№4. Изучите смысл цифровой NFT экономики
Нет необходимости быть финансовым гением, чтобы стать художником NFT, но если вы планируете строить свой жизненный доход вокруг цифровой валюты, вы должны, по крайней мере, изучить некоторые основы.
Вам также придется выяснить, как сделать эти цифровые деньги полезными для оплаты ваших расходов в реальном мире.
- Как защитить свои активы NFT и инвестиции в NFT проекты?
- 3 способа мошенничества с NFT проектами в 2022 году
- 7 способов защититься от афер NFT проектов и криптовалют
Хотя вы, возможно, не захотите играть в высшей лиге и говорить о больших деньгах, хорошо, что вы видите в этом возможность монетизировать свою цифровую работу напрямую и эффективно.
Если вы выберете правильные варианты, вы получите не только прибыль, когда ваш NFT будет продаваться в первый раз, но и процент при перепродаже.
Тем не менее, в большинстве случаев вы будете продавать поклонникам своего сообщества. Так что держите свою аудиторию счастливой! Взаимодействуйте с ними как можно больше, создавайте ощущение личных связей, несмотря на общую анонимность Интернета.
Если люди любят вас так же сильно, как и ваше искусство, они захотят поддержать вас и помочь вам получить признание и экономическую стабильность.
Реализм
Художник из Крыма Дмитрий Свидлов создаёт «живые» пейзажи — в его картинах много солнца и свежести.
А вот портрет, выполненный киевским мастером Павлом Петровичем Гузенко. Девушка здесь похожа на Василису Премудрую.
Продолжая тему девушек, обратим внимание на работу Сергея Маршенникова — представителя петербуржской «художественной тусовки». Критики назвали его стиль «чувственным реализмом»
Интересен также «метафорический реализм» Владимира Куша, учившегося в Московском художественном институте и переехавшего жить и работать на гавайский остров Мауи, где недавно начал осваивать ещё и мультипликацию.
Гигантские бабочки на мельницах и маленький человечек у их основания не только напоминают о том, что своего Дона Кихота Сервантес задумывал как персонажа-пародию, высмеивающую модные на тот момент рыцарские романы, но и словно символизируют необходимость для человечества хорошо подумать перед тем, как принимать решения о состязании с природой: имеем ли мы право и разумно ли это вытворять, даже если шансы на успех у человечества и есть.
Джоел Ри (Joel Rea)
Каменный остров в просторах океана, на кортом обитают люди и тигры – это мир, созданный Джоелом
Гиперреализм в живописи появился в середине прошлого века, когда художники, вдохновленные возможностями фотографии, начали фиксировать на своих полотнах повседневную реальность городов и улиц. Джоел Ри тоже использует технические приемы гиперреализма, но сюжеты его работ – это сумасшедшая смесь символизма, сюрреализма, романтизма и собственных ощущений.
Художник часто обращается к теме изображения человека в бездне океана, рассказывающий о мелочности современных человеческих проблем по сравнению с вечностью
Животные и люди в произведениях Джоела гармонично сосуществует вместе
Реалистичность с которой художник пишет свои картины – восхищает! Но осторожно! Такая волна может захватить и вас!
Разноцветные брызги — яркие картины Hua Tunan. Искусство и антиквариат. Добавила Надя Пастухова — VilingStore.net
Можете ли вы обычные кляксы или каракули превратить во что-то изящное и красивое? У молодого китайского художника Chen Yingjie, известного под псевдонимом Hua Tunan, это получается волшебным образом. Требуется большой талант, чтобы превратить бардак в художественный беспорядок, а обычные кляксы и брызги – в красочные картины. Этапы создания своих картин молодой художник тщательно продумывает, за видимой небрежностью стоит строгий расчет.
Разноцветные брызги — яркие картины Hua Tunan
Но, глядя на удивительные картины, удивляешься их свободе и особой гармонии.
Cейчас Hua Tunan достиг уже такого профессионального уровня, который позволяет творить в любом хаосе подтеков, брызг и разноцветных клякс.
№5. Исследуйте концепции NFT проектов
Поскольку концепция NFT настолько нова, правила игры еще не полностью определены. Некоторые люди пытаются выбрать легкий путь и продать искусство, авторские права на которые у них нет.
Но независимо от того, является ли рынок новым или старым, плагиат по-прежнему является плагиатом, и его всегда следует избегать.
Глядя на то, что делают другие художники, вы можете найти вдохновение для создания чего-то нового и уникального.
