Петербургская роспись
Художник: Мила Лосенко
Незаслуженное забвение настигло этот вид народных промыслов России только в XX веке. А ведь когда-то Петербургская роспись была очень популярна. Скупая на изобилие разных цветов, она невероятно интересна и самобытна. Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в XIX веке в Петербурге. Изысканные белые цветы с золотыми листьями на черном фоне — это Петербургская школа росписи. Листья и цветы пишут нежными полупрозрачными мазками, напоминающими о туманах и белых ночах Санкт-Петербурга.
- Эфиопская иконопись (+ ФОТО)
- Китайская иконопись: инкультурация или искажение Образа?
- Александр Архангельский: Почему очередь именно на Серова?
Поскольку вы здесь…
У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.
Сейчас ваша помощь нужна как никогда.
ПОМОЧЬ
Русь дохристианская
Можно по-разному относиться к дохристианскому периоду нашей истории. Кто-то верит в существование Ведической Руси и Гипербореи. Другие практически полностью отрицают тот период как темный, лишенный света Истины. Я придерживаюсь в этом вопросе строгого научного подхода, основанного на данных истории и археологии.
Тот долгий исторический этап, несмотря на его малоизученность, сыграл огромную роль в нашей истории. Он оказал влияние на всю нашу культуру и наш менталитет. Его мы угадываем в сказках и былинах, орнаментах крестьянской одежды и хозяйственной утвари. Согласно теории Карла Густава Юнга о коллективном бессознательном, оно прорывается в наше сознание в виде архетипов. Мы чувствуем древние пласты в различных символах и знаках. Увы, многие из них сейчас связывают исключительно с идеологией фашизма. Та эпоха бередит души, погружая нас на архаические уровни нашей психики.
И потому так цепляет творчество Константина Васильева и других мастеров, работающих в жанре реконструкции и творческого осмысления древних культур, народов, некогда населявших территорию нашей страны. Сейчас в музее можно увидеть работы замечательного художника Всеволода Иванова
, создающего величественные образы Древней Руси, Владимира Семочкина
с его неповторимым стилем, очень светлые работы его отца — Валерия (Радомира) Семочкина
, работы в камне и дереве Виктора Гончарова
и других.
Былинно-мифологическая тема — основная в творчестве художника Константина Алексеевича Васильева (1942 — 1976). На его картинах оживает поэтическая сказка, заставляющая зрителей погрузиться в мир истории, вспомнить о том, кем были их предки, каким богам поклонялись, к каким нравственным идеалам стремились. Художник серьезно изучал древнерусские былины, песни, сказания, результатом чего явились ЭТИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ картины
Не забудь включить плеер!!!
«Русский витязь», 1974 г.
Святовит
«Бой со Змеем», 1973-1974 гг.
«На Калиновом мосту», 1974 г.
«Рождение Дуная»
(эскиз 1)
1974 г.
Былинный персонаж Дунай Иванович в гневе нечаянно убил свою жену — удалую поляницу (богатыршу) Настасью Микулишну. Вместе с ней погубил он и дитя свое, чудесного светозарного младенца. Потрясенный случившимся, бросился Дунай-богатырь на свой меч, и кровь всех троих слилась, дав начало великой реке Дунаю.
«Рож
дение Дуная» (эскиз 2)
, 1975-1976 гг.
«Рождение Дуная», 1974 г.
«Поединок Пересвета с Челубеем», 1974 г.
«Бой Добрыни со Змеем», 1974 г.
Герой русских былин — Добрыня Никитич, верный друг и соратник Ильи Муромца. Один победил он коварного Змея Горыныча, спас из пещер пленных стариков и деток малых, молодушек и бабок старых, людей русских и иностранцев, а затем и княжну Забаву Путятишну.
«Алеша Попович и красна девица», 1974 г.
«Василий Буслаев», 1974 г.
Витязи
«Садко и владыка морской», 1974 г.
«Садко на дощечке кипарисовой», 1974 г.
«Вольга и Микула», 1974 г.
Встреча былинного богатыря Вольги Святославича и простого крестьянина Микулы Селяниновича, в чьей переметной суме собрана «вся тяга земная», подлинного хозяина своей земли, который и пашет, и сеет, и кормит, а когда нужно, и защищает от врагов.
