Китайские картины: известные художники, зарождение живописи

Связь живописи и каллиграфии

Каллиграфия – один из важных элементов восточной живописи. Живопись и каллиграфия связаны очень тесно между собой, поэтому на полотне присутствуют иероглифы. Обычно на картинах прописываются строки из стихотворений. Ведь для написания холста и каллиграфии используются одно и те же инструменты:

кисть;
тушь или минеральные краски, гуаши из растений;
мягкая пористая бумага из бамбука или конопляного полотна.

Китайская живопись — это выход за рамки обыденности. Также главным является то, что китайские художники не используют эскизов и начинают писать картины сразу же красками.

яндекс картинки

Известные художники древности

В Древнем Китае большую популярность получили китайские художники, потому что стали основателями китайской живописи. Ими стали:

Гу Кайджи;
У Даоцзы;
Ван Си Мэн
Ван Мэн
Джузеппе Кастильоне
Чжан Дацянь
Ци Байши

Гу Кайджи

Основателем китайской живописи считается Гу Кайджи. Он вошел в историю живописи как известный реформатор китайского искусства. В своих картинах Гу Кайджи уделял особое место глазам. Они ему нравились, потому что с помощью их ему удавалось отобразить внутренний мир человека.

яндекс картинки

У Даоцзы

Его называют одним из отцов-основателей художества Китая. Он работал в становой и монументальной живописи, а также его руками были сделаны свыше трех сотен композиций для покоев дворца.

У Даоцзы создал полотна для буддийских и даосских храмов и принес идею пейзажной живописи шань-шуй.

яндекс картинки

Ван Си Мэн

Сведений о Ван Си Мэн, к сожалению, не сохранилось, поэтому о нем практически ничего не известно. А из всего творчество до современности сохранился лишь свиток, на котором Ван Си Мэн оставил свой колофон.

Ван Мэн

Ван Мэн был самым младшим из четырех основоположников китайской живописи. Он писал в основном пейзажи. Успешно рисовал фигуры, а вместо шелка, художник любил рисовать на бумаге.

яндекс картинки

Эпоха перемен

XVI—XVII века стали временем больших перемен в Китае. В Поднебесную проникают европейцы — португальцы, испанцы, голландцы, в стране появляются и христианские миссионеры — иезуиты. Они привозят в Китай новые инструменты и механизмы — часы, астрономические приборы, огнестрельное оружие.

Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. И как следствие происходит трансформация китайской живописи.

Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин является Джузеппе Кастильоне. Его жизненный путь был весьма любопытен — Кастильоне волею судьбы попадает из родного Милана в далекий Пекин.

Джузеппе Кастильоне (1688—1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник. Именно он стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Своими работами, а также уроками живописи, Кастильоне знакомит китайцев с европейской техникой рисования, требовавшей соблюдения законов перспективы, пропорции и светотени. Так же он знакомит китайцев с таким жанрами европейского изобразительного искусства как масляная живопись.

Джузеппе Кастильоне. Император Цяньлун в церемониальных доспехах на коне. 1739 или 1758 Шёлк, чернила и краска. 322,5 × 232 см. Дворцовый музей, Запретный город

Начиная со времён Кастильоне западный стиль живописи, приобретают в Китае всё большую популярность.

Среди китайской мастеров росло число приверженцев западной культуры. В XIX веке Шанхай стал центром торговли с европейцами. Сюда устремляются многие китайские художники, желающие изучить европейские традиции и техники живописи. Так родилась Шанхайская школа живописи, ныне — самая известная.

C началом XX века в китайской живописи начался период «100 школ», которые проповедовали отход от традиций и жанровую импровизацию.

Современный нео-арт художника Уоррена Чанга

Уоррен Чанг является американским художником консервативной школы. Любопытно, что картины Уоррена выполнены в традициях XVIII-XIX века. Тем самым художник подчеркивает свою связь с консервативной школой искусства, с одной стороны, с другой, — пытается превратить свое творчество в современный нео-арт.

Течение нео-арта не имеет четких граней в живописи. Это скорей некий вид протеста, против абстрактного сюрреализма 21 века, который дошел до художественной утопии, как в идеях, так и в образах. Сама атмосферность картин этого художника, — это реалистичный мир конца XX, начала XXI века. Чанг пытается возродить яркие краски современного мира, через богатую палитру цветовых оттенков в своих произведениях.