Способы взаимодействия с NFT аудиторией
Создайте способы взаимодействия с вашей аудиторией через ваши продажи:
Подумайте об общей теме, которая может обеспечить лейтмотив для ваших коллекций, а также предложить интересные вариации к каждой отдельной части (вы можете добавить вариацию в сам NFT и его описание).
Существует так много форматов и тем, с которыми вы можете работать при создании нового NFT, что большинство ограничений определяется вашим собственным воображением.
Обратите внимание и на сезонные темы и это классные идеи для NFT проектов. Попробуйте посетить различные NFT маркетплейсы и осознайте, что привлекает ваше внимание в первую очередь: это статические изображения или движущиеся?
Попробуйте посетить различные NFT маркетплейсы и осознайте, что привлекает ваше внимание в первую очередь: это статические изображения или движущиеся?
Это фигуративные или абстрактные произведения искусства? Если он лучше всего подходит для вас, когда вы находитесь в потребительском режиме, он, скорее всего, будет лучше всего работать и для ваших потенциальных клиентов.
Стрит-арт
Некоторые произведения уличных художников останавливают на себе взгляд и завораживают. Например, это женское лицо похоже на портрет «матушки-природы».
Как правило, уличные художники пишут анонимно. Например, имя автора этой картины неизвестно. Рядом с изображением в поисковике был комментарий: «Против рабства», — но её также можно рассматривать как альтернативное, более «объёмное» видение сленгового выражения: «цветные». Часто бывшие рабы, обретя свободу, благодаря интеллекту, трудолюбию, деловой хватке и порядочности по шкале успеха оставляли собственных бывших владельцев далеко позади.
А вот работа английского художника Дэвида Уолкера, тоже предпочитающего рисовать лица людей.
Дэвид работает только в присутствии зрителей. В Instagram есть страница с его картинами, среди которых встречается несколько цветных силуэтов лиц с надписями типа: «Итак, разбитое сердце» или «Наши монстры, которых следует убивать». Страница мастера насчитывает более 370 публикаций и почти 40 000 подписчиков.
Основные нейросети, работающие с артом
На момент написания этого текста таких технологий три — Stable Diffusion, DALL‑E 2 и Midjourney. Также есть нейронки родом из Китая, но они пока не завоевали такой популярности, как вышеупомянутые, и картинки выдают менее качественные.
Преимущество Stable Diffusion в том, что это уже давно открытая технология, на которой и работает большая часть нейросетевых сервисов, в частности neural.love. Её активно допиливает комьюнити, а разные компании модифицируют и дополняют под свои нужды. Так, neural.love недавно научили рисовать более точные портреты.
DALL‑E 2 долгое время была закрытой технологией, но сейчас разработчики сделали код доступным для всех. Эта нейросеть отлично справляется, например, с фотореализмом и наверняка будет использоваться активнее.
Midjourney — закрытая система, которая оперативно впитывает в себя всё лучшее от других. Но пока что она находится в бете и работает через Discord.
«Изначально Midjourney была про кнопку „сделать красиво“. Так раньше и получалось — красиво, но довольно абстрактно (даже есть понятие „стиль миджорни“).
Но после того как авторы Stable Diffusion открыли код, в Midjourney интегрировали его наработки. Получился скачок по качеству и пониманию запроса. Но этого было мало, и спустя время вышла четвёртая версия алгоритма. Что под капотом — неизвестно, но у меня подозрение, что без DALL‑E 2 не обошлось».
Александр Доброкотов, креативный директор DADA и AI‑энтузиаст
Александр Доброкотов с помощью нейросетей представил, как могли бы выглядеть панельные дома в стилях разных художниковИзображение: @dobrokotov / Midjourney
Александр Доброкотов с помощью нейросетей представил, как могли бы выглядеть панельные дома в стилях разных художниковИзображение: @dobrokotov / Midjourney
Александр Доброкотов с помощью нейросетей представил, как могли бы выглядеть панельные дома в стилях разных художниковИзображение: @dobrokotov / Midjourney
В последней версии Midjourney, как говорит Доброкотов, очень высокий coherence — этот термин означает слаженность, согласованность. Чем она лучше, тем логичнее получается картинка. То есть «когда из головы персонажа не торчит пять ног».
Гербы белорусских городов в виде фэнтезийных персонажей, созданные с помощью нейросетиИзображение: Павел Пиловец / Midjourney. Шрифт: Denis Serebryakov.