«Над Волгой «, 1971 г.
«Свияжск», 1973 г.
В период осады Казани (1552 г.) царь Иван Грозный повелел выстроить на левом берегу Волги, против устья Свияги, крепость, которая и была возведена в две недели на Столовой горе. После создания Куйбышевского водохранилища город Свияжск оказался на острове.
«Плач Ярославны», 1973 г.
Картина на сюжет «Слово о полку Игореве» является правой частью триптиха, задуманного, но не завершенного художником, который сознательно использовал здесь принцип театральной декорации.
Москва – как много в этом звуке…
Со своими друзьями – живописцами Репиным и Поленовым Васнецов год проводит во Франции в городе – законодателе мод Париже. После заграничной поездки все трое поселяются в Москве и начинают писать картины на исторические сюжеты. Васнецов обратился к “Слову о полку Игореве” и создал полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами», из-за которого среди передвижников начался спор, брать ли эту картину на выставку или нет.
Эта дискуссия возникла потому, что главным критерием в живописи передвижников было изображение действительности, а картина Васнецова была сказочно красива, но и имела сказочный контекст.
Сам же автор говорил: “Перед моей картиной стоят больше спиной”, что, на мой взгляд, было не заслуженно по отношению к этому шедевру. Лишь немногие поняли и приняли эту картину, почувствовали в ней истинно русский дух. Одним из таких – тонко чувствующих искусство был Павел Третьяков, который купил «После побоища Игоря Святославича с половцами» для своей коллекции.
Виктор Васнецов «После побоища Игоря Святославича с половцами», 1880 Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия
Васнецов продолжает творить в своём сказочном стиле, в 1881 году из-под его кисти вышла «Алёнушка». В абрамцевской усадьбе Саввы Мамонтова – крупного промышленника и мецената художник создал эскиз избушки на курьих ножках, которая была там построена для детворы. В то время в Абрамцево объявили конкурс на проект небольшой церкви для усадьбы, Васнецов его выиграл. Эскиз церкви он выполнил в неорусском стиле, к которому стал тяготиться в живописи.
В 1882 году приусадебная церквушка по проекту Васнецова была построена, именно она стала первой архитектурной постройкой в стиле зарождающегося русского модерна.С этой церковью связано и ещё одно событие в творческой жизни Виктора Михайловича, в ней он написал образ Богородицы с младенцем. Этот образ он ещё раз повторит уже в Киевском соборе, так этот образ запомниться всем как Васнецовская Божья Матерь.
Виктор Васнецов, фрагмент росписи Владимирского собора в Киеве 1885-1893 год
Существует легенда о происхождении прототипа этого образа. Как-то раз вернувшись домой, Васнецов увидел свою жену в свете солнца, она была с ребенком на руках. Так воображение художника создало ещё один шедевр.
Виктор Михайлович Васнецов «Портрет А. В. Васнецовой» 1878 г.
Перебравшись из Абрамцева непосредственно в Москву, Васнецов строит дом по собственному эскизу. Там рождается картина «Иван-царевич на сером волке», которая будет выставлена на 17-й выставке передвижников. На этот раз публика и коллеги встречают полотно тепло и восторженно, Васнецов – сказочник уже стал привычен и полюбился многим. Художника окончательно признали и присвоили звание профессора живописи.
К девятисотлетию крещения Руси был построен Владимирский собор, расписывать который пригласили Виктора Михайловича. В связи с этим событием он создал несколько картин на религиозный сюжет, самые известные из которых «Крещение Руси» и «Крещение князя Владимира». Васнецов говорил:
Был в творчестве живописца и опыт декоратора, когда в 1884 году открылась Частная опера Мамонтова. Он декорировал оперу «Русалка» и «Снегурочка», благодаря которой появилась одноименная картина. Картина «Царь Иван Васильевич Грозный» появилась благодаря опере «Псковитянка».
Виктор Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный», 1897 Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия
В 1898 году кисть и воображение Васнецова создали, пожалуй, самую известную картину мастера «Богатыри», которую многие называют Три богатыря. Интересный факт: прошло целых 30-ть лет с тех пор, как у художника возник замысел полотна, был создан карандашный эскиз и появилась готовая картина.
