1. Постоянство памяти
- Год создания: 1931.
- Место хранения: Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Одной из самых лучших и известных картин Дали является «Постоянство памяти». Течение времени – это второе название картины, которое дал ей великий Гений. Если вообразить, что мы могли бы перешагнуть через раму и очутиться в реальности Дали, то ни одного человека это окружающая неспешная действительность не оставила бы равнодушной. Можно много рассуждать о том, что изображенные море и скалы – символ вечности, три растекающихся циферблата – это образ настоящего, прошедшего и будущего. Центральная фигура – это автопортрет самого художника (или если повнимательнее вглядеться – то это силуэт спящей на песке женщины). Но сам автор никак не пояснил свое творение. Он дал каждому возможность задуматься о чем-то своем и у него это замечательно получилось.
Экспертность
Многие бренды активно работают над тем, чтобы продемонстрировать свою компетентность в определённом вопросе. Экспертность помогает не только продавать, но и повышать узнаваемость бренда и уровень лояльности, а также даёт возможность отстроиться от конкурентов.
Касательно Дали можно вспомнить яркий пример — участие в международной выставке художников‑сюрреалистов в Париже зимой 1938 года. Она была организована французским писателем Андре Бретоном, лидером и теоретиком сюрреалистов, и поэтом Полем Элюаром. Сальвадор Дали выступил Behind The Scenes of the Legendary International Surrealist Exhibition в качестве эксперта‑консультанта. Проект привлёк множество посетителей, желающих приобщиться к творчеству сюрреалистов. В ночь открытия более 3 000 человек хотели увидеть экспозицию, чтобы предотвратить давку, даже потребовалось вмешательство полиции.
«Максимальная скорость мадонны Рафаэля» / Изображение предоставлено организаторами выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство»
Учитесь у Сальвадора Дали, который также выступал с лекциями в парижском театре «Старая голубятня» и в галерее Нью‑Берлингтон в Лондоне: принимайте участие в мероприятиях в качестве участника или спикера. Можете также поработать над тем, чтобы публиковаться в авторитетных профильных СМИ. Главное — говорить об актуальных трендах, выработать свой стиль и делать акцент на личном примере и успешном опыте.
Описание
Вся сцена заключена в арене для боя быков, погруженном в шквал красных и желтых тонов, ориентировочно намекая на цвета арены. Испанский флаг. В левом верхнем углу мы видим репрезентативный портрет жены Дали, Галы, которой художник посвятил это произведение. Ее серьезное, жесткое выражение лица можно было истолковать как наглядное изображение ее глубокой неприязни к корриде. В левом нижнем углу — узор из разноцветных кругов
Этот всплеск цветов прямоугольной формы сразу же привлекает внимание зрителя и направляет его вниз к заметно появляющейся форме головы умирающего быка (вероятно, Islero ), истекая кровью и слюной изо рта
Эта лужа крови превращается в защищенную бухту, где появляется человеческая фигура на желтом плоту. Нижняя часть бухты приобретает форму Далматинец. Убитый бык медленно поднимается, превращаясь в пейзажи Cap de Creus, вокруг жилища Дали. Было сказано, что беспокойство по поводу увеличения туризм заставил Дали охватить его черты на картине. Гора изображена справа; однако на этот раз гора больше похожа на обрывистые горы вокруг города Розы, рядом с мастерской Дали.
За желанием художника изобразить скульптурные фигуры людей стоит старинный анекдот. Венера Милосская, видели на картине 28 раз. Дали решил включить именно эти силуэты в свои картины после визита в Нью-Йорк, где он купил коробку карандашей с изображением богини на обложке. Дали использует отрицательные пространства для создания образа, альтернативного и дополняющего Венеру Милосскую. Это дополнительное изображение побуждает глаз созерцать картину таким образом, чтобы представить квазигипнотический массив форм, населяющих холст. При осмотре издалека тело второй Венеры обнажает лицо и туловище тореадор (тореадор, вероятно Манолет ). Ее грудь как его нос, а ее лицо превращается в его глаз. Их длинные юбки составляют его белую рубашку и красный шарф Тореадора. Зеленый слой составляет его галстук. Его глаз находится на лице второй Венеры. По мягкому белому участку у него из глаза текла слеза.
