Рисование как творческий экстаз
В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.
В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.
Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…
Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова. Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:
Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:
- вы делаете что-то не так,
- кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
- вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.
Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!
ПОДВОДИМ ИТОГИ!
Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.
Причины, побуждающие нас рисовать:
- Машинальные рисунки для снятия стресса
- Осознание тела через движение в рисовании
- Выразить свои мысли и чувства невербально
- Переключение, релаксация или концентрация
- Зафиксировать свои состояния и энергии
- Исследовать природу
- Добиться совершенства в рисовании
- Показать другим красоту мира
- Скрасить время ожидания
- Сохранить впечатления
- Выделиться из толпы
- Ощутить творческого экстаза
Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?
Выпишите их и задумайтесь.
Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы
Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.
Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.
А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.
В любом случае, что бы вы ни выбрали, рисование способно подарить вам радость творчества. Чего я вам искренне желаю!
Если этот материал был вам полезным, поделитесь им с друзьями:
Образная сущность искусства
Человек воспринимает мир образами. То есть тем, что видит, слышит, может почувствовать руками. Все образы возникают на основе ассоциаций. Невозможно объяснить слепому, что такое синий цвет – он будет воспринимать его по-своему, не так как мы. Или не рассказать глухому, как звучит Лунная соната Бетховена. Но это не говорит, что он не услышит ее сущность. Просто воспринимает он музыку по-другому – звуковыми толчками.
Образ может изображать все что угодно, начиная от существующих объектов, заканчивая чувствами. Художественным образом может стать конкретный человек, выдуманный мифический персонаж, пейзаж, здание, маленький предмет, мысль о любви, грусть или радость. Особенно часто чувственные образы используются в музыке.
12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.
Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».
Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать, если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании и понять:
- что рисовать,
- как найти свой стиль,
- почему у вас не получается задуманное,
- почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.
Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.
У каждого человека он будет свой.
Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:
- «я рисую с детства не переставая» и
- «это стало моей работой»
и пошла дальше, вглубь.
Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.
Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.
Вдохновляйтесь: 5 сайтов с референсами и идеями
Девиз сайта: «Искусство — это метод обольщения», а название можно перевести как «синаптическое воздействие». На портале собирают визуальные эссе на серьёзные темы, которые стимулируют размышления. Здесь нет развёрнутых текстов с объяснениями, а графика в основном абстрактная или фантазийная.
Эксперименты с формами как визуализация глубоких мыслей Скриншот: Synaptic Stimuli
Old Book Illustrations
На этом сайте хранится обширная коллекция книжных рисунков в викторианском и французском романтическом стиле — периода так называемого золотого века иллюстрации. Владельцы ресурса не только сканируют изображения, но и тщательно реставрируют их, чтобы посетители сайта могли по достоинству оценить детали, вдохновиться разнообразием сюжетов и графических решений.
ArtistADay
Free Classic Images
На этом сайте с простым дизайном собраны старые рекламные постеры, классическое искусство Азии, викторианские «рискованные» открытки, классические плакаты о путешествиях и даже винтажные картинки с котятами. Изображениями можно не только вдохновляться: их разрешено скачивать и бесплатно использовать в работе.
Berlin Artparasites
Это портал, на котором художники визуально отвечают на вопрос «How Art You Today?». Все ответы относят к одному из четырёх настроений — любви, боли, похоти или меланхолии. Заходите сюда и смотрите, как другие творцы выражают свои эмоции.
Настроение — «Меланхолия», работа «Для миллениалов на пороге апокалипсиса»Скриншот: artparasites.com / Pavlina Bargili
Сочинение на тему “Художник мыслит образами, он рисует, показывает, изображает”
Эту фразу я понимаю так: притягательная сила художественного слова – в его образности, носителем которой является речь. Образы создаются автором с помощью лексических явлений и изобразительно-выразительных средств. Их задача – будить у читателей яркие представления о прочитанном. Приведу примеры из текста Ю.Домбровского.
