Биография
Родился в семье потомственных иконописцев.
В 1903 году поступил в Симбирское духовное училище. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву. Занимался рисованием у Дмитрия Архангельского. Некоторое время занимался в мастерской Ильи Машкова, затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, где одним из его учителей был Фёдор Федоровский. Проучившись в нём с 1912 по 1914 год, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.
Его учителями были живописцы Алексей Корин, Аполлинарий Васнецов, Абрам Архипов, Алексей Степанов, Леонид Пастернак и скульптор Сергей Волнухин.
В 1917 году вернулся в Прислониху Симбирской губернии, где начал заниматься живописью. В 1917-м, когда приехал учиться в Москву, в училище живописи, ваяния и зодчества, патрули едва не расстреляли его прямо на вокзале. На шинели юноши были пуговицы с орлами, и патрульные решили, что он лазутчик. Спас от неминуемой гибели пожилой сердобольный патрульный. А в 1929 году в Прислониху приехали агитаторы колхозного строя и начали убеждать крестьян собирать деньги на трактор. Художник высказал свою точку зрения, мол, а если трактор сломается, что с ним потом делать? И предложил приобрести лошадей. На следующий день он оказался в застенках НКВД, где и провёл почти четыре месяца. Его обвинили в том, что он выступил вразрез линии партии на индустриализацию и коллективизацию. Спасли художника односельчане, которые писали письма в разные инстанции.[источник не указан 807 дней] В 1917—1922 годах — секретарь сельского совета и Комитета бедноты Прислонихи.
С 1935 года выступал с жанровыми картинами, в которых приукрашивание быта советской деревни, искусственность образов сочетаются с живописным мастерством. В качестве действующих лиц на его полотнах обычно выступают односельчане.
В 1927—1930 годах работал в различных издательствах Москвы.
Автор ряда литературно-художественных произведений.
В 1947 году А. Пластов стал академиком АХ СССР. Член СХ СССР (1937), член правления СХ РСФСР и СХ СССР (1957), секретарь правления СХ СССР (1968).
В 1947—1950 годах — депутат Ульяновского областного совета депутатов трудящихся.
Семья
- Жена — Наталья Алексеевна фон Вик (1903—1982), происходившая из старинного дворянского немецкого рода.
- Сын — Николай Пластов (1930—2000), художник, фотохудожник. Член Союза художников РСФСР, СССР и России, Заслуженный художник РСФСР (1979), секретарь Союза художников РСФСР и СССР, член-корреспондент Академии художеств России.
- Внук — Николай Пластов (р. 1956), художник. Член Союза художников России.
Картины Пластова А.А. Репродукции картин в СПб, портреты, живопись
Пластов Аркадий Александрович
Аркадий Александрович Пластов, еще при жизни был признан классиком советского искусства. Но, воспринимать Пластова, как официального художника ошибочно. Он писал картины на заказ, изображал Ленина, колхозные праздники. Лучшие картины Аркадия Пластова считаются классикой русской живописи.
Родился Аркадий Пластов 31 Января 1893 года в семье деревенского книгочея. Пластов учился в духовном училище и семинарии. С юности Пластов хотел стать живописцем. В 1914 году, он поступил в училище живописи в СПб, правда, его взяли только на отделение скульптуры. Вместе со скульптурой он изучал и живопись. В своем родном селе, Аркадий Пластов занимался общественными делами, так как был обучен грамоте. К профессиональному художеству он смог вернуться только в конце 1920-хх годов. В 1931 году, пожар в доме Пластова уничтожил практически все созданные им на то время картины. В сорок лет, художнику довелось начинать все сначала.
За сорок лет своей творческой деятельность Аркадий Пластов написал порядка десяти тысяч произведений. Одних портретов насчитывается несколько сотен. В основном картины Аркадия Пластова написаны с его односельчан. Аркадий Пластов – художник – реалист. Он не гнался за новым и неизвестным, ему это чуждо. Он жил в реальном мире и наслаждался его красотой. Аркадий считал, что главное в художнике, это искренность. Писать картины нужно не в погоне за красотой, нужно писать правду.
В 1930-е годы, художник много работает, свои первые шедевры он создает в военное время. Картина Аркадия Пластова – «Фашист пролетел», показывает войну, как трагедию всего народа. В картине «Жатва», написанной в 1945 году, трагедия скрыта, но ее можно увидеть в том, что рядом с пожилым крестьянином отсутствуют отцы и старшие дети.
Лучшие картины Аркадия Пластова, это: «Юность», « Весна», «Ужин трактористов» и прочие. Но, Россия, которую знал и любил Пластов, осталась в прошлом. Одна из последних работ художника, так и называется, «Из прошлого». Умер Пластов в 1972 году.
Как сделать заказ?
- понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
- суббота-воскресенье — выходной
или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.
Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество
Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество которого не могут остаться незамеченными в истории искусства периода 20 века. Еще при жизни он стал членом Академии Художеств, был признан народным художником СССР и отмечен множеством наград.
Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец. Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Родители видят в нем будущего священника, и пытаются сделать все, чтобы дать сыну должное образование. И вот, после трех классов образования, полученного в сельской школе, десятилетнего парня принимают на обучение в Симбирское духовное училище. Там он учится там 5 лет, после чего поступает в духовную семинарию, где намерен продолжить обучение.
Но, в 1908 году, Пластов понимает, что его призвание в другом. Весной он наблюдает за работой иконописцев, работающих над росписью деревенской церкви, и это оставляет неизгладимое впечатление. Аркадий твердо решил: что он станет именно художником, чего бы это ни стоило.
И вот, в 1912 году юноша уезжает в Москву, чтобы получить там художественное образование. Два года он учится в Строгановском училище, после чего пытается поступить в МУЖВЗ, но на отделение живописи ему попасть не удается. Поэтому, до 1917 года Аркадий вынужден обучаться в скульптурном отделении. Но, он ходит на занятия к Архипову, Корину и Степанову, где обучается изобразительному искусству.
В 1917 году Пластов возвращается в родные края, где и начинает практиковаться как живописец. Он работает с натуры, рисуя в основном односельчан. Художник даже создает целый цикл картин, посвященный крестьянскому быту, получивший название «Житье-бытье». Но, Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество должны пережить перерождение.
В 1931 году случается пожар, и дом Пластова сгорает дотла. Все работы, которые он успел написать, уничтожены: не уцелел ни один этюд, ни один эскиз. Фактически, художнику, которому исполнилось почти сорок лет, приходится начинать работу с нуля. Но художник не отчаивается, и снова берется за кисть. Он оставляет полевые работы, полностью окунувшись в живопись.
Пластов посещает выставки передвижников, рассматривает работы мастеров, входящих в Союз русских художников, и учится у них. В своих работах художник не только продолжает устоявшиеся традиции, но и делает свой вклад в развитие русской школы живописи.
И вот, в 1935 году, он наконец-то обретает признание. Его картины удостаиваются Московской выставки, а сам Аркадий участвует практически в каждом крупном событии мира искусства.
В своих произведениях живописец изображает жизнь и работу простых крестьян.
В его картинах чувствуется любовь к природе, любовь к деревне: художник не понаслышке знаком с бытом русского крестьянина, и изображает простые жизненные ситуации, как никто другой любит писать детей Саня Маликов, Первый снег, Летом и другие
В период с 1941-1965 годов Пластов рисует целый цикл картин, посвященных жизни простых жителей села. Такие работы, как «Жатва» и «Сенокос» 1945 года,, а также «Ужин трактористов» 1951 года, получают хвалебные отзывы не только простых граждан, которые тепло отзывались о его полотнах, но и матерых критиков того времени.
Еще одна известная серия картин была написана Пластовым в Великую Отечественную войну. Яркий ее представитель, «Фашист пролетел» 1942 года, до сих пор считается шедевром советского искусства военного и поствоенного периода.
В период 1950-х годов, Пластов выставляет полотна «Юность» и «Весна», вызвавший восторг у зрителей. Не забывает художник и красоту русской женщины.
Среди-картин этой тематики отмечают полотна «Мама» (1964г), «Солнышко» (1966г), и «Из прошлого», (1969г). Также художник рисует несколько иллюстраций к произведениям Чехова, Некрасова, и Толстого.
Живописные работы Пластова пронизаны любовью к природе, он с глубоким уважением относится к простому быту крестьян и уважаем ими.крестьянства.
За свой вклад в искусство творец был награжден несколькими медалями, двумя орденами Ленина, получил звание народного художника СССР а в его родном селе сейчас находится музей , который называется «Народный художник А.А. Пластов». В общей сложности перу живописца принадлежит несколько тысяч картин, над которыми он работает до глубокой старости. Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество которого могла оборвать только смерть. Великий творец живописи скончался 12 мая 1972 года.
Творчество
| Внешние изображения |
|---|
| Картины |
Одна из первых значительных работ художника «Купание коней» была выполнена им для выставки «20 лет РККА». Для выставки «Индустрия социализма» он также написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни».
Другое яркое произведение — «Колхозное стадо» (1938). Общие черты его картин — жанровая сцена не мыслится вне пейзажа, вне русской природы, которая всегда трактуется лирически. Другая его особенность — отсутствие конфликта или особого момента, события в сюжете, хотя при этом всё равно создаётся поэтическая выразительность образа.
В его картинах отражены испытания советского народа в годы войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъём («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954, «Первый снег», 1946). Также широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Героиня картины, предстающая на ней полностью обнажённой, была прозвана Северной Венерой.
