• (0)
• SOS, SOS, SOS. (3)
• БАРДЫ/Авторская песня (55)
• БИСЕР (14)
• ВЕСЬ ЮЖНЫЙ УРАЛ (22)
• ВСТРЕЧА С ПЕСНЕЙ. МузСайты (0)
• ВЫШИВКА (20)
• география путешествий (89)
• Великие путешественники (3)
• тайны морей и океанов (1)
• геология (49)
• МИР КАМНЯ (6)
• ГРАВЮРА (1)
• Детские фильмы (6)
• Документальное кино (22)
• Живопись (594)
• АКВАРЕЛИ (39)
• РИСУНОК (12)
• Зверьё моё (83)
• Здоровье (45)
• ИГРУШКИ (373)
• интерьер,дизайн (34)
• ИСКУССТВО ЗВУКА (11)
• Исторические русские усадьбы (9)
• ИСТОРИЯ И КРАЕВЕДЕНИЕ (11)
• История России (30)
• ИСТОРИЯ, исторические события и личности (6)
• КИНО (193)
• Детские фильмы (3)
• МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ и КОМЕДИИ (22)
• СКАЗКИ. (11)
• КОННЫЙ МИР (6)
• КОНСЕРВАТИВНЫЙ КЛУБ (2)
• Копилка премудростей (63)
• КОСМОС (26)
• кулинария (201)
• ЗАГОТОВКИ НА ЗИМУ (12)
• РУССКАЯ КУХНЯ (9)
• ЛИТЕРАТУРА (40)
• Мир ЛЕСА (1)
• МУЗЕИ (9)
• музыка (677)
• ВСТРЕЧА С ПЕСНЕЙ. МузСайты (1)
• ДУХОВНЫЕ ПЕСНОПЕНИЯ (46)
• музыка (21)
• музыка (30)
• музыка (12)
• МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ (6)
• ОПЕРА (11)
• РОМАНСЫ (36)
• РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ХОРЫ (13)
• МУЗЫКА и ЖИВОПИСЬ (6)
• МУЛЬТФИЛЬМЫ. (26)
• Народное художественное творчество (18)
• Огород и САД (222)
• ОТКРЫТКИ (1)
• ОТКРЫТКИ к ПРАЗДНИКАМ (8)
• Оч.Умелые Ручки (5)
• ПОЭЗИЯ (51)
• ПРАВОСЛАВИЕ (92)
• ДУХОВНЫЕ ПЕСНОПЕНИЯ (3)
• Консервативный клуб (1)
• Молитва. Богослужение (16)
• МОНАСТЫРИ РОССИИ (3)
• ПРАВОСЛАВНОЕ КИНО (15)
• ХРАМЫ РОССИИ (4)
• ПРИРОДА и ПРИРОДНЫЕ ЯВЛЕНИЯ (26)
• ПТИЦЫ (35)
• РАДИО (1)
• РАСТЕНИЯ – твои друзья и недруги (1)
• Рецепты Красоты (11)
• РОМАНСЫ (8)
• РОССИЯ (9)
• Рукоделие (539)
• ВАРЕЖКИ (2)
• ВЯЗАНИЕ -ЦВЕТЫ кючком и спицами (28)
• НОСКИ (18)
• рукоделие (7)
• рукоделие (14)
• рукоделие (22)
• рукоделие (24)
• рукоделие (8)
• рукоделие (22)
• рукоделие (5)
• рукоделие (2)
• САЛФЕТКИ (18)
• ТАПОЧКИ (3)
• САД (118)
• ЗАГОРОДНАЯ ЖИЗНЬ (28)
• САДЫ / ПАРКИ (50)
• СКАЗКИ-СКАЗОЧКИ (1)
• Слушаем книги (16)
• Спорт (2)
• СТЕКЛО (3)
• СУНДУЧОК. (33)
• Театр (67)
• БАЛЕТ (17)
• Телеканалы TV. (18)
• ФАРФОР (11)
• ФЛОРА (8)
• ФотоАльбом (14)
• ФОТОГРАФИЯ (19)
• Хорошее Настроение ))) (7)
• ЦВЕТЫ (84)
• Это интересно (43)
• Ювелирное искусство (8)

Детство

О детских, отроческих годах Пуссена сохранились отрывочные данные. Точная дата его рождения неизвестна: церковно-приходские книги, хранившие информацию о новорожденных, были утрачены. В литературе упоминается 15 июня 1594 год, но это лишь условность. Сам художник в одном из писем утверждал, что появился на свет в 1593 году. Его родина – местечко Лез-Андели в Нормандии.