Гербы белорусских городов в виде фэнтезийных персонажей, созданные с помощью нейросетиИзображение: Павел Пиловец / Midjourney. Шрифт: Denis Serebryakov.
Гербы белорусских городов в виде фэнтезийных персонажей, созданные с помощью нейросетиИзображение: Павел Пиловец / Midjourney. Шрифт: Denis Serebryakov.
Гербы белорусских городов в виде фэнтезийных персонажей, созданные с помощью нейросетиИзображение: Павел Пиловец / Midjourney. Шрифт: Denis Serebryakov.
Гербы белорусских городов в виде фэнтезийных персонажей, созданные с помощью нейросетиИзображение: Павел Пиловец / Midjourney. Шрифт: Denis Serebryakov.
Гербы белорусских городов в виде фэнтезийных персонажей, созданные с помощью нейросетиИзображение: Павел Пиловец / Midjourney. Шрифт: Denis Serebryakov.
Помимо Stable Diffusion, DALL‑E 2 и Midjourney, есть и другие технологии, но они пока в догоняющих. Открытый код можно взять и подстроить под себя, но художникам, которые не умеют программировать, наверняка будет проще использовать различные сервисы, которых уже в достатке.
«Для себя формулирую разницу следующим образом. DALL‑E 2 — идеальный инструмент для работы с фотографическими изображениями. Такой Photoshop на максималках. Но с артом он работает не очень хорошо. Midjourney, напротив, отличный инструмент для работы с артом. Но, к сожалению, в случае с фотографическими изображениями он слаб. Всё равно получаются „картинки“. А Stable Diffusion — это что‑то среднее между Midjourney и DALL‑E 2, но при этом и по артовой части не всегда предсказуемо хороший результат, и по фото есть огрехи».
Павел Пиловец, арт‑директор VOKI Games
Яркие картины by Rhads
Философские вопросы о сущности мира на протяжении многих столетий волнуют умы всего человечества. Художники также подливают масла в огонь, периодически создавая яркие картины на данную тематику. Одним из них является талантливый российский иллюстратор Артем Чебоха, творящий под псевдонимом Rhads.
Как признается в интервью Чебоха, его всегда тянуло к искусству, однако рисовать в полном смысле этого слова он начал в возрасте четырнадцати-пятнадцати лет. Поначалу он копировал яркие картины других художников и перерисовывал фотографии для того, чтобы набраться опыта. Антон признается, что найти действительно интересные картины для перерисовки в начале 2000-ых годов ему было достаточно сложно.
Сначала Чебоха создавал все свои работы, используя гуашь и акварель. Работать с маслом он стал далеко не сразу, спустя пять-шесть лет после начала своей творческой деятельности. Антона увлекали фантастические сюжеты, он обожает «Звездные войны» и литературу жанра фэнтези, и достаточно часто берет идеи для своих произведений именно оттуда. По мнению художника, его работы не обладают какого-либо рода собственным стилем, поскольку он использует совершенно разные методики и жанры.
Чебоха признается, что все свои яркие картины он обрабатывает с помощью фотошопа, поскольку считает данную программу отличным полифункциональным инструментом для художника. Параллельно Антон осваивает некоторые другие графические редакторы для того, чтобы продолжить свои эксперименты в области живописи.
rhads.deviantart.com
Портфолио и соцсети
— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.
При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом
Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.
— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.
Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.
Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.
— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.
Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.
Абстракционизм
Отчасти это направление живописи уже присутствовало в предыдущих картинах, но в современном изобразительном искусстве есть интересные образцы абстракционизма в чистом виде.
Например, работа турецкого художника Taha Demir в технике масляной живописи. Это не самая характерное его произведение, так как в основном он пишет портреты, но яркое и словно светящееся изнутри, чем и привлекает взгляд. В центре картины различима светлая фигура девушки с длинными рыжими волосами.
А вот эту работу Герхарда Рихтера, незатейливо названную «Abstraktes Bild (809–4)», то есть «Абстрактная картина под номером таким-то» — продали на аукционе Sotheby’s за 34 миллиона долларов, что, конечно, сделало её одной из самых дорогих картин ныне живущих художников. Изображение немного ассоциируется с бликами на воде от вечерних огней, а слева на нем опять же угадывается силуэт женщины с короткими рыжими волосами.