В оводы святого Нарцисса Жирона маршируйте по арене кажущимися прямыми и параллельными линиями, образуя шапку, сетку для волос и накидку тореадора. Расположенный в правом нижнем углу, все зрелище наблюдает маленький мальчик, одетый в матросский костюм, который, как говорят, представляет Дали в юности.
Когда картина была выставлена в галерее Нью-Йорка в конце 1960-х как незавершенная работа, она сопровождалась иллюстрацией рисунка, замаскировавшей области, не относящиеся к Тореадору, чтобы Тореадора было легче увидеть. На нем было написано: «Как увидеть тореадора».
Жираф в огне
«Жираф в огне» (1937). Это полотно художник написал практически перед отправкой в эмиграцию В США. Эта работа явно демонстрирует борьбу художника против политики своей страны. Себя Сальвадор Дали называл аполитичным человеком. В этой картине отображается и предчувствие живописца скорой войны. Основной персонаж полотна непосредственно сам горящий план находится на втором плане и собственно символизирует предчувствие военных действий, которые развернутся в ближайшее время в государстве. На первом плане художник предпочел изобразить двух женщин, конструкция которых поддерживается костылями. Таким образом мастер пера выразил человеческое подсознание.
Значение искусства Дали
Сальвадор Дали — это не только живопись. Большую часть жизни он рекламировал себя и шокировал мир. Он называл себя самым гениальным художником современности. Его популярность превосходила даже П.Пикассо. Дали стал супер-звездой своего времени.
По его эпатажному поведению сложно было понять, что Дали думал на самом деле. Часто он говорил, что хотел, и окружающие не знали- правда это или очередной вымысел.
Дали был очень сентиментальным, восприимчивым и ронимым человеком, самовлюбленный в жизни и самоуверенный в живописи.
Его жизнь состояла из противоречий, а каждая странность его жизни была срежиссирована им самим. Он был гениальным PR-щиком
Любил интриги, скандалы, манипуляции, чем привлекал внимание публики. Все свои эпатажные выходки он планировал и контролировал, и делал это с целью разрушить стереотипы мышления общества
Дали никогда не скрывал, что хочет быть не только успешным и знаменитым, но и богатым художником. И уже при жизни стал самым богатым художником в мире.
О своем творчестве он говорил:
За свою творческую жизнь Сальвадор Дали создал более 1500 работ: картины, иллюстрации для книг, литографии, графические работы, скульптуры.
Он не обрел физического бессмертия, о чем мечтал, но обрел бессметртие в живописи и искусстве.
Информация о картине
По мнению самого художника, этот холст отражает его всего в одной картине, так как в этом холсте представлена вся антология образов Дали. Внизу справа изображен сам Дали в шестилетнем возрасте, к которому летят мухи; сверху, как бы господствуя над картиной, изображена голова Галы Дали. Множество образов Венеры Милосской постепенно поворачиваются, меняя пол. Лицо самого тореадора можно обнаружить в образе второй справа Венеры Милосской. Её грудь образует его нос, а голова — глаз. Тень на животе Венеры создает образ рта тореадора. Ниже зелёная тень изображает галстук, а одеяние Венеры — его рубашку. Левее можно разглядеть куртку тореадора на фоне скал, в которых спрятана голова умирающего быка.
Христос Святого Иоанна Креста
Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16-го века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонтали креста; и круг, который образован главой Христа. Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, то есть все вещи существуют в трех.
Хотя картина является изображением распятия, она лишена гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови портит его образ Христа. Христос Святого Иоанна Креста был избран любимой живописью Шотландии в 2006 году, и многие считают, что это величайшая религиозная живопись двадцатого века.