Разрушение Иерусалима

Родители будущего гения не имели отношения к искусству. Мать была неграмотна, происходила из семьи разбогатевших крестьян. Отец обладал более высоким положением и смог обеспечить сыну достойное образование.

Показать таблицу

Историческая справка
Годы жизни	15 июня 1594 — 19 ноября 1665
Страна	Франция
Жанр	Живопись
Стиль	Классицизм
Сюжеты	Пейзажи, история, мифология, религия

Мальчик получил первые знания в Руане, столице Нормандии, при монастыре иезуитов. Там пристрастился к рисованию. Приехавший расписывать церковь парижский художник К

Варрен обратил внимание на работы талантливого отрока, забрал его с собой, в столицу Франции, сделал своим учеником

В Париже Никола Пуссен некоторое время интересовался творчеством Фердинанда ванн Элле, затем перешел в ученики к Жоржу Лаллеману.

Смерть Германика

Его мировоззрение перевернулось после того, как молодой человек оказался в Лувре. Увидев картины итальянских художников эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, очаровался ими. Именно тогда созрело решение отправиться в Рим, оттачивать мастерство, искать собственный путь в искусстве.

Родители стремлений сына стать художником не поддерживали. В возрасте 18 лет он сбежал в Италию, игнорируя их недовольство.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. Уже в молодости получил неплохое общее образование и тогда же начал учиться живописи. В 18 лет отправился в Париж, где продолжил занятия под руководством известного в то время портретиста Ван Элле, а затем и у других мастеров. Очень помогли ему оттачивать технику — посещения Лувра, где он копировал полотна итальянцев эпохи Возрождения.

В этот период Пуссен обретает некоторое признание. Для дальнейшего совершенствования мастерства он отправился в Рим, бывший в то время Меккой для живописцев всех стран. Здесь он продолжил оттачивать свои знания, изучая трактаты Да Винчи и Микеланджело, подробно изучая и измеряя пропорции античных скульптур, общаясь с другими художниками. Именно в этот период его творчество обретает черты классицизма, одним из столпов которого Никола Пуссен считается до сих пор.

Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Через год Людовик XIII под впечатлением таланта художника назначает его своим первым живописцем. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей.

Но интриги завистливой местной художественной элиты вынудили его в 1642 году снова покинуть Париж и отправиться в Рим. Здесь он и прожил до конца своих дней, и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в эго творчестве. Пуссен в это время стал больше уделять внимания изображению окружающей природы, проводя много времени за рисованием с натуры. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

Умер художник осенью 1665 года в Риме.

Никола Пуссен – основоположник живописи эпохи классицизма

Франция не подарила миру такого большого количества великолепных картин средневековой эпохи и эпохи Возрождения, как Италия или Испания, Голландия или Германия.

Однако именно во Франции появился художник, ознаменовавший своим творчеством наступление нового периода в искусстве – эпохи классицизма. Этого художника звали Никола Пуссен.

Никола родился в семье бывшего солдата, который после времён кровопролитных религиозных войн во Франции, стал простым крестьянином. Семья Пуссена жила очень небогато, и поэтому мальчик не мог получить сколь-нибудь систематического художественного образования, несмотря на то, что его с детства привлекала живопись и написание картин. Воспользовавшись случаем, мальчик Никола убежал из дома, прибившись к странствующему бедному живописцу. Так он оказался в Париже. Денег с собой у него никаких не было, и ему часто приходилось голодать.

Пейзаж с Полифемом – Никола Пуссен. 1649 год. 155х199

Однако в какой-то степени Николё всё же улыбнулась удача. Он познакомился с человеком, который заведовал королевской библиотекой и художественными собраниями. С его помощью подросток получил возможность копировать картины гениев итальянской живописи. Пуссен страстно желал отправиться в Рим, чтобы оттачивать там своё искусство живописца.Никола принял решение вернуться в свою деревню, чтобы упорным трудом накопить денег на поездку в Италию. Два раза он отправлялся в путешествие, но не мог добраться до Рима и снова возвращался в свою деревню, нищий и больной. Однако на третий раз он всё-таки оказался в Риме. Здесь ему повезло, ему помогли свести знакомство с самим кардиналом Барберини, которому целеустремлённый юноша понравился. Никола Пуссен стал получать свои первые заказы.