Однако по стоимости картины это не предел. Ещё одна его работа в похожем стиле, но с более нежными тонами, была продана за 46,3 миллиона долларов. Здесь получившийся рисунок уже напоминает красивый обломок ледника, слева на котором просматривается силуэт взлетающей птицы, а справа вверху можно заметить фигуру этакого Чеширского кота, смотрящего вверх.
Герхард Рихтер, родившийся в 1932 году и проживающий в Кёльне, довольно знаменит и отмечен многочисленными премиями, среди которых Золотой лев Венецианской биеннале и Императорская премия Японии; он также является почётным гражданином Кёльна, почётным доктором Лёвенского католического университета и иностранным почётным членом Американской академии искусств и литературы.
Довольно яркая и останавливающая на себе взгляд абстрактная картина получилась и у Ирины Кара. Эта работа называется «Отражение». Конечно, каждый видит в абстрактных картинах своё, но в левом нижнем части изображения отчётливо прорисовывается силуэт «стойкого оловянного солдатика», раскинув руки, падающего в… небо? Сочетание цветов действительно наводит на мысли о сказках и их отражениях в реальности.
Другие стили
Картины китайского художника Хуа Тунана (Hua Tunan) изображают не только животных, птиц и рыб, но и цветы, людей, даже автомобили. Однако этот снежный барс впечатляет особенно. Молодой мастер предпочитает рисовать в смешанной технике, объединяя стиль граффити с классикой китайской живописи, в рамках которой используются не только краски, но и тушь. Отличительная черта работ Хуа — разноцветные брызги, обрамляющие основное изображение.
А это произведение французской художницы Софин (Sophine), выполненное акриловыми красками. Оно немного похоже на компьютерную графику, но более «живое». Заметно, что в работе тоже использовалась техника брызг, но немного других, а также для «reve-11», как назвала её художница, характерны переливы цвета и местами их смешение, наложение одного поверх другого.
Стефан Стам и Джейсон Хэлман (дуэт «Стэлман») «рисуют» свои картины отрезанными полосами окрашенного холста, чтобы создать захватывающий абстрактный образ из многочисленных завитков. Эта техника напоминает квиллинг, но работать с тканью несколько сложнее, чем с бумагой, к тому же для создания задуманного изображения перед скручиванием холст необходимо правильно окрасить и разрезать на полосы.
Московский художник Максим Ксута создал серию портретов-коллажей «День за днём» из фрагментов произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. Если отойти от картины чуть дальше, чем это принято в галереях, она становится чётче, а на близком расстоянии расплывается в абстракцию, но вблизи можно изучить каждый её фрагмент как отдельное произведение.
Картины польского художника и графика Кароля Бака (Karol Bak) посвящены женщинам, их красоте и притягательности. Он изображает девушек как героинь мифов и легенд, что добавляет им яркости и загадочности.
А цифровые иллюстрации Антонио Де Лука (Antonio De Luca) несут в себе сильный эмоциональный заряд. К этой лёгкой иронии над культовыми произведениями живописи «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Крик» Эдварда Мунка, например, подошёл бы девиз: «Меньше пафоса, господа».
Приятно видеть, что современные художники не только находят новые приёмы в живописи, но и создают новые стили типа тканевого квиллинга или портретов-коллажей. При этом у них получаются, яркие, «дышащие светом» и жизнеутверждающие произведения.
№6. Развивайте навык саморекламы NFT работ
Подумайте о том, чтобы выставить NFT на аукцион, не продвигая его, как цифровой эквивалент принятия решения о том, что ваша последняя скульптура теперь продается, не сообщая никому об этом.
Это процесс; создание бренда требует времени, но оно окупается.
Новый NFT контент
Убедитесь, что у вас всегда есть новый контент для регулярной публикации, но не заливайте все свои художественные посты за один день.
Используйте соответствующие хэштеги.
Розыгрыши NFT
Организуйте розыгрыши время от времени, если вы можете себе это позволить; они отлично подходят для того, чтобы люди охотно делились и продвигали ваше искусство.
Создайте NFT YouTube канал
Если вы можете найти для этого время, создайте канал Youtube и загрузите видео о своем творческом процессе, учебные пособия или блоги о вашем искусстве.
Посетите наш канал на YouTube и изучите методы цифрового искусства.
Ваш NFT сайт — ваше воспритие
Персональный веб-сайт также является хорошей идеей, особенно если вы хотите создать раздел блога, продавать продукты, которые не являются NFT (например, отпечатки ваших работ), или иметь больше свободы решать, как выставлять свои работы.