9
Метаморфозы нарцисса
Параноидально-критический метод — это техника в сюрреализме, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Он использовался художником, чтобы использовать его подсознание посредством систематической иррациональной мысли и самоиндуцированного параноидального состояния. Считая одно из главных достижений сюрреализма, Дали использовал его в нескольких своих картинах, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями.
Согласно греческой мифологии, Нарцисс, известный своей красотой, влюбился в свое отражение в воде. Дали интерпретирует греческий миф, эта картина показывает, что Нарцисс сидит в бассейне и смотрит вниз. Картина «Метаморфозы Нарцисса» была создана Дали во время его параноидально-критического периода и является одним из его самых известных произведений.
4
Описание
Вся сцена заключена в арене для боя быков, погруженном в шквал красных и желтых тонов, ориентировочно намекая на цвета арены. Испанский флаг. В левом верхнем углу мы видим репрезентативный портрет жены Дали, Галы, которой художник посвятил это произведение. Ее серьезное, жесткое выражение лица можно было истолковать как наглядное изображение ее глубокой неприязни к корриде. В левом нижнем углу — узор из разноцветных кругов
Этот всплеск цветов прямоугольной формы сразу же привлекает внимание зрителя и направляет его вниз к заметно появляющейся форме головы умирающего быка (вероятно, Islero ), истекая кровью и слюной изо рта
Эта лужа крови превращается в защищенную бухту, где появляется человеческая фигура на желтом плоту. Нижняя часть бухты приобретает форму Далматинец. Убитый бык медленно поднимается, превращаясь в пейзажи Cap de Creus, вокруг жилища Дали. Было сказано, что беспокойство по поводу увеличения туризм заставил Дали охватить его черты на картине. Гора изображена справа; однако на этот раз гора больше похожа на обрывистые горы вокруг города Розы, рядом с мастерской Дали.
За желанием художника изобразить скульптурные фигуры людей стоит старинный анекдот. Венера Милосская, видели на картине 28 раз. Дали решил включить именно эти силуэты в свои картины после визита в Нью-Йорк, где он купил коробку карандашей с изображением богини на обложке. Дали использует отрицательные пространства для создания образа, альтернативного и дополняющего Венеру Милосскую. Это дополнительное изображение побуждает глаз созерцать картину таким образом, чтобы представить квазигипнотический массив форм, населяющих холст. При осмотре издалека тело второй Венеры обнажает лицо и туловище тореадор (тореадор, вероятно Манолет ). Ее грудь как его нос, а ее лицо превращается в его глаз. Их длинные юбки составляют его белую рубашку и красный шарф Тореадора. Зеленый слой составляет его галстук. Его глаз находится на лице второй Венеры. По мягкому белому участку у него из глаза текла слеза.
В оводы святого Нарцисса Жирона маршируйте по арене кажущимися прямыми и параллельными линиями, образуя шапку, сетку для волос и накидку тореадора. Расположенный в правом нижнем углу, все зрелище наблюдает маленький мальчик, одетый в матросский костюм, который, как говорят, представляет Дали в юности.
Когда картина была выставлена в галерее Нью-Йорка в конце 1960-х как незавершенная работа, она сопровождалась иллюстрацией рисунка, замаскировавшей области, не относящиеся к Тореадору, чтобы Тореадора было легче увидеть. На нем было написано: «Как увидеть тореадора».
3. Христос Святого Иоанна Креста
- Год создания: 1952.
- Место хранения: Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго.
Сальвадор Дали написал целый цикл работ – иллюстраций библейских посланий. Великий художник бунтует против привычных изображений. Это можно заметить, изучаю картину «Христос Святого Иоанна Креста», где Иисус предстает перед нами сильным и красивым, защищающим от тьмы. Без крови, боли и страданий. В нижней части полотна мы видим лазурное прекрасное небо, простирающее над тихой гладью воды. У берега лодки, люди. Эти мирские пейзажи – вид из окна дома Дали, в порте Льегат. Распятие, изображенное с ракурса птичьего полета – работа художника, основанная на том, как видел это распятие католический святой Хуан Де Ла Крус. Сам художник заявляет, что идея создания этой картины, впрочем, как и многих других, пришла к нему во сне. Эта одна из самых ярких и крупных картин Дали размером более двух метров.