Венера, Фавн и путти – Никола Пуссен 1630-1635. 72×56

Со временем живописец приобрёл очень большую известность. Ему даже предлагалось место в академии искусств. Однако король Франции Людовик XIII по совету своего министра, всесильного Ришелье, решил вернуть художника на Родину. Приехав в Париж, Никола получил почётное звание первого придворного живописца короля. Художник, мальчиком голодавший на улицах французской столицы, теперь имел очень и очень солидный доход. Со временем Николе был дарован даже маленький дворец. Именно Пуссену было поручено расписывать Лувр – резиденцию французских королей и будущий музей, известный ныне по всему миру. Никола Пуссен имел теперь богатство и почёт, однако жизнь при дворе, дворцовые интриги мешали ему сосредоточиться на своей работе, на своих полотнах.

Возвращение Святого Семейства из Египта – Никола Пуссен 1628-1638. 117×99

Однажды Пуссен попросил у короля дозволения на время уехать из Франции обратно в Рим. Во время отсутствия художника умер великий Ришелье, а спустя полгода и сам король Людовик XIII. При дворе о живописце сразу забыли, и всю оставшуюся жизнь он так и провёл в Риме. Однако в отличие от многих других художников в схожих обстоятельствах Пуссен не стал нищим. Размеренная творческая деятельность позволяла ему жить в достатке.Пуссен писал свои картины, как правило, на библейские или античные темы. Особенно известны такие его полотна, как «Аркадские пастухи», «Святое семейство», «Царство Флоры» и ряд других. Живопись Николы Пуссена отличается величественностью и возвышенностью. Герои его полотен, как правило, благородные люди. При этом картины художника всегда очень гармоничны.

Аркадские пастухи – Никола Пуссен 1630. 101х82

Творчество Николы Пуссена положило начало классическому периоду в живописи. В те времена «классическими» называли произведения искусства высшего разряда, самые лучшие и совершенные. Однако позже многие художники в своих классических картинах начали слишком сильно подрожать сложившимся канонам данного направления в искусстве. В результате такие полотна были несколько безжизненны, лишены чувств и движения. Поэтому классицизм многие стали считать академическим, сухим стилем. Однако произведения француза Николы Пуссена, основоположника классицизма, заслуженно относят к шедеврам мировой живописи. Эти картины пользуются неизменной любовью посетителей музеев и картинных галерей.

Суд Соломона – Никола Пуссен1649, 101х150

живопись, рим, Никола Пуссен, классицизм, Суд, Соломон, Аркадские пастухи, Возвращение Святого Семейства из Египта, Людовик, Венера, Фавн и путти, Барберини, кардинал, Пейзаж с Полифемом, Лувр, античные.

Интересные факты

Любопытные моменты жизни Николы Пуссена, на которые стоит обратить внимание:

• По матери у художника были брат и сестра, но ни с ними, ни с родителями после отъезда в Рим он не общался и не упомянул их в завещании.
• Общее число полотен живописца на сегодняшний день – 244, еще 30 – под вопросом (авторство установить затруднительно).
• Самая известная картина Пуссена – «Мученичество святого Эразма» (Музей Ватикана).
• Предметы искусства, обнаруженные в доме художника после его смерти, оценили в 60 тысяч экю.
• Могила мастера находится в церкви, где проходило его венчание с супругой (Сан-Лоренцо-ин-Лучина, Рим.
• Чтобы уехать из Парижа и не обидеть короля, Пуссен солгал им о болезни жены.
• Последняя работа «Аполлон и Дафна» осталась незавершенной из-за смерти супруги: со дня ее кончины живописец не брал в руки кисть.
• Пуссен больше гнался за славой, чем за богатством: даже когда заказчик присылал за картину меньшую сумму, чем было оговорено, художник не возражал.
• Помимо художественных навыков, живописец подробно изучил анатомию, геометрию, чтобы создавать сюжеты, основываясь на точных знаниях.
• Картины мастер писал долго, медленно, всегда самостоятельно, не привлекая помощников или учеников.
• Памятники Пуссену установлены в Париже, Риме.
• В 1631 году мастера избрали членом Академии Святого Луки – римского объединения художников.
• Никола Пуссен прибыл в Рим, не имея за душой практически ничего, а умер одним из богатейших людей этого города.