Во-первых, в предложении №48(«Он пошёл неуклюже, кряжисто, как танк».) нахожу ярчайшие художественные средства: эпитеты «неуклюже, кряжисто», выраженные качественными наречиями, и сравнение «как танк», которые помогают представить выносливого краба.
Во-вторых, в предложении №8 «…он выбросил вперёд всё ту же страшную и беспомощную клешню».) встречаю контекстные антонимы «страшную и беспомощную», помогающие представить несдающегося, упорного краба.
Таким образом, могу сделать вывод, что специфика языка художественного произведения состоит из умения писателя не только увидеть, подметить что-то в реальной жизни, но и, подчеркнув характерные детали, нарисовать образ, с чем мастерски и справился Г.Я.Солганик.
Внимание!
Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.
Расчет стоимости Гарантии Отзывы
Online Art Gallery. Huge collection of fine art reproductions
All our impressions, fantasies, architectural forms, objects, and landscapes miraculously find their display in the creative works of great masters and famous artists. It may be said without exaggeration that any art gallery saturates the viewer a mysterious flavor of high art and unique shades of the inner world of picture creator.
Decorative, monumental, icon painting, cyclorama, miniature, and diorama – all that diversity gives its piece of the world, character and mood to everyone. Despite of this, the steps for creating of yet another reproduction of paintings by famous artists is still enigmatic and have a specific mysterious haze. Perhaps it is this that enables the viewer enthusiastically enjoy rich palette, unusual forms and sublime the depth of the work subject for each time.
Being a true admirer of an artist, like the first time ever, you feel delight to watch how on the surface of the canvas new images and the relentless flow of paint reveal. The artist though breathes life into those paints and they are playfully falling to the canvas of a new creation, sometimes spreading widely and freely and sometimes splashing out and gently laying down with layers. Every brushstroke on reproductions of famous paintings creates a new element. It may be materialized in defiant and indefatigable nature of the ‘Storm off the coast of Nice’ by Ivan Aivazovsky, or soft and warm tones of the ‘Swiss landscape with horses’ by Alexei Savrasov.
What’s interesting is that any reproduction of the same master discovers new facets of his talent. The only crucial momentum is where the artist draws inspiration from creating a unique variation of the ancient, medieval or abstract lines. Painters in their work skillfully combine the last page of the mysterious past and unheralded present. Perhaps, therefore, art gallery gives an inspiration romantic pulse turned toward to the images of the past of figurative or traditional art.
Here we notice the creative talented authors’ eternal search both in past and in present time. If you eager to feel their spirit and mood, go back to the Tretyakov Gallery, the Hermitage or the Russian Museum today, the only thing you need is to download pictures of famous artists and enjoy their realism, color high art. And those pictures, like many years ago, never ceases to surprise painting connoisseurs. Many artists in their works appeal to history, to the images of the last century. This makes reproductions not only artistically valuable, but interesting intellectually. Admirers of past and contemporary pictorial forms appreciate also the «breath of life.» Every stroke, glare, and shade transmits the rich reality of the whole subject. For that reason Leonardo da Vinci once said about the painting as poetry that is seen. Just take a closer look at the rich palette of Renoir’s famous «Bouquet Of Roses In A Green Vase». From the first moment it seems as though we can smell the alluring sweet flavor, feel the tenderness of each petal and freshness of the dew drops. And the art of Anders Zorn is a hymn to a woman’s beauty, sensuality and elegance. The artist masterfully conveyed the modern aesthetics of nude art, filled with lofty academic style and the dynamics of Futurism. Undoubtedly, these reproductions of paintings by famous artists give us a fresh look at familiar things depicted on canvas. They not only delight with the incredible wealth of colors and shades, but also convey to people the beauty of the surrounding world, to awaken the best feelings in them.
Today, Gallerix.ru is the largest online art gallery in Russian language internet (RuNet) featuring fine art paintings, reproductions of paintings by Russian and foreign artists, as well as collections of the world’s major museums. Our weekly updated gallery now contains about 25 000 high resolution images with more than 150 000 paintings in the site’s archive. We hope you enjoy your tour through our galleries, and find something useful or interesting for you. Welcome and thank you for visiting our web site!