Історія[ред. | ред. код]
Далі почав роботу над картиною «Галюциногенний тореадор» восени 1969 року, коли перебував у Порт-Льїгаті. Основним мотивом картини є подвійний образ Венери Мілоської з коробки з олівцями, в торсі якої одного разу Далі раптом побачив обличчя тореро. Написанню картини передувала трудомістка підготовка ескізів.
Як іспанський художник, що домігся світової слави Далі вважав необхідним проявляти інтерес до кориди, як національного свята. Крім того, корида надавала додаткові можливості для самореклами.
Створення «Галюциногенного тореадора» тривало протягом 15 місяців. Цей процес відображений документально в книзі «Всі Далі в одному обличчі» письменника Луїса Ромеро, в роботі над якою також брали участь фотограф Мелітон Касальс і Рейнольд Морз. Ромеро, який познайомився із Далі у 1951 році, впродовж довгого часу працював над книгою про художника, але видання розкішного тому «Далі Дреже» завадило йому завершити свій задум. Тоді Далі запропонував йому написати книгу взявши за основу його нову картину «Галюциногенний тореадор», над якою він щойно почав працювати, тим більше, що вона мала стати «антологією всієї його творчості». Далі порадив розділити книгу на 12 частин, оскільки площа картини становила 12 м².
Картину придбав Рейнольд Морз у 1970 році, ще до того, як картина була завершена.
Ссылки
- (Проверено 6 февраля 2010) (англ.) в галерее работ Сальвадора Дали
- . Проверено 6 февраля 2010. .
- . Проверено 6 февраля 2010. .
| Избранные картины | Пейзаж близ Фигераса (1910) Автопортрет с рафаэлевской шеей (1921) Портрет Луиса Буньюэля (1924) Бутылка рома с сифоном (1924) Корзина с хлебом (1926) Мрачная игра (1929) Первые дни весны (1929) Великий мастурбатор (1929) Постоянство памяти (1931) Утренние фантазии (1932) Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом (1934) Лицо Мэй Уэст (1934-35) Археологический отголосок «Анжелюса» Милле (1935) Осенний каннибализм (1936) Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны) (1936) Жираф в огне (1937) Метаморфозы Нарцисса (1937) Сон (1937) Лебеди, отражающиеся в слонах (1937) Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря (1938) Высокое мгновение (1938) Лицо войны (1940) Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1940) Мёд слаще крови (1941) Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения (1944) Галарина (1944-45) Корзинка с хлебом (1945) Слоны (1948) Атомная Леда (1949) Мадонна Порт-Льигата (первая версия) (1949) Христос Святого Иоанна Креста (1951) Галатея со сферами (1952) Дезинтеграция постоянства памяти (1952-54) Распятие или Гиперкубическое тело (1954) Содомское самоудовлетворение невинной девы (1954) Тайная вечеря (1955) Живой натюрморт (1956) Открытие Америки Христофором Колумбом (1958-59) |
Лицо Мэй Уэст
«Лицо Мэй Уэст» (1974). Работа относится к поздним работам живописца и выполнена в шуточном стиле. На картине изображено лицо известной американской актрисы. Губы женщины выполнены в виде красной софы, шторы послужили волосами, очи Мэй изображены в виде двух картин, а нос представляет собой камин, на котором разместились часы, представляющие собой переносицу. Работа художника занимает целую комнату, которая представляет собой иллюзию: издалека явно изображено лицо актрисы, но стоит только подойти ближе, как сразу становятся понятны предметы, из которых творец «собрал» лик Уэст.
Великий мастурбатор
В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу, которая позже стала его женой. Это полотно было создано в том же году, и как полагают, отражает эротическую трансформацию, которую художник претерпел благодаря ее приходу в его жизнь. Главная желтая область на картине представляет собой сон художника. Из его головы появляется видение, вероятно, представляющее эротическую фантазию, обнаженной женской фигуры, напоминающей его музу, притянутой к гениталиям человека, по-видимому, художнику.