След в искусстве

Никола Пуссен был выдающимся французским художником, одним из основоположников классицизма. В основном он писал полотна на исторические, мифологические и библейские темы, тщательно изучая литературные источники.

Никола Пуссен на гравюре из книги Беллори «La vita de’ pittori, scultori et architetti moderni», 1672 г.

Над всеми этапами создания картины Пуссен трудился самостоятельно, не прибегая к услугам учеников и коллег. Он сам делал многочисленные эскизы, добиваясь наилучшего варианта, создавал трёхмерную восковую композицию, искал натурщиков. Над одной картиной художник мог трудиться более полугода.

В работе мастер придерживался принципа рационализма. Его картинам свойственны сложные аллегорические сюжеты, гармоничность, идеально точный рисунок, стройное и ясное композиционное построение, чёткое разделение планов с помощью формы и цвета, использование локальных цветов. Художественные приёмы, применявшиеся живописцем, легли в основу академизма.

Влияние на мир искусства

Никола Пуссен стал ярчайшим представителем французских живописцев эпохи барокко. Его влияние на творчество других европейских авторов оказалось колоссальным.

Первоначально работы художника не были оценены должным образом, воспринимались как некая диковинка, любопытная вещица. Лишь со временем стало ясно, насколько мощны его картины, какая сила таится в каждом их штрихе.

Царство Флоры

Пуссен привнес во французскую живопись высокий стиль итальянского Возрождения. До него художники обходили Ренессанс стороной, считая его пережитком прошлого. Частично возродив старые традиции, новатор снабдил их современным видением искусства, тем самым заложив основы методов классицизма.

Продолжателями идей Пуссена стали не живописцы XVII века, а художники-классицисты XVIII столетия. При жизни мастер кратко описал правила, которых он придерживался в работе. Впоследствии они легли в основу принципов обучения французской Королевской академии живописи и скульптуры.

Аполлон и Дафна

Картины Николы Пуссена сегодня украшают лучшие музеи мира – Эрмитаж, Лувр, Прадо, Лондонскую картинную галерею.

Личная жизнь

Никола Пуссен был женат. Супругу он встретил в Риме: Анн-Мари оказалась француженкой, дочкой кондитера. В 1629 году, когда художник серьезно заболел, семья Дюге взяла на себя заботы о его здоровье

За время пребывания в их доме живописец обратил внимание на старшую дочь хозяина и после выздоровления обручился с ней

Селена и Эндимион

Свадьба состоялась в 1630 году. Союз был крепким, счастливым. Детей в браке не родилось. Жена Пуссена скончалась в 1664 году. Это событие подкосило мастера, он перестал работать, пребывал в меланхоличном настроении. Через год он последовал вслед за супругой.

Никола Пуссен «Царство Флоры». К 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина французский классицизм