Вариант 3
Искусство – слишком насыщенное и многогранное понятие, будоражащее сознание каждого человека. Оно включает в себя буквально всё. Недаром его воспевают, благодарят, обожествляют различными способами. Например, у И. Хрисаниди есть произведение на слова Т. Нестеровой – «Гимн искусству», что «мы вместе аплодируем, давая волю чувству, великому, безбрежному, волшебному искусству». И это так. Искусство – великая вещь. И эта песня – тоже искусство.
На мой взгляд, невозможно дать однозначного определения этому понятию. Ведь этим может и творческое отражение образа, и определённое мастерство, и дело, требующее умение. Искусство – это то, что чаще всего вызывает искреннее восхищение. Оно должно волновать душу человека и давать ощущение счастья – таково его предназначение.
Искусство способствует духовному обогащению человека. Оно стимулирует его к мыслительной деятельности, определённым чувствам и идеям. Это как особый язык общения с окружающим миром через что-то особенное и возвышенное. Чаще всего искусство вызывает положительные эмоции, способные спровоцировать человека на отклик, воодушевить и стимулировать к новым идеям. Оно несёт в мир гармонию и процветание.
Особую роль играет настоящее искусство. Именно оно способно пробудить в человеке особо сильное чувство и заставить задуматься о серьёзных темах. Оно является истинным достоянием и важнейшей духовной ценностью. Его главная способность – перенести человека в другой мир, помочь ему насладиться прекрасным, заставить поверить в чудеса и сказки и перенести в мир, где господствуют мечты и фантазии. Если говорить короче – облагородить внутренний мир.
Чаще всего результатами деятельности искусства являются картины, скульптуры, здания, музыкальные произведения и т.д. Но ведь красивая речь, способная захватить слушателей, тоже может быть искусством. Пение соловья в солнечный день – это тоже определённое искусство. Просто другими способами освоена и передана действительность.
Чтобы не быть голословными, приведём пример-аргумент из литературы. Обратимся к произведению К. Паустовского «Старый повар». В нём главный герой, повар, который находился при смерти, в своей исповеди незнакомцу, который потом оказался гениальным В.А. Моцартом, рассказывает о своей мечте увидеть вновь свою жену Марту. И незнакомцу удалось выполнить просьбу – с помощью игры на клавесине, такого искусства, он смог воссоздать картину событий, о которых так грезил повар. Это ли не чудо?
Таким образом, искусство – величайшая вещь в жизни каждого человека, способная подарить вдохновение, счастье и сделать нас лучше!
Минусы и плюсы профессии
Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.
Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.
Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии
Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов
Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами
Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших
Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!
Условность художественного образа
Некоторые виды искусства в основном воплощают конкретные образы. Кино и театр создают образы путем изображения человека и явлений жизни. Живопись и скульптура изначально являлись отображением реальной действительности или фантастики, замешанной на реальных объектах.
В других видах искусства мы вряд ли найдем наглядные образы. В музыке, литературе они возникают только при прослушивании или прочтении. И даже если четко представлять себе описание человека в книге, то все равно – у каждого отдельного человека образ, подробно описанный автором, будет все равно свой. Те, кто не смотрел фильмы по книгам Л. Н. Толстого, представляют Пьера Безухова по-своему, и часто удивляются, увидев один из фильмов. И уже «навязанный», привычный образ актера из русской или зарубежной киноленты становится нашим постоянным восприятием данного человека.
В музыке образом вообще не всегда является наглядное представления. Иногда это тонкие неуловимые чувства (грусть, радость, недоумение), иногда – воспоминания или переживания на какой-то момент, в который вам запомнилась данное произведение.
Фотография и произведение изобразительного искусства (сходство и различия)
Когда мы говорим об искусстве, в первую очередь многие вспоминают именно живопись. Плоскостное изображение – действительно, один из самых распространенных его видов.