Получается это у него не всегда. Возможно художник намеренно придает своим картинам монохромные оливковые и желтые тона. Тем самым показывая ограниченность, как современного стиля жизни, так и общества. Создается впечатление, что на всех картинах этого мастера, существует солнечный свет, который проходит сквозь призму дымки и тумана.

Своим стилем нео-арта, художник возрождает современное барокко. Его сюжетная линия делится на три составляющих. Таких как: карины людей труда, женщины и пейзажные образы. Интересно что мастер редко изображает женские образы в анфас. Эти феминные образы всегда находятся к зрителю в профиль или часто повёрнуты спиной.

Тем самым реалистичный мир художника говорит нам о тайне материи, которую стали раскрывать еще художники XVII-XVIII веков, в уже упомянутом стиле барокко.

Художник Уоррен Чанг всегда пишет свои картины маслом. И не использует современные средства, которые так любят современные живописцы. Именно такой стиль можно охарактеризовать, как идею возрождения традиционного искусства нового образца. И художник Уоррен Чанг является его ярким представителем.

История китайской живописи

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза.

Гу Кайчжи

Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.

В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).

В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Ци Байши — «Креветки»

Сюй Бэйхун — «奔马»

Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

Зарождение китайской живописи

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разные мнения. Сама традиция приписывает создание китайской живописи четырём отцам-основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344—406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550 гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680—740 гг.), живших с IV-го по VIII века нашей эры.

Дама с драконом и фениксом

Картина, найденная археологами в 1972—1974 годах в могилах на фамильном кладбище Мавандуй.

Однако в результате археологических исследований современные учёные отодвигают дату зарождения китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжаньго (начало II века до н.э.).

Известный представитель «живописи интеллектуалов», пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи» считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишённая формы живопись; живопись — это обретшая форму поэзия».

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца».

Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:

Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Живопись цветов и птиц.
Горные пейзажи (山水， shan shui, то есть «горы и воды»).
Анималистический жанр (翎毛. ling mao, то есть «пернатые и пушистые»).
Жанр портрета.

В эпоху Тан и Сун создаются самые известные произведения китайской живописи. Появляются мастера:

У Даоцзы (680—740).
Ли Сысюнь (651—716) (основатель пейзажного направления китайской живописи).
Ли Чжаодао (675—741)
Ван Вэй (701—761)
Хань Хуан (723—787)
Хань Гань (ок.706 — 783)
Чжан Сюань (714—742)
Ся Гуй (1195—1224)
Ма Юань (1190—1279)
Ми Фэй (1051—1107)
Ван Симэн (1096 — ?)
Хуэйцзун (1082—1135)
Чжан Цзэдуань (1085—1145)
Вэнь Тун (1019—1079)
Го Си (1020—1090)

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»:

Шэньцы — одухотворённость,
Тяньцюй — естественность,
Гоуту — композиция живописного произведения,
Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
Мосе — следование традиции, памятникам древности,
Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Они составляют идейный костяк, вокруг которого китайская живопись будет развиваться последующие столетия.

Движение природы

Особая утонченность и красота восточных картин — в глубокой поэтической и духовной взаимосвязи с природой, в любовании природой как совершенным творением, а также в стремлении передать в художественном произведении тот жизненный ритм, движение жизни, который присущ всем вещам в природе, передать его сущность, а не видимую форму. Именно поэтому китайской живописи чужд натурализм, стремление к внешнему сходству.

Еще в V в. китайский художник Се Хэ на основе еще более древних воззрений сформировал шесть основных законов живописи:

одухотворенный ритм живого движения
мастерство и техника использования кисти
соответствие формы реальным вещам
правильное использование красок для предмета
пропорциональное расположение вещей
следование традициям, копирование работ древних мастеров.

Самым важным является первый принцип: передать в живописи «одухотворённый ритм живого движения».

Китайская живопись в современное время

В современном мире живопись Гохуа усовершенствовалась, расширила диапазон и вышла за рамки традиций, потому что это все осталось в прошлом. Современные идеи китайских художников наполняют холсты глубоким смыслом и идеями современности.

Известнейшими представителями современного направления китайской живописи являются:

Цзэн Фаньчжи;
Чжан Саоган;
Хэ Цзяин;
Бови Ли.