Васнецов оформил переиздание сочинений Пушкина к его столетнему юбилею. Виктор Михайлович создал несколько книжных миниатюр к «Песне о вещем Олеге».
Славянский художник Владимир Семочкин | Славянский Ведический Портал
Славянский художник Владимир Семочкин
Славянский художник Владимир Семочкин
Родился талантливый Русский славянский живописец Семочкин Владимир Валерьевич 10 октября 1980 года в Тамбовской области, в поселке Ржакса. Профильное образование по специальности «живописец» получил в 1999 году, закончив Пермское профессиональное художественное училище №65. Затем (с 1999 по 2001 годы), продолжал учиться на отделении живописи Уральского филиала Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. Кроме этого, с самого раннего детства, он получал постоянные уроки художественного творчества в мастерской своего отца – признанного мастера живописи — Валерия Валентиновича Семочкина. Сегодня Семочкин Владимир Валерьевич проживает на Урале, в городе Пермь, вместе со своим отцом и братом Александром (тоже художником). Авторские работы художника Владимира Семочкина представлены не только на персональных выставках в городе Пермь, но и на международном художественном салоне. Творения молодого талантливого живописца Владимира Валерьевича Семочкина пользуются большой популярностью и значительным успехом в среде художников и коллекционеров. Его работы с удовольствием приобретаются в частные коллекции не только в самой России, но и за рубеж (Дания и Германия). Художественная семейная династия Семочкиных цветком папоротника расцветает на небосклоне Русского славянского творчества.
Мой мир
От бутафора до народного художника
Владимир: Сегодня я выступал, ну, выступал ─ это громко сказано, давал интервью на телевидении в каком-то приморском ресторане, таком модном , после подходит ко мне директор этого ресторана и говорит: «Вы так интересно рассказывали, мы ничего такого не слышали, вы можете к нам прийти пообедать?» Я говорю: «Я могу, но я не один, со мной десять человек». «Хоть пятнадцать!»
Это была солдатская шутка, я долго служил в советской армии и набит солдатским шутками. На самом деле, пришёл Петя , я и очаровательная Настя . И вот мы очень скромно там поели, подходит официант, Ваня, я говорю: «Ванечка, тащи счёт». А Ванечка не несёт счёт, я думаю, «Ну, тоже мне, ресторан, пятнадцать минут ждём, а он счёт не может принести». Оказывается, всё бесплатно. То есть мы могли есть и пить до ночи, если бы не встреча с замечательными вами.
Это была одна из тех баек, что успел за час рассказать Владимир Светозаров. Он просил помогать ему с вопросами, потому что профессия «художник кино» ─ молчаливая, просил не сердиться, если вдруг начнёт шмыгать, чесать затылок ─ иначе себя художник проявляет. Владимир пришёл на Ленфильм в 14 лет. Его папа, Иосиф Хейфиц, дважды лауреат Сталинской премии, герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, устроил сына на студию по блату. По блату тогда принимали бутафором третьего разряда, самый низший класс. И каждый день после школы Владимир приходил в лепную мастерскую, где мыл полы и месил глину.
Владимир: Я прошел честный, благородный, тяжёлый, иногда весёлый путь от бутафора третьей категории до народного художника России. Все знают, что Вовочка прошел этот путь абсолютно честно, за моими плечами 60 картин.
Среди них «Собачье сердце» (1988), «Турецкий гамбит» (2004), «Мастер и Маргарита» (2005), «Григорий Р.» (2014)…Благодаря своей работе художника-постановщика Владимир объездил практически весь мир, весь Советский Союз и всю Россию по второму разу. Был в Афганистане во время войны (1979-1989) на съемках картины «Афганский излом» (1990) режиссёра
, завтракал с президентом Италии, выпивал с великим русским актёром Евстигнеевым, ночью, во времена сухого закона, когда все питейные заведения закрывались в 23.00. Но стоило Евгению Евстигнееву появиться в окошке или постучать в дверь закрытого ресторана, как открывалось всё.