Фотография стала естественным продолжением живописи. Попытки запечатлеть реальность развивались веками, и вот с появлением науки мечты воплотились в жизнь. Художественная фотография – наследие живописи. Если обычное фото просто фиксирует событие, то художественное отличается тем, что запечатлевает это действие или объект с целью воплощения определенной сцены и замысла, как и живопись.
Поэтому общее между данными видами искусства – плоскостное изображение, используемые приемы ракурса и перспективы.
Различия также несомненны. В обоих видах несомненно необходим талант художника. Только в случае с фотографией, этот талант выражается в умении видеть перспективу, чувствовать, ловить момент. А художник ко всему этому обязан еще добавить свои технические возможности – умение владеть кистью, понимать цвета красок, их смешение и пр.
Кроме того, фотография всегда (за редким исключением, связанным со сбоями камеры) запечатлевает реальные объекты. Сфотографировать единорога, который не существует, невозможно. Это может быть только лошадь, загримированная под него или фокусные ошибки, специально подобранные фотографом. Живописец же может придумать и нарисовать все что угодно. Практически всегда на фотографии можно узнать объект, а вот на картине можно увидеть что-то нереальное.
Образ в живописи формируется у художника чаще всего заранее, «в голове». А фотограф чаще использует те образы, которые уже существуют. Ведь реальность иногда интереснее выдумки. И лишь иногда применяет возможности по формированию сцен под свой замысел.
При этом существует и такой жанр искусства, как фотореализм. Большое распространение он получил в 70-е годы ХХ века. Это удачное сочетание фотографии и живописи. Полученный снимок дорисовывают красками, карандашами или другими средствами. Также часто полученное произведение снова фотографируют для придания еще большей необычности.
Появление фотомонтажа также способствовала развитию данного направления. Несколько фотографий объединяются в коллаж, дорисовываются, затем снова фотографируются.
Эти два вида искусства действительно очень близки друг к другу. Главное – они изображают на плоской поверхности окружающую (или выдуманную) действительность. И поэтому их объединение стало неизбежным.
Образ природы в искусстве
Окружающая нас действительность воздействует не только на реальные события. Снег это не только повод почистить дорожку, дождь – взять зонтик или укрыться под навесом. Каждое природное явление – особое событие, вызывающее разные чувства. А именно чувства – главное в искусстве.
Наброски деревьев, травы и кустарников были даже в каменном веке. Но пейзаж стал развиваться сначала в азиатских, а затем и в европейских странах. Сначала как дополнение к человеку, а затем он выделился, как отдельный жанр.
Без образа природы невозможно представить себе и литературу, музыку, театр, другие виды искусства. Любование природой – пусть к чувственности. И именно она заставляет творческих людей вдохновляться окружающим миром.
С самого рождения и на протяжении всей жизни люди погружены искусство. Видения окружающего мира, а также фантазии, часто требуют у творческих людей своего воплощения в реальных образах. Создав однажды что-то самостоятельно, невозможно остановиться. Особенно, когда это творчество приносит другим людям эмоции. Ведь зритель всегда благодарен мастеру, который позволяет ему испытать положительные эмоции. Появление искусства – неизбежный процесс для человечества. И столь необходимый. Жить в мире, где вокруг нет прекрасного, для цивилизованного человека уже невозможно.
По теме: Жанр пейзаж.
Сколько получает художник?
Зарплата художника зависит от того, какую область деятельности он для себя выберет. Такое разнообразие специализации позволяет работать в типографии, рекламе, сфере образования, строительстве, мастерских и т.д.
По данным информационного портала Russia.trud.com, на сегодняшний день в России открыто почти 500 вакансий для художников, при этом уровень предлагаемой зарплаты существенно варьируется: 24,5% работодателей указали зарплату в размере 10 тысяч рублей, 15,5% – около 30 тысяч рублей и 14,4% – 14 тысяч рублей.
