Полотна Р. Боре
Одним из наиболее прославленных итальянских городов является Венеция. Картины художников, посвященные этому городу, занимают видное место в живописной галерее, их работы отражают неповторимый облик этого удивительного края не только в Европе, но и во всем мире в целом. Художник Р. Боре запечатлел венецианские виды в своих полотнах. Имея большой опыт работы в итальянской живописной манере, он прекрасно воссоздал облик этого города. На его картинах изображены крупным планом узкие каналы с гондолами между высоких домов. Краски он использовал яркие, насыщенные, с большим количеством света.
Особенностью его письма является то, что он объектом изображения делал узкое пространство между домами, однако в отличие от Федерико Дель Кампо, не стремился к максимальной детализации, а, напротив, работал несколько размытыми мазками, что придает его полотнам неповторимую прелесть.
Академия художеств
При содействии портретиста Сальватора Тончи Нарышкина обратилась к Алескею Оленину, президенту Императорской академии художеств в Петербурге, с просьбой устроить мальчика в академию с полным пансионом. Оленин оценил талант юноши, и вскоре Иван был зачислен в учебное заведение с личного соизволения императора Николая I, увидевшего присланные рисунки.
Портрет Ивана Айвазовского / @ivanaivazovsky_official
В возрасте 13 лет Иван стал самым юным учеником академии в пейзажном классе Максима Воробьева. Опытный педагог сразу оценил всю величину и мощь его таланта и по мере сил и возможностей дал юноше классическое художественное образование, теоретическую и практическую базу для живописца-виртуоза, каким вскоре стал Иван Константинович.
Очень быстро ученик превзошел учителя, и Воробьев порекомендовал его Филиппу Таннеру, французскому маринисту, прибывшему в Петербург. Таннер и Айвазовский не сошлись характерами. Француз свалил на ученика всю черновую работу, но Иван все-таки нашел время и для собственных картин.
Крым и Европа (1838—1844)
Весной 1838 году художник отправился в Крым, где провёл два лета. Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, где, наблюдая с берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши» (так тогда черкесы называли это место), написанной позже по приглашению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Картину приобрёл Николай I. В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, где 23 сентября получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство. «23 сентября 1839 г. Санкт-Петербургская императорская Академия художеств в силу своего устава, властью, от монарха ей данною, воспитанника своего Ивана Гайвазовского, обучавшегося в оной с 1833 года в живописании морских видов, окончившего курс своего учения, за его хорошие успехи и особливо признанное в нём добронравие, честное и похвальное поведение, возводя в звание художника, уравняемого по всемилостивейше данной Академии привилегии с 14-м классом и наградя его шпагою, удостаивает с потомками его в вечные роды пользоваться правами и преимуществами, той высочайшею привилегией таковым присвоенными. Дан сей аттестат в Санкт-Петербурге за подписанием Президента Академии и с приложением большой её печати».В это же время сблизился с кругом Карла Брюллова и Михаила Глинки. В июле 1840 года Айвазовский и его товарищ по пейзажному классу Академии Василий Штернберг отправились в Рим. По дороге они останавливались в Венеции и Флоренции. В Венеции Иван Константинович познакомился с Гоголем, а также побывал на острове св. Лазаря, где встречался со своим братом Габриэлом. Художник долгое время работал в южной Италии, в частности, в Сорренто, и выработал манеру работы, которая заключалась в том, что он работал на открытом воздухе лишь короткие промежутки времени, а в мастерской восстанавливал пейзаж, оставляя широкий простор для импровизации. Картина «Хаос» была куплена папой Григорием 16, который также наградил Айвазовского золотой медалью. В целом, творчеству Айвазовского в Италии сопутствовал успех, как критики (в частности, о его работах высоко отозвался Уильям Тёрнер), так и коммерческий. За свои картины он получил золотую медаль Парижской академии художеств. В начале 1842 года Айвазовский через Швейцарию и долину Рейна отправился в Голландию, оттуда отплыл в Англию, а позже посетил Париж, Португалию и Испанию. В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул, так что в парижских газетах появились сообщения о его гибели. Путешествие в целом продолжалось четыре года. Осенью 1844 года он вернулся в Россию.
О авторе
Иван Константинович Айвазовский – русский живописец с армянскими корнями. Он прославился в России и за рубежом изображением, главным образом, моря, а также морских баталий. Айвазовский создал собственную манеру письма несмотря на то, что творил в популярном тогда романтическом направлении. Настоящее имя живописца – Ованес. Так назвал своего сына армянский купец Айвазян, отец будущего маэстро. Дворянского титула в семье не было. Его получил художник в 22 года в награду за выполненную работу.