Владимир: И многие говорят мне: «Вова, ты любишь советское время». Шутка есть такая пошлая: «Тогда и трава была зеленее, и девушки были красивее, и ты был моложе». Я говорю: «Нет, не поэтому». А потому что я работал в советском кино и видел, какие там были актёры, режиссёры, операторы и какие сейчас…
«Вова, зато тогда лежали на полке картины». Я говорю: «Ну, лежала там одна картина Германа два года, это добавляло только ей рекламы − это раз, а во-вторых…». Да, приходит мне служебная газета «СК-НОВОСТИ», «Новости Союза кинематографистов», и там список картин за 2016 год, 121 картина. Из них две я с трудом нашёл, которые как-то известны, остальные вообще − их нет. Такая вот грустная история. Именно поэтому я искренне больше люблю то время«.
В советское время художников кино учили во ВГИКе. Выпускалось ежегодно 15 человек. А в год на одном Ленфильме выходила 21 художественная и 15 телевизионных картин. Именно тогда Владимир Светозаров выучил заповедь художника-постановщика ─ чем незаметнее работа художника, тем выше класс художника. Зритель должен воспринимать всё увиденное на экране, как будто в жизни всё так и есть.
Владимир: Вчера мы в лёгкой форме нарушали режим и сидели за столом и я сообщил, что человек, как известно, на восемьдесят процентов состоит из воды и огурцы тоже на восемьдесят процентов состоят из воды, таким образом, за этим столом якобы глубоко философствуют, на самом деле сидят огурцы. И тут такое началось, они все на меня наехали, стали скандалить, я еле унёс оттуда ноги, но это лирическое отступление…
Первая известность
Первое признание Васнецов получил как живописец, творящий в бытовом жанре, примеры таких картин – это «С квартиры на квартиру», «Богомольцы», «Книжная лавочка» и другие. В этот период художник примкнул к передвижникам и участвовал в их выставках. И вдруг, неожиданно, на одной из таких выставок он показывает свою картину «Витязь на распутье».
Васнецов напишет потом:
Видимо, к этой теме живописца подтолкнули воспоминания из детства. Коллеги-передвижники отнеслись к новому увлечению Васнецова очень скептически, даже обвиняли его в отступлении от передвижнической идеологии. Сам Крамской негодовал из-за смены художественной линии в творчестве Васнецова. Виктора Михайловича критиковали за отход от социально-бытовой тематики, за отдаление от жизни крестьян.
Виктор «Васнецов Витязь на распутье», 1882 Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Думаю, все эти люди, известные живописцы и критики-искусствоведы были глубоко не правы. Ведь Васнецов вырос среди крестьян, дружил с ними, общался, знал множество народных преданий и сказок. Он не отступил, он просто подошел с другой стороны, с более позитивного и красивого ракурса. Васнецов не стал продолжать писать проблему, несправедливость, угнетение, он обратился к народному фольклору, который намного лучше и больше может рассказать об этом самом народе.
Академию Художеств Виктор не окончил, так как жизнь в столице требовала серьезных затрат, вместо учебы приходилось работать, но удостоверение о том, что слушателем курсов Васнецов был, ему выдали.
Как найти Славянский музей им. Константина Васильева
м. Алтуфьево, Адрес: 127572, г. Москва, ул. Череповецкая, д. 3-Б
(function(w, d, n, s, t) {
w = w || ;
w.push(function() {
Ya.Context.AdvManager.render({
blockId: «R-A-143470-6»,
renderTo: «yandex_rtb_R-A-143470-6»,
async: true
});
});
t = d.getElementsByTagName(«script»);
s = d.createElement(«script»);
s.type = «text/javascript»;
s.src = «//an.yandex.ru/system/context.js»;
s.async = true;
t.parentNode.insertBefore(s, t);
})(this, this.document, «yandexContextAsyncCallbacks»);
На севере Москвы есть небольшой лесной массив — Лианозовский лесопарк. На Череповецкой улице взгляд выхватывает из-за деревьев старинный бледно-розовый особняк постройки начала XX века. В 1998 году стараниями энтузиастов здесь был открыт Музей творчества Константина Васильева
, позднее преобразованный в .