Самой высокооплачиваемой профессия художника является в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, при этом больше всех зарабатывает художник для детей (70 тысяч рублей), концепт-художник и художник-шаржист (40 тысяч рублей).
Чтобы предоставить вам полную картину по оплате труда художников, мы изучили предложения работодателей в Москве, размещенные на сайте hh.ru. Интересных вакансий действительно много, среди них каждый творческий специалист найдет для себя что-то стоящее независимо от рода деятельности. 2D- и 3D-художникам предлагают зарплату от 45 тысяч рублей в среднем, при этом верхний предел оплаты труда в некоторых объявлениях больше 100 тысяч рублей, а художники-преподаватели оцениваются от 30 тысяч рублей.
В маленьких городах такого разнообразия вакансий нет, но это не значит, что художником становиться не нужно, ведь можно работать удаленно, брать проектную работу из разных уголков страны и при этом не быть привязанным территориально. А еще можно работать на себя, создать что-то уникальное, творческое, чего нет в вашем городе. Главное – уверенность в своих силах, талант и целеустремленность. Как видите, эти качества, о которых мы говорили ранее, очень важны в творческой профессии.
В любом случае нужно понимать, что зарплата зависит от уровня образования, мастерства, работоспособности и качества работ автора
За настоящими профессионалами всегда будут охотиться, и не важно о ком речь: о компьютерном гении из мира искусства или о талантливом преподавателе, на уроках которого всегда аншлаг
Рисование с исследовательской целью
Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.
Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.
Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?
А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?
Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!
И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.
Продвигайте себя: 4 сайта для работ и портфолио
Регистрация на этом портале позволяет показывать свои работы в специальной рубрике и подавать заявки на опен-коллы.
Портал время от времени объявляет специальные проекты в коллаборации с известными брендами и компаниями. Работы участников публикуют в общей галерее или даже в виде отдельного материалаСкриншот: Booooooom
EmptyEasel
Это одновременно большая база инструкций и туториалов, а также портал, куда можно отправить свои творческие работы для публикации. Ещё здесь собраны статьи и полезные советы о том, как правильно продавать искусство и эффективно продвигать себя.
Behance
Всемирное сообщество профессионалов креативных индустрий и самая известная платформа для размещения портфолио.
Как сделать портфолио на Behance успешным? Даём подробное руководство
Saatchi Art
Saatchi — всемирная онлайн-галерея, которая помогает встретиться художникам, кураторам и покупателям. Здесь можно рассматривать работы других авторов, читать советы по продвижению и профессиональному росту. А если уверены в своём уровне — зарегистрироваться и продавать свои работы.
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
2 вариант
Искусство – это то, что помогает человеку выразить свои мысли и чувства в виде творческих произведений. Оно может быть представлено в различных формах, таких как живопись, музыка, театр, кино, литература и т.д. Искусство играет огромную роль в жизни человека и может повлиять на его эмоциональное состояние, мировоззрение и даже поведение.
Одной из главных задач искусства является передача чувств и эмоций. Живопись, например, может вызвать у зрителя различные чувства, такие как радость, грусть или восхищение. Музыка способна поднять настроение и вызвать эмоциональный отклик у слушателя. Театральное искусство может помочь человеку почувствовать эмпатию и сопереживание, а кино может донести важные социальные и политические идеи.
Кроме того, искусство помогает развивать творческое мышление и воображение. Когда мы смотрим на произведения искусства, мы начинаем видеть мир с другой стороны и расширяем свой кругозор. Мы можем начать замечать красоту и гармонию в простых вещах, которые раньше не замечали. Это может помочь нам стать более креативными и находчивыми в решении повседневных проблем.
Также искусство имеет значительное влияние на культуру и идентичность нации. Национальное искусство может отражать традиции и обычаи своей страны, передавать их от поколения к поколению. Культурное наследие может объединять людей, укреплять их идентичность и чувство принадлежности к определенной культуре.
В заключение, искусство – это невероятно важная часть нашей жизни. Оно помогает нам выразить себя, открывает новые горизонты и позволяет нам увидеть мир с другой стороны.