Никола Пуссен

ГМИИ им А.С Пушкина отмечает 70-летие Победы в Великой Отечественной Войне двумя дополняющими друг друга выставками. Одна — «Хранители. Война и мир в ГМИИ им. А.С. Пушкина 1941-1955», а вторая выставка – «Никола Пуссен «Царство Флоры» К 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина». Дрезденская галерея – это уникальное собрание живописи старых мастеров. Редчайшее собрание картин сформировалось в XVIII веке благодаря усилиям нескльких поколений саксонских монархов, а в середине XIX века коллекция была превращена в музей и для шедевров возвели специальное здание.
Начиная с 1939 года, картины Дрезденской галереи были размещены для надежности в нескольких хранилищах. В феврале 1945 года после бомбардировки Дрездена английскими и американскими ВВС картины были перемещены в каменоломни и шахты в различных частях Саксонии. Сырость была губительна для полотен, существовала опасность их расхищения. Картины были найдены советскими войсками, что помогло сохранить коллекцию. Среди спасенных шедевров «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Портрет мальчика» Пинтуриккио, «Девушка, читающая письмо» Яна Вермера Делфтского, «Святая Инесса» Хусепе де Риберы. На протяжении десяти лет Несколько сотен произведений из собрания Дрезденской Галереии хранились в ГМИИ им А.С.Пушкина. Научные сотрудники и реставраторы тщательно изучали и восстанавливали пострадавшие от войны шедевры мировой живописи. В 1955 году было принято решение вернуть коллекцию. 2 мая 1955 года в ГМИИ им А.С Пушкина была открыта выставка, на которой зрителям были представлены 350 картин из собрания Дрезденской Галереи. 4 ноября 1955 года коллекция вернулась в Дрезден. Шестьдесят лет спустя один из шедевров некогда хранившихся в ГМИИ, — полотно Никола Пуссена «Царство Флоры» — будет вновь представлен в Москве.
Хартвиг Фишер, генеральный директор Государственных художественных собраний Дрездена:
«Выдача столь ценного произведения из Картинной Галереи Старых Мастеров укрепляет многолетнее и исполненное доверия сотрудничество с Пушкинским Музеем. Мы хотели бы также отдать должное Ирине Антоновой, многие годы занимавшей пост директора Пушкинского Музея, а также напомнить о возвращении Дрезденской коллекции из Москвы шестьдесят лет назад».
После окончания второй мировой войны картина «Царство Флоры» совместно с 750 другими произведениями, так называемыми перемещенными культурными ценностями, была отправлена в Москву. В марте 1955 Совет Министров СССР принял постановление о возвращении картин в Дрезден.
Ирина Антонова, Президент ГМИИ им А.С. Пушкина:
«Мы благодарим директора Дрезденской галереи доктора Хартвига Фишера за его выбор картины Никола Пуссена «Царство Флоры» для показа на выставке, посвященной 70-детию со дня окончания Великой Отечественной Войны. Герои « Метаморфоз» римского поэта Овидия, трагически погибая, возвращаются к нам в образах прекрасных цветов. Какой возвышенный венок памяти».

БИБЛИОГРАФИЯ

• Пуссен, Никола // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907
• Cambry, «Essai sur la vie et les ouvrages du Poussin» (П., VII)
• Gaul de St-Germain, «Vie de N. Poussin, consideré comme chef de l’école française» (П., 1806)
• H. Bouchit, «N. Poussin sa vie et son oeuvre, suivi d’une notice sur la vie et les ouvrages de Ph. de Champagne et de Champagne le neveu» (П., 1858)
• Poillon, «Nicolas Poussin, étude biographique» (2 изд., Лилль, 1875)

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , 

Николя Пуссен: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

2.8/5 — (6 голосов)

Смерть

Из писем Пуссена известно, что состояние его здоровья было неважным, начиная с 1650 года. Самочувствие неуклонно ухудшалось, хотя достоверных сведений о том, каким заболеванием страдал великий мастер, нет.

Когда скончалась жена, силы оставили художника. Смерть родного человека приблизила его собственную кончину. Последние годы он не занимался творчеством, старался передать знания молодым живописцам – учил обмерять античные скульптуры, рассказывал о собственных принципах работы.

Танкред и Эрминия

Последние два месяца были мучительными – Пуссен медленно умирал. Осенью 1665 года его не стало.  Мэтру был 71 год.

В доме гения обнаружили обширную коллекцию картин, гравюр, скульптур: около полутора тысяч экземпляров. Большая часть по наследству перешла к родственникам жены.

Творческий путь

Творческий путь Николы Пуссена начался в 1624 году, когда он прибыл в Рим. Начинающий художник изучал искусство античности, живопись мастеров эпохи Ренессанса.

Через год поступил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима» (1625-1926). До наших дней полотно не сохранилось. Второй вариант этого же сюжета был создан художником через 10 лет, хранится в Венском музее.

Следующая работа «Смерть Германика» (1627) сегодня признана ярким произведением стиля классицизма. Основа сюжета – прощание римских легионеров с находящимся при смерти полководцем.

Ранние картины Пуссена посвящены религиозной тематике. С 1629-1633 г.г. начинается интерес к мифологии, литературным персонажам. В этот период времени свет увидели:

• «Нарцисс и Эхо» (1629),
• «Царство Флоры» (1631),
• «Селена и Эндимион» (1630),
• «Танкред и Эрминия» (1630).

В 1640 году слава Пуссена достигла Франции. Людовик XIII пригласил художника ко двору, сделал его королевским живописцем. Но уже через 2 года мастер вернулся в Рим: предлагаемая французским монархом работа показалась мелкой, скучной, а придворные постоянно плели интриги против нового фаворита.

Мученичество святого Эразма

Больше Никола не покидал Италии. Последние годы он рисовал пейзажи, самая знаменитая серия картин этого периода – «Четыре времени года» (1664).