Цзэн Фаньчжи

Цзэн Фаньчжи – это один из самых успешных и хорошо развивающихся китайских художников. Когда он был в начале своей карьеры, то уже тогда его работы отличались своей эмоциональной составляющей, также понятным смыслом и выверенной экспрессивной техникой.

яндекс картинки

Чжан Саоган

Так же, как и Цзэн Фаньчжи, Чжан Саоган современный китайский художник. Он связывает свои работы с понятием коллективизма. Чжан Саоган описывает картины семьи, своих предков, выполненные в сюрреалистическом стиле.

яндекс картинки

Хэ Цзяин

В творениях китайского художника Хэ Цзяин можно проследить то, как традиция и современность связаны в картине в одно целое. Он мастерски передает колорит эпохи Тан или Сун, поэтому, глядя на картины Хэ Цзяин, возникает восторг.

яндекс картинки

Бови Ли

Следующая Бови Ли – одна из успешных художниц в современном мире, потому что она удивила всех людей тем, что мастерски умеет вырезать из бумаги картины. Бови Ли смогла сделать из тонкой бумаги изящные и красивые работы, в которые влюбились много людей.

Анализирую живопись Древнего Китая и современности, мы, безусловно, видим то, что со временем появилось больше направлений искусства и все уже отходят от рамок традиций.

яндекс картинки

Самые известные мастера китайской живописи

В разное время этот вид искусства в Китае прославили мастера, которые писали в разных стилях.

Самыми известными художниками, работающими в гунби, можно выделить:

Ян Либянь. Живописец династии Тан, которому нравилось рисовать разные сюжеты по притчам.
Чжан Сюань. Художник, к которому известность пришла после его смерти. Он предпочитал рисовать детей, а также представительниц прекрасного пола.
Чжоу Фан. Живопись мастера относиться к временам династии Тан. Писал портреты богачей.
Гу Хучжон.
Тан Инь.
Цю Ин. Смог добиться значительной популярности своим трудом, художником при дворце императора не был.
Чэнь Хуншоу. Работы экзотичные, легкие и свободные. Был не только художником, но также и поэтом, и каллиграфом.

А одним из самых популярных мастеров, стиль которого се-и Чжан Дацян, он передавал внутреннее предмета его дух.

Живопись Древнего Китая

Археологические находки позволили установить, изобразительному искусству Китая больше 6 тысяч лет. Она относится к временам, когда древние предки жителей современного Китая украшали изделия из керамики. Художники тех времен изображали животных, растений, рыб и людей.

Только благодаря находкам археологов можно узнать о древних образцах. К искусству более позднего периода можно отнести сосуды и изделия, которые применялись для погребения.

Далее местные мастера начали использовать для рисунков шелк и бумагу. До нашего времени дошло только несколько образцов этих шедевров.

Фресковая живопись получила развития в то время, как Поднебесной правили династии Цинь и Хань. Она использовалась в храмах и императорских дворцах, а также при захоронении.

С 3 по 6 век, когда развивался буддизм, свое развитие также получила живопись в храмах, к примеру, в горных пещерах можно увидеть изображения Будды. Мастерство древних художников можно увидеть в Дуньхуанских пещерах Могао, которые являются самыми известными.

Таким образом, живопись Поднебесной можно охарактеризовать, как стремление мастера передать дух картины, выразить с ее помощью свое настроение, что и отличает творения местных мастеров от европейских.

Четыре благородных растения

Образы растений и цветов символизируют различные человеческие качества. Особенно часто встречаются четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэй хуа.

Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюн Цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэй-хуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы.

В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем. Пион в Китае считается национальным цветком и часто изображается на картинах, символизируя знатность и богатство.

Также часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она — знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь, символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы.

Сосна олицетворяет конфуцианскую сдержанность и стойкость, а также даосский идеал «пользы бесполезного» и древнюю идею вечной юности.

Дракон — мифическое животное, которое традиционно считается покровителем китайских императоров. Его нарисованные и скульптурные изображения можно найти в Китае повсеместно, как символ счастья, плодородия и удачи.

Тигр – наиболее почитаем из всех животных, он олицетворяет силу, властолюбие, суровость, отвагу и свирепость, а также военную доблесть. Вход в монастыри, правительственные здания, дорогие торговые лавки, жилые дома украшали и оберегали каменные тигры.