* Организатор экскурсии:
Бывшая дача Лианозова, ныне Музей славянской культуры имени Константина Васильева
Талантливый художник Константин Алексеевич Васильев прожил короткую — всего 34 года, но чрезвычайно насыщенную творчеством жизнь. Он оставил после себя около 400 работ, которые сейчас хранятся в музейных собраниях Москвы, Коломны, Казани и в частных коллекциях. Слава пришла к нему уже после смерти, а при жизни многие обвиняли его и в отсутствии таланта, и в русском фашизме. До сих пор не раскрыта тайна его гибели — то ли он попал под поезд, то ли был преднамеренно убит. Последнее предположение более вероятно.
Картины Васильева насыщены разнообразными символами, отсылкам к историческим и мифологическим сюжетам. Поэтому без опытного проводника здесь не обойтись. Для нас им стал директор музея Доронин Анатолий Иванович.
Гжель
Художник: Мила Лосенко
Гжель относится к изделиям, изготовленным из керамики. В городе с одноименным названием уже с с XVII века производили керамику и фарфор. Этот город тоже считался центром жизни староверов, но расцвет гжели, как одного из самых известных народных промыслов России пришелся на время существования «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века. Главными цветами гжели стали белый и синий, но частные мастера позволяли себе некоторые вольности. Например, могли добавить и золотой. Классиками гжельской росписи стали знаменитые художники:
- Азарова,
- Денисов,
- Неплюев,
- Федоровская,
- Олейников,
- Царегородцев,
- Подгорная,
- Гаранин,
- Симонов.
Их работы известны во всем мире.
Художник кино
Эскиз художник-постановщик рисует так же, как и художники Возрождения ─ сверхреалистично. Потому-то они и были гениями, добавляет Светозаров. Как только завершены эскизы, художник, иногда с оператором, иногда в одиночку, едёт выбирать натуру. Фотографирует с нескольких ракурсов. Параллельно с декоратором планирует будущие декорации.
Незаметный художник кино должен знать черчение, должен виртуозно рисовать и живописать, художник кино должен обладать вкусом, быть цензором вкуса, которому научиться практически невозможно ─ либо есть, либо работай ещё больше. Художник кино должен знать и историю архитектуры, историю материальной культуры, когда появился газовый фонарь, а когда первый электрический фонарь на улице, как он выглядел, как выглядела лестница керосинщика. Кино, говорит Светозаров, это на 40 процентов (в лучшем случае) ─ творчество, а на остальные 60 ─ производство. Кино ─ это бригады, чертежи, сметы, охрана, полиция, сопротивление материала, составление смет, актеры, у которых есть только один свободный день на съемки, а завтра они уже будут на спектакле в Москве или сниматься в сериале.
Владимир вспомнил, как работал над «Григорием Распутиным», что с Владимиром Машковым в главной роли.
Владимир: Там такая сцена есть, где поезд останавливается, Распутин выходит на платформу, становится на колени и молится, и весь поезд, глядя в окошко, «Распутин молится», и все выскакивают на платформу, становятся на колени и все начинают молиться. Три строчки в сценарии. Ну, что такого? А где взять вагоны XIX века. Вагоны были разного цвета: от класса вагона зависел цвет. Надо это все узнать. Какие были гербы на вагонах? Не то царские, не то Николаевской железной дороги. Какая была платформа? Не то каменная, не то цементная, не то деревянная. Номера на вагонах были все время во время движения или, когда поезд останавливался, проводник втыкал эти номера. Эти мелкие подробности должен обязательно знать художник.
На вопрос, как он спасается от стресса, Владимир ответил: «С помощью юмора и сатиры, футбола и заповеди „другие могут быть другими“». Эти четыре слова он вычитал у одного японского автора ещё в армии, когда служил в роте охраны и много читал, потому что караульная служба монотонная — два часа стоишь, два часа бодрствуешь, два часа спишь, два часа стоишь, два часа бодрствуешь, два часа спишь…И так два года восемь месяцев.
Владимир: Гениально абсолютно, значит не надо на кого-то злиться, не надо кому-то завидовать, потому что он другой и он не может быть другим. И это очень мне помогает в жизни, оставаться не таким, как я на этой фотографии, а веселым, жизнерадостным человеком, поэтому я ни на кого не злюсь, никому не завидую, кроме великих футболистов, потому что — другие могут быть другими. Это я советую вам тоже.