Детство Айвазовского прошло в Феодосии, в Крыму, где он получил первые навыки письма. Кроме рисования мальчик увлекался еще и игрой на скрипке. Возможность наблюдать за разными состояниями моря практически круглосуточно сыграла свою решающую роль в выборе тем знаменитого живописца. Айвазовский видел водную гладь во всевозможных проявлениях, так как дом его семьи находился на окраине города на берегу моря.
Айвазовский всем сердцем любил свою малую Родину. Он много путешествовал, даже в преклонном возрасте сумел побывать в штатах, но неизменно возвращался в свой родной город. Однажды, во время засухи, Айвазовский позволил местным жителям использовать его личные запасы воды. Соответственно, большинство его произведений по сей день хранится в музеях Феодосии. Родился Айвазовский в 1817 году, а скончался в 1900-м, оставив огромный вклад в мировой живописи.
Описание и особенности полотна
На полотне «Ночь в Венеции» Айвазовский с фотографической точностью изобразил местные постройки. Если сегодня оказаться в Венеции, то можно увидеть, что и сейчас они находятся на тех же местах, что и при жизни автора. Вообще, этот город оказал сильнейшее воздействие на знаменитого морениста. Город на воде напомнил ему ушедшие дни юности. Как и многие другие полотна, художник написал «Ночь в Венеции» по памяти, находясь в Италии.
В основу произведения «Ночь в Венеции» Айвазовский положил идею могущества и непоколебимости природы. Человек на ее фоне становится маленькой песчинкой. Показать это противопоставление и было главной задачей автора. Жизнь человека – хрупка и коротка. Природа – монументальна и постоянна. Всему этому дает возможность существования свет, который словно озаряет все полотно.
Таким образом, главным изображением на картине «Ночь в Венеции» становятся не постройки, не человеческие фигуры и даже не водная гладь. Главным героем произведения становится свет, что является одной из важных черт романтического направления. Свет созидает, дает возможность жизни всему сущему. Известно, что Айвазовский всегда начинал свои полотна с написания неба или воздуха, как отмечал сам автор. Верхняя часть картины всегда заканчивалась за один прием, который иногда мог продлиться до 12 часов. Так произошло и с картиной «Ночь в Венеции». Сначала было выписано небо с невероятно завораживающим лунным светом, а только потом широкими мазками была написана водная гладь и судна на ней.
Айвазовский был мастером изображения водного пространства, потому, благодаря мелкой ряби на воде, зритель словно чувствует теплый ветерок ночной Венеции. Картина «Ночь в Венеции» пропитана спокойствием и уютом. Идут последние корабли, гондольер заканчивает свою работу. Сама природа ожидает новый день. Безмятежность – главный мотив картины «Ночь в Венеции».
Личная жизнь
Личная жизнь великого живописца полна взлетов и падений. В его судьбе было три любви, три женщины. Первая любовь Айвазовского — танцовщица из Венеции, мировая знаменитость Мария Тальони, она была старше его на 13 лет. Влюбленный художник отправился за своей музой в Венецию, но отношения были недолгими: танцовщица предпочла любви юноше балет.
В 1848 году Иван Константинович по большой любви женился на Юлии Гревс, дочери англичанина, бывшего придворным медиком Николая I. Молодые уехали в Феодосию, где сыграли пышную свадьбу. В этом браке у Айвазовского родились четыре дочери: Александра, Мария, Елена и Жанна.
Иван Айвазовский с женой и детьми / @cbskolpino
На фото семья выглядела счастливой, но идиллия оказалась недолгой. После рождения детей супруга переменилась в характере, перенеся нервное заболевание. Брак завершился разводом, что по тем временам случалось нечасто. С трудом художнику удавалось поддерживать отношения с дочерьми и их семьями: сварливая жена настроила девушек против отца.
Последнюю любовь художник встретил уже в пожилом возрасте: в 1881 году ему было 65 лет, а его избраннице — всего 25. Анна Никитична Саркизова стала супругой Айвазовского в 1882 году и была с ним до самого конца. Ее красота увековечена супругом в картине «Портрет жены художника». Эта работа завершила серию женских портретов в творчестве живописца.
Она станет моей
В жизни бывают моменты, которые переворачивают всю жизнь с ног на голову. Нравится это. Ничего серьезного не произошло, но не будет, как раньше. Айвазовскому предложили блестящую работу — маляром Генштаба ВМФ. О таком выпускнике Академии художеств можно было только мечтать. Но художник не может думать о карьере, он думает о Мари, Италии, Венеции, прекрасном городе, по которому бегут его прекрасные ноги. Он убеждает Академию отправить его на стажировку в этот город. Он чувствует себя героем и победителем, который может все. И он уверен, что эта женщина станет его женщиной.