Духи дверей — мэнь-шэнь

Философия образа

В традиционной китайской живописи существуют четыре основных жанра: анималистический ( изображение цветов и птиц), пейзажная живопись “Горы и воды”, портрет и миниатюра, которые часто пишутся на веерах и других предметах обихода. Из всех жанров наибольшее значение приобрел “пейзаж”, как отражение глубинной философии о единстве человека и природы.

Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала — Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины. Трактаты по искусству композиции учили художника:

«Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли… Между ними заботливо расположи пейзаж».

Мир, Небо и Земля воплощались через два противоположных принципа: мужская сила — Янь и женская сила — Инь. Их взаимодействие порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которые образовывали всё реальное, всё сущее.

В китайских пейзажах горы олицетворяли мужское светлое начало Янь, а вода — женское тёмное начало Инь, из сочетания которых, по древним представлениям и возникает вселенная.

Горы — кости Земли, потоки воды — вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремится передать мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. К примеру, зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой выражения сути бытия.

Природа рассматривалась и как место спасения от условностей общества, как убежище, где одинокий художник, поэт и философ наслаждался красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи «отправлялся» в странствия по далям. Художник выражал лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн.

Миниатюрность человеческих фигурок на фоне грандиозных ландшафтов подчеркивала величие вселенной, в которой человек является маленьким элементом, подчинённым могучим силам мироздания.

В этом состояло важное отличие представлений китайской культуры от европейской, где человек был в центре внимания, его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир

Живопись и служение государству

Интересно, что большинство великих китайских художников эпох Тан, Сун Юань и Мин совмещали свои занятия искусством и службу государству. Почти каждый выдающийся художник, каллиграф и поэт был также и уважаемым чиновником.

Притом часто великие художники служили на совсем не связанных с творчеством должностях. Ван Вэй, о котором было сказано выше, занимал должность секретаря гражданской палаты, а затем секретаря императорского двора в империи Тан.

Два самых известных художника эпохи Юань были также и выдающимися администраторами. Жэнь Жэньфа занимал пост заместителя главного инспектора ирригационных сооружений, а государственные посты Чжао Мэнфу включали должность губернатора провинций Чжэцзян, Цзянси и главы Академии Ханьлинь.

Вообще надо сказать, что в Китае испокон веков к живописи и каллиграфии культивируется крайне почтенное отношение. Престиж живописи был настолько велик, что многие императоры не только интересовались живописью, но и были отличными художниками, как например Сунский император Хуэй Цзун (1082—1135), или император династии Мин — Чжу Чжаньцзи (1398—1435).

Мастерство художников Китая

У каждого художника есть свой неповторимый стиль рисования. Он может отличаться по характеру мазков кисти, небольших штрихов, а также фантазией. Для китайских картин характерна лаконичность, сдержанность, а как же ясность композиции. Но главной отличительной особенностью для всех картин является печать, которую ставит каждый художник на свою работу.

Мастер вкладывает туда идею, которую хочет передать в картине. Так, известный художник Сэ Хэ сформулировал шесть законов живописи, где один их первых пунктов было то, что живопись – это «ритм движения всего земного»

Тем самым показывая, то что важно передать идею увиденного, но не точные сходства деталей

Биография

Художник Уоррен Чанг родился в 1957 году, в американском штате Калифорния. Чанг имеет образование Калифорнийского университета Санта-Круса и Лос-Анджелеса. Также он окончил колледж дизайна Art Center в Пасадене, где получил степень бакалавра с отличием в области иллюстрации. Мастер живописи заслужил одну из самых престижных мировых наград в мире изобразительного искусства.

Несколько лет назад он был удостоен гранда «Master Signature» от ассоциации и сообщества мировых художников. Чанг является председателем и преподавателем группы живописи в «Художественном центре Пасифик-Гроув».

_____________________

Читайте нас в Телеграм

Современность

Можно сказать, что в настоящее время китайская живопись переживает новое рождение, а мастера из Поднебесной очень востребованы на современном арт-рынке. Согласно созданному списку из ста самых популярных и дорогих художников мира, почти каждый второй из этого списка – китаец. Расскажем о самых ярких представителях современности.