Народные промыслы России
С незапамятных времен Россия славилась своими народными промыслами. Промысел — это особый вид творчества. Вещи, которыми люди каждый день пользовались в своей обычной жизни, украшались живописцами как настоящие произведения искусства. Помимо росписи, существовали и другие виды искусства:
- Кружевоплетение;
- Гончарное дело;
- Кузнечное мастерство;
- Глиняная и деревянная игрушки.
Каждый народные промысел был выдержан в собственном индивидуальном стиле, который появился благодаря истории того или иного региона, его обычаев и традиций. При этом через все народные промыслы проходит единая нить, связывающая все народы нашей страны на протяжении многих поколений. Мы расскажем о самых известных народных промыслах России.
Удивительные иллюстрации, посвященные русским ремеслам и народным промыслам, создает современная художница Мила Лосенко.
Липецкая роспись
Художник: Мила Лосенко
Липецкая роспись — народный промысел России из Липецкого края. Промысел зародился в XVIII веке и традиционно относился к посуде: тарелки, ложки, чаши изготавливались вручную из древесины липы, которая особенно хорошо растет в этих местах. Специальная технология требует ровно 72 дня для изготовления любого изделия, каждое из которых по правилам расписывается вручную.
Стиль росписи навеян мотивами елецких кружев. В Липецкой росписи часто встречаются изображения бабочек, птиц, рыб, представителей флоры и фауны южнорусской природы, а также сказочных животных. Характер орнамента называют «парчевым», а еще один важный элемент росписи — колосок пшеницы.
Художник-язычник. Пермский старец создает картины из дерева и стекла | ПЕРСОНА | КУЛЬТУРА
Мало кто из проходящих мимо горожан догадывается, что в обычной пятиэтажке по улице Одоевского на самом высоком этаже располагается необычная мансарда. Попасть туда нетрудно; дверь в подъезде всегда открыта, затем – через серый лестничный пролет, потертые стены и бесконечные двери.
И вот спустя пару минут перед взором открывается совсем другой мир. Уютный коридор, поворот направо – и добро пожаловать в студию рода Семочкиных. Помещение обставлено работами художников: разноцветные витражные окна, со стен грозносмотрят герои древних легенд, а по углам лежат ветвистые корни деревьев.
64-летний Валерий Семочкин (урожденный «Родомир», как он добавляет) с густой бородой, длинными волосами стоит в центре комнаты вместе с сыном, словно пастырь, осматривая созданные творения.
«Мое искусство исходит из самой природы. Вообще, правильно наша вера называется не «язычество», а «родноверие». Это исконное мировоззрение предков, переходящее из поколения в поколение, но забытое в современное время. Поэтому я стараюсь прославлять древние традиции через собственные полотна», – поясняет пермяк.
Родился мастер в 1951 году в деревне Богданово Тамбовской области. Как он признается, еще в школе его «окутала» старинная русская культура со сказочными историями и удивительным искусством древних русичей. Углубляясь все глубже в языческий мир, молодой человек решил полностью посвятить жизнь славянскому творчеству.
После окончания отделения монументальной живописи Харьковского института, вместе с семьей обосновался в Перми. Одним из главных проектов приехавшего в город художника стало преобразование дворца культуры «Победа» яркой мозаикой (ныне там располагается торговый центр «Колизей»). Однако эскиз не приняли. Тем не менее, уралец продолжил работать, создавая красочные произведения искусства для школ и домов города.
Сегодня Валерий все так же неспешно трудится в мастерской, которую получил от Союза художников, куда вступил еще в 1996 году. Мастерит в различных жанрах: живопись, резьба по дереву, чеканка, мозаика и графика.
Так, маленькие ликоны (дощечки из дерева) с портретами людей соседствуют с большим панно из стекла, где изображены боги Сварог и Лада. Эту работу он делал в течение года. На других полотнах мелькают животные: волки, медведи, совы и многие другие.
«Многие меня спрашивают, продаю ли я картины. Конечно, на что же краски покупать, кисти? Ведь мои работы, словно дети. Не всю же жизнь им сидеть в четырех комнатах!», – улыбается старец.
Для Валерия «Родомира» творчество сродни медитации. Глядя на пустой холст, он пытается войти в контакт со светом, природой, чтобы в итоге получить истинную красоту. Вообще, понятие красоты для художника является ключевым моментом.