Развивайтесь: 11 сайтов музеев и галерей
В цифровой коллекции Метрополитен-музея более 490 тысяч работ. Это художественные произведения, предметы быта, документы, ювелирные изделия и книги со всего мира за пять тысяч лет. Поиск можно настроить только по изображениям без лицензионных ограничений или, например, изучить архив по фильтру Nazi-era provenance: владельцы этих объектов и работ между 1933 и 1945 годом не установлены.
The National Gallery of Art
На сайте Вашингтонской национальной галереи искусства хранятся цифровые копии постоянной экспозиции. Все изображения находятся в открытом публичном доступе: их можно бесплатно скачивать и использовать даже в коммерческих целях.
Getty Museum
На сайте Центра Гетти открыт свободный доступ к богатому архиву музея. Это не только живопись и скульптура: в коллекции можно найти фотографии, обложки книг, гравюры, предметы декоративно-прикладного искусства от античности до сегодняшнего дня. Введите в строке поиска любое слово на английском языке и рассматривайте сотни результатов.
В разделе Explore Art можно попасть на онлайн-выставки, причём некоторые из них предлагают иммерсивный опыт. Например, Mesopotamia Online — это не просто галерея фотографий: объекты на экране движутся так естественно, будто вы сами приближаетесь к ним, чтобы рассмотреть текстурыСкриншот: Getty Museum
Русский музей
В Русском музее находится самое большое собрание русского искусства, но на сайте есть цифровые копии только небольшой части коллекции. Можно зайти в раздел «Мультимедиа» и побывать в тематических виртуальных турах.
Louvre
Цифровая коллекция на этом сайте включает не только мировые шедевры из собраний Лувра и Национального музея Эжена Делакруа, но и рукописи, гравюры, изображения мебели и текстиля. Всего на сайте разместили копии более чем 480 тысяч объектов. Рекомендуем изучать их как альбомы — тематические подборки от кураторов помогут не потеряться в огромном архиве.
Mauritshuis
Коллекция музея голландского и фламандского искусства показывает, что и в XVII веке людей волновало то же, что и нас сейчас: счастье, мир, любовь, миграция и болезни. Если нет возможности посетить Маурицхёйс лично, поищите ответы на важные жизненные вопросы в цифровых копиях шедевров на этом сайте.
Whitney Museum
Музей Уитни специализируется на американском искусстве XX–XXI веков, на его сайте собрана цифровая коллекция из 25 770 работ. Здесь можно рассмотреть не только ставшие классикой картины Эдварда Хоппера, но и произведения наших современников.
The Guggenheim Museums and Foundation
Основа коллекций Музея Гуггенхайма — необъектное искусство. В его основной экспозиции и в архивах около восьми тысяч произведений, а на этом сайте представлены более 1700 работ 625 художников. Здесь вы можете увидеть шедевры, выставленные в Нью-Йорке, Венеции и Бильбао.
British Museum
Сайт Британского музея — крупный онлайн-ресурс о всемирной истории искусств и быта. Здесь более 4,5 тысячи фотографий экспонатов, и у всех высокое разрешение — объекты можно рассмотреть в мельчайших деталях. Заходите в любую из шестидесяти галерей и изучайте два миллиона лет истории человечества.
Kunsthistorisches Museum
Благодаря цифровой версии можно получить бесплатный доступ к почти 28 тысячам экспонатов Художественно-исторического музея в Вене, а за небольшую плату и посетить некоторые залы в формате 3D-тура. Произведения из онлайн-коллекции можно добавлять в избранное и, таким образом, составлять доски с референсами для работы.
Arthur.io
Это приватный музей, который существует только в виде сайта и страницы в социальной сети. Его цель — стать современной Александрийской библиотекой и задокументировать историю культуры. Экспозиция здесь неклассическая: работы собраны как визуальные плейлисты. Нажимайте на кнопку Surprise Me и открывайте для себя новые форматы творчества.
Подведем итог
Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.
Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).
Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.
Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!