Как и многие другие работы автора, странный автопортрет также страдает от добавок, таких как крючок с рыбой, кровоточащие порезы, муравьи, ползающие по его лицу, и кузнечик, который привязан к его лицу. Данное произведение представляет собой прославлением чего-то, что обычно высмеивается и относится к самым противоречивым картинам Дали.
7
2. Жираф в огне
- Год создания: 1937.
- Место хранения: Художественный музей Базеля.
В список самых лучших картин Сальвадора Дали входит «Жираф в огне». Густые тревожные сумерки. Женская фигура с окровавленным лицом. Руки оголены настолько, что на них нет даже кожи. Справа еще одна женская фигура. Непонимание того, что происходит во время войны. Женщины опираются на подпорки подсознания. На заднем плане – жираф, спина его пылает огнем и дымится, а он будто вовсе не замечает этого. Картина навевает чувство ужаса и непонимания. Сам автор считал свою картину предостережением войны. Недалеко от жирафа можно заметить маленькую человеческую фигуру белого цвета. Этот человечек, словно заблудился среди происходящего на холсте ужаса.
Ловля тунца
Эта картина была создана Сальвадором Дали в конце его знаменитой карьеры и считается его последним великим шедевром. Он провел два лета, чтобы создать художественные работы, в которых помимо сюрреализма он использовал такие стили как: рисование действий, поп-арт, пуантилизм, геометрическую абстракцию и психоделическое искусство. В том числе изображения древнегреческой скульптуры в современном кинематографе, картина «Ловля тунца» изображает жестокую борьбу между мужчинами и крупными рыбами, как олицетворение ограниченной вселенной.
Картина посвящена Жан-Луи Эрнесту Мейссонье, французскому художнику XIX века, известному своими изображениями боевых сцен
По мнению Дали, произведение «Ловля тунца» является его самой важной работой
6
Мягкая конструкция с варёными бобами
Сальвадор Дали написал этот шедевр за полгода до начала Гражданской войны в Испании. Он утверждал, что знал о войне из-за «пророческой силы своего подсознания». Картина отражает его беспокойство в то время и предсказывает ужас и насилие на войне. Он изображает два тела, одно более темное, чем другое, в ужасном бою, где ни один из них не является победителем. Чудовищное существо саморазрушительно, как и Гражданская война.
Дали удостоверился, что картина выглядела очень реалистично, несмотря на фантастическое существо, которое она изображает. Вареные бобы на картине, которые также упоминаются в названии, являются, возможно, интерпретацией тушеного мяса, которое было съедено бедными гражданами, проживающими в трудное время в Испании. «Мягкая конструкция с вареными бобами» считается одним из величайших шедевров Дали и славится бесподобным использованием сюрреализма, изображающим ужасы войны.
10
Постоянство памяти
Эта знаковая и многократно воспроизведенная картина изображает сцену с часами, медленно таящими на скалах и ветвью дерева, с океаном, как задняя капля. Дали использовал концепцию жесткой и мягкой в этой картине. Эта концепция может быть проиллюстрирована несколькими способами, такими как человеческий разум, движущийся от мягкости сна к твердости реальности. В своем шедевре Дали использует тающие часы и камни, чтобы представлять мягкие и жесткие аспекты мира соответственно.
На протяжении многих лет упорство памяти много анализировалось, поскольку Дали никогда не объяснял его работу. Тающие часы считаются бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, представляющие распад; и как иррациональность сновидений. Произведение «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства двадцатого века. Эта работа не только входит в список «Самые известные картины Дали», но и является самым знаменитым произведением в сюрреализме.
На нашем сайте TopCafe.su мы опубликовали интересную статью о музее Дали в Фигерасе. Это уникальное здание, имеющее славную историю.