Яркость и эмоциональность замысла отличают его картины в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948; «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949; произведения Л. Н. Толстого, 1953; рассказ А. П. Чехова, 1954, и др.), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Красочные образы деревенской жизни и родной природы художник запечатлел в акварелях к книгам для детей. Некоторым произведениям художника недостаёт[источник не указан 1325 дней] глубокого раскрытия и обобщения черт нового в колхозной жизни; но в лучшей своей части его творчество тесно связано с передовыми идеями современности и реалистическими традициями русского искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений. Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи. Его картины постоянно включались во все советские школьные учебники и хрестоматии.
Выставки
- 30 января 1973 года состоялось открытие выставки в Ульяновском областном художественном музее. Более 60 произведений художника посвящены 80-летию со дня рождения.
- 6 августа 1974 года состоялась академическая выставка.
- 13 июля 2006 года в Мраморном дворце Государственного Русского музея состоялось открытие выставки его произведений. Выставка была включена в число официальных мероприятий, проходивших в рамках культурной программы Саммита «Микроскопической Семёрки» в Санкт-Петербурге. В состав экспозиции вошло более 50 живописных произведений из собраний ГРМ, ГТГ, Ульяновского областного художественного музея и коллекции наследников художника.
Презентация на тему: » Беседа о художнике Пластове и его картинах. Аркадий Александрович Пластов.» — Транскрипт:
1
Беседа о художнике Пластове и его картинах
2
Аркадий Александрович Пластов
3
Аркадий Александрович Пластов- Выдающийся художник Выдающийся художник Известный живописец Известный живописец Знаменитый мастер бытового жанра Знаменитый мастер бытового жанра Русский певец колхозной деревни Русский певец колхозной деревни
4
Пластов родился в 1893 (тысяча восемьсот девяносто третьем году) в деревне Прислонихе под Симбирском.
5
Здесь прошло его детство. В родной Прислонихе проводил он большую часть жизни.
6
Учился Пластов в московском училище живописи
7
Художник написал много замечательных картин: Апрель
8
Отдых
9
Ужин тракториста
10
Дети
11
Косцы
12
Летом
13
Его картины раскрывают красоту и силу родной земли, выражают восхищение человеком – тружеником. Любимые герои Пластова – деревенские ребятишки
14
Умер художник в 1972(тысяча девятьсот семьдесят втором) году
15
Задай вопросы о художнике: Как зовут художника? Когда родился художник? Когда умер Пластов? Сколько прожил художник? Где родился Пластов? Где учился живописец? Какие картины написал художник? О чём его картины?
16
Вы любите лето? Почему? Кто летом собирал грибы, ягоды в лесу?
17
Что привлекло ваше внимание? Летом, написанная в 1954 году
18
Яркая, солнечная опушка леса Девочка и женщина отдыхают Корзина и ведро с грибами Глиняный кувшин с ягодами Красная косынка на голове у девочки
19
Кого изобразил художник? На картине мы видим женщину и девочку. Наверно, это мать с дочкой или бабушка с внучкой
20
Опишите женщину. Женщина в синем платье, видно, очень устала, утомилась от долгой ходьбы по лесу. Она лежит в густой траве и дремлет, прикрыв лицо от солнца рукой.
21
Опишите девочку. Девочка сидит на траве, вытянув босые ноги, неторопливо обрывает с ветки спелые сочные ягоды и бросает их в кружку. На ней белое платье и красный платочек.
22
Опишите друга девочки. Собака лежит около девочки, вытянув вперёд лапы и положив на них морду. Глаза у собаки прикрыты, уши опущены.
23
Где расположились грибники? Грибники расположились на тихой лесной полянке в тени под густыми ветвями берёз, чтобы отдохнуть. Опушка дышит прохладой, среди зелени пестреют голубые колокольчики, ромашки и жёлтые лютики.
24
Как художник показывает, что стоит солнечный день? Ослепительное солнце озаряет всю поляну и окрашивает её в желтоватый цвет. Яркий свет так и играет на листьях берёз, освещая их, а в тени они тёмно – зелёные.
25
Какие цвета преобладают в картине «Летом»? Преобладают тёплые цвета: зелёный, светло- зелёный, белый, жёлтый, светло- коричневый, розовый, красный
26
Художник использует яркие цвета, которые придают картине особую красоту, вызывают чувство радости.
27
Составьте словосочетания со словами «зелёный – изумрудный» Играют зайчики в изумрудной траве. В изумрудной траве стоит корзина и ведро, наполненные грибами. Изумрудная зелень окружает грибников Изумрудные листья не шелохнутся, потому что в лесу тихо, безветренно
28
Составьте словосочетания со словами «яркий – ослепительный Ослепительный луч солнца освещает поляну Яркие краски радуют глаз Ослепительное солнце озаряет всю поляну Ослепительный свет солнца играет на листьях
29
План. 1.Художник и его картина. 1.Художник и его картина. 2. Укромный лесной уголок. 2. Укромный лесной уголок. 3. грибники отдыхают. 3. грибники отдыхают. 4.Щедрая природа леса. 4.Щедрая природа леса. 4. Моё отношение к картине «Летом». 4. Моё отношение к картине «Летом».