США
Одри Хёпберн глазами Тристана
Родился и живет в Лос-Анжелесе и все его творчество напитано американским духом! Стиль его работ – переосмысленный поп-арт 21 века, который сочетает в себе сотни образов различных героев американских мультфильмов, комиксов, логотипов, портретов людей и т.д. и т.п. Живопись Тристана напоминает коллаж, который пестрит идеями, отражающими сумасшедший ритм жизни современного мегаполиса.
Правосудие, справедливость и мир в образе прекрасной дамы
На фресках Тристана, выполненных в стиле коллажа, могут отлично уживаться Наполеон с Томом и Джери.
Символ компании “Версаче” переосмысленный в духе поп-арт
Поп-арт невозможно представить без девушек пин-ап, одетых и накрашенных в стиле красавиц с афиш 1950-х гг. И Тристан Итон их тоже помнит))
Импрессионизм
Не все картины здесь явно относятся критиками к этому стилю, но по технике и настроению они очень близки: их объединяет характерное для импрессионизма использование ярких красок, эмоциональность, лёгкая «небрежность» и отражение волшебства момента.
Польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) пишет завораживающие морские пейзажи, словно погружающие в атмосферу тумана, солёных брызг, доносящихся издали команд на палубе и криков чаек.
Современный французский фигуративный художник Анри Лами (Henri Lamy) создаёт картины при помощи ножа, с которого стекает краска. Вблизи его произведение может выглядеть как абстракция, и лишь на некотором отдалении идея становится видна целиком. Как, например, картина «Улыбка».
А это фотография художника, имени которого не удаётся найти. Но сама работа впечатляет: она похожа на библейский сюжет, но более яркая, чем привычные картины такого типа.
Автору этой картины сейчас 19 лет, но стоимость её картин уже начинается от 10 000 долларов. Её имя Димитра Милан, и она ребёнок двух художников, окончивший учреждённый родителями художественный институт в штате Аризона, США. «Мои родители открыли для меня новые способы изображения, которыми я могу поделиться в своих работах. Мне повезло воспользоваться их опытом», — говорит девушка. Её стиль — смешение реализма и абстракционизма, но по настроению вполне вписывается в эту часть нашей «галереи».
Эта картина называется «Толпа» — и о её авторе почему-то нет сведений. Что не умаляет её красоты и мудрости: каждый из нас прекрасен и индивидуален, и нам стоит об этом не забывать.
А вот ещё две вдохновляющие картины, выполненные неизвестными художниками: одна для постера, другая для «рисования по номерам». Индейские мотивы, скалы в мыльном пузыре, «ловец снов» в сочетании с глубоким взглядом голубых глаз на вполне современном женском лице; девушка, погрузившаяся в игру на виолончели и наслаждающаяся ею — это притягивает взгляд и заставляет задуматься о волшебстве нашего мира.
Живопись пальцами молодой художницы Айрис Скотт. Училась девушка в Вашингтоне — столице США, но идея рисовать пальцами осенила её на Тайване во время отпуска, причиной чему послужила жестокая жара и нежелание отходить от кондиционера даже для того, чтобы промыть кисти. А оценив получившееся произведение, она запаслась латексными перчатками и перешла на «fingerpainting» на постоянной основе, ведь картины, выполненные в этой технике, получаются «объёмней и живее».
Пейзаж американской художницы Эрин Хансен. Она рисует маслом, начинала при этом с подработки в художественной студии, изготавливающей картины для ресторанов и казино по всему миру. Со временем, параллельно успев получить профессию биоинженера и увлекаясь альпинизмом, Эрин выработала свой «стиль плэнэрной живописи» — на границе между классическим импрессионизмом и современным экспрессионизмом, который характерен выражением состояния автора и широкими смелыми мазками.
А это произведение кисти Irene Sheri (Ирины Вишневской), учившейся в художественной школе для одарённых детей украинского города Белгород-Днестровский, после в Одесском колледже искусств, а затем окончившей престижную Санкт-петербургскую Академию Искусства. Её работы продаются и представлены в галереях Франции, Италии, Германии, Бельгии, России, Украины, Финляндии и США, а также в частных коллекциях.
США, Германия
Человек в движении – одна из любимых тем художника
То, что этот американец, живущий в Германии, нашел себя именно в Европе, в данном конкретном случае, неудивительно. Человек в работах Джеймса, будто бы сошел с фресок Микеланджело, переодевшись в современную одежду. Другая узнаваемая черта художника – эксперименты с визуальным рассечением формы. Такой эффект многомерности реалистичного изображения является его визитной карточкой.