Великий мастурбатор
«Великий мастурбатор» (1929). Одно из наиболее известных полотен художника отражает его противоречивое отношение к соитию мужчины и женщины. В детском возрасте Дали увидел книгу по медицине отца, где были отображены фотографии половые органы больных венерическими заболеваниями людей. С тех пор у юного творца половые сношения ассоциировались с процессом гниения, что явно прослеживается в работе. В последующем этот случай очень повлиял на художника, который долгое время испытывал отвращение к сексу. До конца жизни Сальвадора Дали полотно принадлежало его музею, после чего было перемещено в музей Мадрида.
Галатея со сферами
После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки Сальвадор Дали был воодушевлен ядерной физикой и теориями распада атома. Это было также время, когда он возобновил интерес к католицизму. Приведённый к его периоду «Ядерный мистицизм», в котором его произведения часто использовали идеи современной науки как средство рационализации христианской религии. Понимая, что материя состоит из атомов, Дали заставил свои работы распасться на несколько атомов.
Эта картина — портрет Гала Дали, его жены и музы. Ее лицо состоит из густонаселенных сфер, представляющих атомные частицы, которые придают изумительный трехмерный эффект холсту. Галатея в названии относится к морской нимфе в классической мифологии по имени Галатея, которая славилась своей добродетелью. Галатея со сферами — одна из самых известных картин периода ядерного мистицизма Дали.
8
Описание
Вся сцена заключена внутри арены для боя быков, погруженных в шквал красных и желтых тонов, ориентировочно намекая на цвета испанского флага. В левом верхнем углу мы видим репрезентативный портрет его жены Галы, которой он посвятил это произведение. Ее серьезное, жесткое выражение лица можно было истолковать как наглядное изображение ее глубокой неприязни к корриде. В левом нижнем углу — узор из разноцветных кругов
Этот всплеск цветов прямоугольной формы сразу же привлекает внимание зрителя и направляет его вниз, к явно вырисовывающейся форме головы умирающего быка (вероятно, Ислеро ), изо рта которого капают кровь и слюна
Эта лужа крови превращается в защищенную бухту, где появляется человеческая фигура на желтом плоту. Нижняя часть бухты принимает форму далматина. Убитый бык медленно поднимается и становится пейзажем Кап-де-Креус, окружающего жилище Дали. Было сказано, что забота о росте туризма заставила Дали охватить его черты на картине. Гора изображена справа; однако на этот раз гора больше похожа на обрывистые горы вокруг города Росас, недалеко от мастерской Дали.
За желанием художника изобразить скульптурные фигуры Венеры Милосской, 28 раз встреченную на картине, скрывается старый анекдот. Дали решил включить эти силуэты в свои картины после визита в Нью-Йорк, где он купил коробку карандашей с изображением богини на обложке. Дали использует отрицательные пространства для создания образа, альтернативного и дополняющего Венеру Милосскую. Это дополнительное изображение побуждает глаз созерцать картину таким образом, чтобы представить квазигипнотический массив форм, населяющих холст. При осмотре издалека тело второй Венеры показывает лицо и торс тореадора (тореадора, вероятно, Манолете ). Ее грудь превратилась в его нос, а ее лицо превратилось в его глаз. Их длинные юбки составляют его белую рубашку и красный шарф Тореадора. Зеленый слой составляет его галстук. Его глаз находится на лице второй Венеры. На мягком белом фоне из его глаза скатывается слеза.
оводы святого Нарцисса из Жироны маршируют по арене, казалось бы, прямыми и параллельными линиями, образуя шапка, сетка для волос и накидка тореадора. Расположенный в нижнем правом углу, все это зрелище наблюдает маленький мальчик, одетый в матросский костюм, который, как говорят, представляет Дали в юности.
Когда картина была выставлена в галерее Нью-Йорка в конце 1960-х как незавершенная работа, она сопровождалась иллюстрацией рисунка, сглаживая области, не относящиеся к Тореадору, поэтому Тореадор был легче увидеть. На нем было написано: «Как увидеть тореадора».