«В мои картины нужно внимательно всматриваться и вслушиваться, как в музыку. Только тогда человек начинает понимать, что он тоже часть всего, что показано на полотне. И люди, узрев, получает настоящую радость и спокойствие на душе», – громогласно говорит он.
Славянскую тематику своего отца продолжают два его сына. Владимир «Светозар» – музыкант и художник, создал цикл работ «Обряды и ритуалы», посвященный традициям дохристианского народа. А младший сын Александр «Ведослав» специализируется на разноцветных витражах
«Жизнь художника в современном обществе довольно трудна. Главенствуют эпатаж и падение нравов. Причем в мире особо«ценятся» именно подобные «творения». А о красоте никто не помнит», – признаются ребята.
Сетуя на современное общество, «Родомир» призывает людей уделять больше внимания своему духовному миру, своейземле, и не поддаваться «лживым» западным ориентирам. Но он не пытается яростно пропагандировать свои идеи, оставляя надежду на то, что в будущем люди «сами пробудятся».
Большой город пенсионер не любит, оставаться больше трех дней в мегаполисе для него – мука. Поэтому часто живет в лесной избушке далеко от цивилизации. Стоит отметить, что работы Валерия Семочкина находятся в частных и музейных коллекциях в России, Дании, Германии и Америке.
«Меня жена, видя мою неусидчивую натуру и яркую внешность (мощный овчинный тулуп и бороду), называет «бомжом». Ведь я постоянно «пугаю» людей в электричке или поезде. А вообще путешествую по разным точкам: деревня, мастерская и квартира в городе, выставка в Москве. Но считаю, что истинное место жительства человека – это Космос», – задумчиво подытоживает пенсионер.
Живописец из глубинки
Денег у семьи не было, чтобы отправить Виктора в столицу. Нашел выход знакомый молодого человека, он устроил лотерею, на ней были распроданы первые картины юного художника. Вырученных денег хватило, чтобы отправить Витю в Петербург учиться. В 1867 году он уже сдавал экзамены в Академию Художеств.
Как бы то ни было абсурдно и глупо, но узнать результаты вступительных испытаний неуверенный в своих силах и способностях юноша не пришел. Он остался в Санкт-Петербурге, надеясь попытать счастье в следующем году, так как был уверен в собственном провале на экзаменах.
Год Васнецов провел, работая рисовальщиком в картографии и посещая школу поощрения художников, где познакомился с Крамским и Репиным. Через год полный надежд юноша вновь прибыл в Академию Художеств подавать документы. Он с удивлением узнал, что уже год мог учиться в этом заведении, так как сдал экзамены с первого раза. С энтузиазмом молодой человек принялся за учебу и на первом году уже получил серебряную медаль за свои работы.
Не в священники, а в художники
Многие родители хотят, чтобы дети пошли по их стопам, хотел этого и отец Виктора Михайловича Васнецова – сельский священник, в семье которого 15 мая 1848 года родился живописец. В то время многодетная семья жила недалеко от города Вятка в селе Лопьял. Мать будущего живописца рано покинула этот свет, сыновей воспитывал отец – Михаил Васильевич.
Детство Виктора прошло далеко от городской суеты, благодаря чему мальчик научился с ранних лет ценить красоту родного края. Отец рисовал пейзажи на прогулках с детьми по округе села, видимо, от него сыну и передалась тяга к живописи.
Виктор Михайлович Васнецов «Портрет М. В. Васнецова» 1870 г.
Мальчика, когда он подрос, Михаил Васильевич отдал в духовную семинарию. Отец был образованным человеком, привить знания он пытался и своим детям. Помимо наук, он занимался с сыновьями резьбой по дереву, рисованием. Обособленный уклад жизни позволил мальчикам прикоснуться к старославянским обычаям, поверьям и сказкам.
Именно этот быт повлиял на художественное восприятие Виктора Михайловича. Семинария была не тем местом, в котором хотел учиться творческий мальчик, поэтому он отправился в Санкт-Петербург поступать в знаменитую Академию Художеств.
Диалоги о кино
Художник кино только тогда выполнил хорошо свою работу, когда никто и не подумает посмотреть в титрах имя этого безобразника. Как работает художник-постановщик, Владимир рассказал на примере «Тараса Бульбы» (2009).