Но в Венеции все было тухло: Мари нет в городе. А потом он просто начал ждать и красить. Его произведения пользуются огромным успехом, одно — «Хаос» — было куплено для Ватикана самим Папой Григорием XVI. И вскоре художнику сообщили, что многие его картины купила Мари Тальони. Сердце словно раздавлено мягкой ногой: оно здесь! Главное сейчас — сохранять спокойствие, сохранять спокойствие и ничего не портить. И это была лучшая из возможных тактик: несколько дней спустя в его комнату принесли ароматный конверт, в котором снова были билеты на Сифилд».
После балета он ждал ее у художественного подъезда. Она вылетела за дверь, побежала к своей гондоле по дорожке, которую фанаты присыпали цветами, повернула:
Описание
«Венеция» — картина, которая была написана в 1842 году. На ней этот знаменитый итальянский город изображен ранним утром, еще до восхода солнца. Автор прекрасно передал нежные розовые краски предстоящего восхода. Как и на всех полотнах живописца, природа является главным действующим лицом этого пейзажа, хотя художник изобразил людей, которые катаются на гондолах. Но они выглядят маленькими на фоне величественного итальянского пейзажа.
Известно, что Айвазовский очень много внимания уделял венецианским пейзажам и даже организовал выставку своих полотен на данную тематику, которые неизменно вызывали восторг у публики красочностью и правдивостью изображения городского ландшафта. «Венеция» — картина, в которой проявились основные принципы работы живописца: необыкновенно красивый морской пейзаж, легкая утренняя дымка, в которую погружен утренний город, и нежные теплые тона красок.
Описание картины Ивана Айвазовского «Венеция» Картины художников
По крайней мере 3 картины Ивана Айвазовского носят название «Венеция». Данное же полотно было написано художником в 1842 году и хранится сегодня в Тверской областной галерее.
Венецианский порт. Рассвет. Самого солнечного диска мы не видим, но по всему небу разливается яркий свет, окрашивая его и облака теплыми нежно-розоватыми оттенками. Эти же розово-золотистые лучи падают на городские здания и паруса, создавая атмосферу полного наслаждения пейзажем. Хотя вокруг раннее утро, гондольеры уже катают городских жителей, а несколько лодок и кораблей уже причаливают или отчаливают от порта. Жизнь на мостовой кипит: парочки гуляют или ждут корабля, а лавочники раскладывают все свои товары. Все полотно покрыто небольшой утренней дымкой, а художник всем существом восторгается красотой и одухотворенностью изображенного на картине пейзажа.
Как и должно быть в
пейзаже, главным героем картин Айвазовского является природа. Человек изображается второстепенным, маленьким и незначимым во всем этом грандиозном масштабе окружающей его жизни. Величественная и многогранная, она заставляет восхищаться собой, что чувствуется на картинах этого художника.
Поездка, совершенная Айвазовским в начале сороковых годов в Венецию крайне сильно повлияла на все его творчество. Только находясь в городе, он уже нарисовал пять великолепных полотен, организовав затем несколько выставок, на которых не находилось такого человека, который не восхищался бы способности автора картин настолько реалистично и трогательно изображать природу и все ее стихии на одной картине. В течение всей последующий жизни Айвазовский нарисовал множество морских пейзажей, на которых, так или иначе, видны воспоминания об этом чудесном городе, что неудивительно: находясь в Венеции, ему каждый день приходилось поражаться красоте природы и видеть одни из лучших мировых картин в музеях.
Прислал: Суханова Анна . 2017-10-08 21:41:49
Муза и хранительница очага
Постепенно Айвазовский окончательно освоился в статусе всемирно известного художника: много писал, путешествовал, общался со знаменитыми людьми. Не хватало только семейного счастья в доме.
Лишь в 1882 Иван Константинович женился на вдове феодосийского купца Анне Бурназян, которая была на 40 лет его моложе. Юлия Грейвс болезненно восприняла второй брак Айвазовского. Несмотря на то, что они уже пять лет были в официальном разводе, англичанка с детьми ежемесячно получала содержание от бывшего супруга. Тем не менее сколько бы ни писала Грейвс во все инстанции о незаконности этого брака, он был заключен.
Иван Айвазовский. «Портрет жены художника Анны Бурназян», 1882 год.
«Вчера я ездил в Шах-мамай, именье Айвазовского, за 25 верст от Феодосии. Именье роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии. Сам Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания. В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника, и армянина, и наивного деда, и Отелло. Женат на молодой и красивой женщине, которую держит в ежах. Знаком с султанами, шахами и эмирами. Писал вместе с Глинкой «Руслана и Людмилу». Был приятелем Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочел ни одной книги. Когда ему предлагают читать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?» Я у него пробыл целый день и обедал. Обед длинный, тягучий, с бесконечными тостами».