Изображение рук – непростая задача даже для профессиональных художников. Буллок справляется с ней “на отлично”. Созданные им фрески с изображением рук не только превосходно выполнены с технической точки зрения, но и обладают магнетической энергетикой
Одна из самых известных “Венер” художника
Эффект рассеченного пространства на фресках Джеймса Буллока
Гранат – один из любимых символов эпохи Возрождения можно трактовать как символ материнства и плодородия
Китайские художники. Thomas Leung и его красочные картины
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Сегодня продолжение вчерашнего поста о Китайском художнике-самоучке Hong Leung. Посмотрим галерею его старшего сына. Как уже писал, мне он показался наибольшим приемником отцовского таланта. Младший сын-художник Richard Leung пошел более обычным путем. Он также добился успеха и признания, но картины его написаны в другой манере, не слишком отличной от традиционной… Итак, старшый сын…
Thomas Leung родился 30 мая 1958 года в городе Коулун, что в Гонконге. И свой талант, надо полагать получил от рождения, как и отца, который способоствовал его скорому раскрытию. Thomas вырос, часто наблюдая, как его отец создает необыкновенную красоту на изначально чистом пустом холсте. Уже с детства он знал, что станет художником.
То, что Thomas Leung был наделен художественным способностям стало очевидным, когда он стал еще совсем молодым получать награды в конкурсах рисунка в школе. Отец поощрял его художественный интерес, а позже стал его наставником. Будучи подростком, Томас выставил свои первые картины в той же галерее в Гонконге, где проводил показы его отец.
Вскоре вся семья эмигрировала в Соединенные Штаты Америки, где Томас поступил в колледж искусств. Уже в колледже он начал развивать свой собственный индивидуальный стиль, искать новые захватывающие способы выражения своих новых идей. Он экспериментировал с цветами, создавал новые концепции, и в итоге нашел новые пути развития искусства. После окончания университета, Томас начал показывать картины на различных художественных выставках и в музеях. Его художественная жизнь стала еще более наполняться премиями и наградами.
Сегодня Thomas Leung создает картины с большим разнообразием: в них мечтательные пейзажи чередуются с магическими фантазиями, реалистика — с абстракцией, а ярчайшие цвета чередуются с пастельными тонами. Как и его отец, он научился мастерски согласовывать цвета в своих работах, достигать их особой интенсивной жизненности, силы.
Картины Томаса в настоящее время можно увидеть во многих престижных галереях по всей территории Соединенных Штатов.
Бразилия
Портрет Майи Плисецкой в Москве
Этого художника по праву называют гигантом фрески. Его работы излучают оптимизм и позитивное восприятие жизни. Больше всего работ Эдуардо в родном Сан-Паулу, который сегодня является названной столицей уличного искусства, но работы художника также можно встретить и в других странах, в частности, в США и России. К 88-летию величайшей балерины 20 века Майи Плисецкой художник создал её потрясающий портрет в самом центре Москвы недалеко от Большого театра на Большой Дмитровке, 16. Эта работа показала всем москвичам и гостям столицы, как гармонично могут существовать и дополнять друг друга исторические объекты и произведения современного искусства.
Эдуардо Кобра активный пацифист
Свою гору Рашмор Кобра создал в Лос-Анжелесе. Сама гора Рашмор расположена в другом штате – Южная Дакота
Портрет великого Эйнштейна
Огюст Роден создал скульптуру “Мыслитель” в камне. Эдуардо Кобра процитировал работу Родена, но уже посредством фрески
Высокая прибыль от NFT проектов
Художники NFT являются новейшим дополнением к длинному списку интернет-тенденций, которые заставили нас поверить, что мы можем волшебным образом разбогатеть.
Вот так, без особых усилий.
Теперь давайте будем честными:
- Можете ли вы на самом деле разбогатеть, продавая NFT? Да, на самом деле можно.
- Но это легко?
- Это гарантировано?
- Это для всех?
Конечно, нет. Тем не менее, наши 7 основных навыков для NFT художникадолжны помочь вам достичь этого!
В нашем случае это называется стратегия и концепция NFT проекта, интересуют детали обращайтесь за консультацией по NFT от эксперта.
О, пузырь лопнул.
Быть ютубером на самом деле… как работа? Облом.
Ну, быть цифровым художником NFT — это тоже работа.