Режиссёром картины был другой Владимир ─ Бортко. Он не без помощи Светозарова ведёт себя по-пацански, а работает по-пушкински — легко, талантливо, играючи, попивая сухое вино, волочась за девушками, без выпученных глаз, без изображения этого трагизма. Как-то раз Бортко вызвал Владимира Светозарова в кабинет и говорит:
− Вова, ну что, ты читал «Тараса Бульбу»? Сценарий хотя бы?
− Да, читал, − хотя я ничего не читал.
− Так, ну-ка, посмотри мне в глаза. Не читал. Иди домой, завтра придёшь. Прочитаешь.
Следующий день. Те же герои. Те же декорации. Бортко говорит:
− Итак, значит, я придумал. Тараса будет играть Богдан Ступка. Сыновей Вдовиченков, Петренко. Все. А остальное ─ твоё дело.
− Остальное − моё дело, повторил Светозаров и ушел искать декорации.
Если реквизит XIX века есть на Ленфильме, можно отыскать на складах и в антикварных магазинах, то XVIII век ─ уже в Эрмитаже. XVII век ─ в том же Эрмитаже, но под стеклом. А предметов XVI века, когда здравствовал Тарас Бульба, найти невозможно ─ ни стула, ни стола, ни сабли, ни трубки. С этого «ничего» и начинается работа художника-постановщика. Нужно придумать, нарисовать и сделать всё ─ с нуля до хутора Тараса, до Запорожской сечи.
Владимир сел за эскизы, не такие, которые можно повесить дома на стену и любоваться, гостям хвастать, а чтобы режиссёру показать ─ что и как где будет. Эскиз должен быть нарисован филигранно, без широкомазковой живописи, без всякого Малевича и Шагала, это не годится. Нужен максимально реалистический эскиз, чтобы, глядя на него, было понятно ─ этот горшочек глиняный, пластмассовый или хрустальный стоит на столе. И глядя на этот эскиз, режиссёр с оператором обсуждают. Бортко говорит:
− Вова, ты народный художник, ты нарисовал доски, наверное, это у тебя в квартире, в твоей пятиэтажке такие доски. А я, хохол, Бортко, в Хохляндии, в хатах воооот такие доски видел, причём не аккуратные пилорамой , одна толще, другая шире, третья…Понятно? А что ты нарисовал.
− Владимир, все исправлю, ─ говорит Светозаров.
− Так, значит, ты говоришь, ты читал «Тараса Бульбу». А ты читал у Гоголя, что «редкая птица долетит до середины Днепра». А ты понимаешь, что любой воробей долетит и перелетит этот Днепр пять раз туда-обратно. Значит, это что, как, Вова, это называется? Ги-пер…
─ Гипербола.
─ Гипербола, вот молодец. А Тарас Бульба весил 320 килограмм. А Ступка 90 весит. Как сделать? Вот, ты дверь нарисовал. Нарисовал вроде правильно, да, но…ты не учёл и не додумался, что дверь надо сделать нарочито ниже и нарочито уже, чтоб когда Ступка, он же Тараса Бульба, проходит через дверь, видно было, что он с трудом протискивается и создается впечатление, что он огромный, здоровенный парень.
Смотрит Владимир Бортко дальше на эскиз и говорит:
─ А что у тебя все горшочки какие-то глиняные? Ты знаешь, что казаки были разбойниками, они грабили караваны, а Тарас Бульба по нынешним понятиям, это практически генерал, полковник точно.
Хохлома
Художник: Мила Лосенко
Русский народный промысел хохлома отсчитывает свою историю с XVII века. Он зародился в селе Хохлома, которое распологалось на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии. Село славилось тем, что на его территории находилось много старообрядческих монастырей. Например, Шарпанский и Оленевский скиты. При монастырях были мастерские, где занимались изготовлением деревянной посуду. Посуду эту надо было потом расписывать. Хохломские мастера использовали для этого сочные яркие краски: черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета. Золотистый цвет изготавливается интересным способом:
- На посуду кладется серебряный оловянный порошок.
- Ее покрывают лаком.
- Три-четыре раза обрабатывают в печи.
Таким образом образуется этот неповторимый золотой оттенок.