Иван Айвазовский. Автопортрет
Иван Айвазовский. «Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его восьмидесятилетия»., 1897 год
Умер художник в 1900, его похоронили в Феодосии, во дворе небольшой армянской церкви. Анна после смерти мужа осталась жить затворницей в Крымском имении художника, а в 1903 установила памятное надгробие на могиле мужа. «Рожденный смертным, оставил после себя бессмертную память», — гласила надпись на древнеармянском языке.
Смертоносная волна
В 1844 Айвазовский попал в шторм в Бискайском заливе. Российские газеты уже начали писать о смерти художника, но поврежденное судно все-таки вернулось в порт. Ощущение зарождающейся бури, буйства стихии надолго запомнилось художнику и вдохновило его на написание самой известной картины. В 1850 Айвазовский закончил полотно «Девятый Вал». Эта картина в начале 1898 года была передана в основанный Александром III Русский Музей, где и хранится до сих пор.
Иван Айвазовский. «Девятый вал», 1850 год
Иван Айвазовский. «Буря» 1857 год
Иван Айвазовский. «Зимний обоз в пути» 1857 год
Иван Айвазовский. «Чумаки в Малороссии» 1850-1860 годы
Встреча с Пушкиным
В 1836 году Айвазовский принял участие в учебном походе Балтийского флота, это дало новую почву для творчества. Семь картин Айвазовского в том том же году получили высокую оценку художественных критиков и публики. На выставке этих работ побывал сам Александр Сергеевич Пушкин. О своей встрече с поэтом Айвазовский вспоминал всю жизнь.
Сумерки в бухте Золотой Рог
За блестящие успехи в живописи Иван Айвазовский получил много наград: так в 1837 году ему дали золотую медалью. Благодаря этой награде Айвазовский смог поехать за границу, где оттачивал свое художественное мастерство. Картины, написанные под впечатлением от путешествия имели огромный успех и покорили всю Европу.
Айвазовский в Италии
Особое впечатление на художника произвела Италия. Айвазовский познакомился с Николаем Васильевичем Гоголем и побывал с ним во Флоренции. В это время художник не просто копировал увиденные морские пейзажи, он писал свои впечатления от моря, выплескивал на холст все, что накопилось в душе.
Неаполитанский залив
Айвазовский не представлял себя без живописи, за всю свою жизнь художник создал около 6000 картин. Некоторые из них находятся в Музеях культуры, в художественных галереях, какие-то остались лишь в частных коллекциях.
Тифлис
Одним из самых плодотворных периодов в творческой биографии Айвазовского считается итальянский период. Даже Ватикан купил для своей галереи большое Полотно Айвазовского «Хаос». В 1844 году Айвазовский вернулся в Россию, здесь ему присвоили звание академика, встретили с большой теплотой. Айвазовский имел возможность ходить в плавание на военных кораблях, получил доступ к документам Адмиралтейства. В 1845 году Иван Айвазовский побывал в очередной экспедиции у берегов Турции и Малой Азии. Новые впечатления позволили создать новые шедевры.
Хаос. Сотворение мира. 1841
Наследие Айвазовского
В 1845 году Иван Константинович Айвазовский вернулся в Феодосию, начал ездить по Родине. Темой его работ стали зарисовки из жизни маленьких приморских городков, поселений рыбаков. Эти полотна полны восхищением жизнью простых людей. Море относятся к ним тепло и спокойно, она умиротворенно принимает их, помогает им прокормиться и держит в своих объятиях маленький кораблик или крошечную рыбацкую лодку.
«Ночь в Гурзуфе» (1891)
Многие знают Айвазовского по картинам, которые изображают море бушующим и мрачным, сметающим все на своем пути. Самым знаменитым полотном Айвазовского называют «Девятый вал». Картина была написана в 1850 году, сейчас она находится в собрании Государственного Русского музея. Эта картина — манифест, гимн стихии, ее суровому нраву. И в то же время — памятник стойкости и мужеству людей, которые выходили на схватку с морем.
И. К. Айвазовский. Девятый вал. 1850
В Феодосии Айвазовский с построил себе дом с мастерской. Накануне смерти в 1900 году Иван Константинович Айвазовский подарил городу свой дом, мастерскую и коллекцию картин. Приезжая в Крым, поклонники Айвазовского, всегда стараются посетить картинную галерею, чтобы посмотреть на шедевры величайшего мариниста своей эпохи.
- Художник Поленов: отобразить земной путь Спасителя
- Василий Суриков – художник, который жил в двух временах
Поскольку вы здесь…
У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.
Сейчас ваша помощь нужна как никогда.
ПОМОЧЬ